Klassisk Hollywood havde lige så mange kontroverser, skandaler og beskidte historier, som der var fyre med hatte. Og da Oscar-uddelingen, for dig og mig, har etableret sig som den mest prestigefyldte og mest eftertragtede prisuddeling i Tinseltown, var det kun naturligt, at det også ville udløse noget af den kontrovers.
10. Flirtende teselskab
Det varede ikke længe, før Oscar fandt sig selv indblandet i kontroverser. Faktisk startede det hele med den anden ceremoni nogensinde takket være de tvivlsomme Academy Awards.
Samme år medvirkede Mary Pickford i"Coquette" . Kendt som "America's Sweetheart" var Pickford en af stumfilmstidens største stjerner, og dette var hendes første lydfilm. Forventningerne var høje, men filmen imponerede hverken kritikere eller publikum. På trods af fiaskoen besluttede Pickford, at hun fortjente en Oscar for sin indsats, og satte sig for at overbevise akademiet om dette.
Det var meget enklere dengang. Til at begynde med var Pickford en af grundlæggerne af akademiet, ligesom hendes mand, filmstjernen Douglas Fairbanks. Men endnu vigtigere, alt hun skulle gøre var at forvirre de fem personer i dommerpanelet, fordi det var dem, der valgte vinderne.
Så en dag inviterede Pickford dommerne til et teselskab på hendes luksuriøse Pickfair-ejendom. På det tidspunkt var det nok et af de mest glamourøse steder i landet, beskrevet som "et samlingssted kun lidt mindre vigtigt end Det Hvide Hus ... og meget sjovere." At blive inviteret dertil var en af Hollywoods største hæder, så det var ingen overraskelse, at dommerne tildelte Pickfords generøsitet en Oscar.
Om teselskabet faktisk har påvirket dommerne, kan vi ikke sige med 100 % sikkerhed, men én ting ved vi. Pickfords Oscar-sejr forårsagede noget af en skandale, at afstemningen året efter var åben for alle Akademiets medlemmer.
9. To francs
Forvirring"Moonlight" og "La La Land" vinderen af bedste film er en af de mest bemærkelsesværdige kontroverser i nyere tid, men noget lignende skete tilbage i 1934. Dengang var ceremonien ikke nær så kompliceret. Showværten Will Rogers gik til podiet og annoncerede vinderen i hver kategori. Når det er tid til at uddele prisen for bedste instruktør , Rogers proklamerede simpelthen: "Kom og få det, Frank!"
Et problem - to frankere blev nomineret til prisen - Frank Lloyd og Frank Capra. Frank Lloyd var den egentlige vinder, men som forventet rejste begge mænd sig op og gik akavet mod podiet. Men sådan beskrev Capra selv sin oplevelse:
“Mit bord eksploderede af klapsalver og klapsalver. Der var langt til det åbne dansegulv, men jeg pressede mig gennem de fyldte borde... Spotlyset søgte efter mig og forsøgte at finde mig. "Her!" Jeg vinkede. Så stormede han pludselig væk fra mig – og samlede en forvirret mand op, der stod på den anden side af dansegulvet – Frank Lloyd! Bifaldet var øredøvende, da rampelyset førte Frank Lloyd ind på dansegulvet og ind på platformen, hvor Will Rogers hilste ham med et stort kram og et hjerteligt håndtryk. Jeg stod forstenet i mørket, i fuldstændig vantro, indtil der kom en vred stemme bag mig: "Forud!"
Denne vej tilbage... var den længste, den tristeste, den mest ødelæggende i mit liv. Jeg ville ønske, jeg kunne kravle ind under gulvtæppet som en patetisk orm."
8. Vinder af optagelse
Sammenblandingen med Frank var ikke det eneste blå mærke ved ceremonien i 1934. Samme år kom akademiet også under beskydning for sin afvisning af Bette Davis, som havde modtaget universel anerkendelse for sin skildring af Mildred Rogers i filmenMenneskets slaveri " Magasin Liv kaldte det endda "sandsynligvis den bedste præstation nogensinde optaget på skærmen af en amerikansk skuespillerinde."
Akademiet mente dog ikke, at hendes indsats fortjente en nominering. Mange var forargede, mens andre endda havde mistanke om, at Davis bevidst blev udeladt, fordi hendes rolle var semi-skurkagtig, egoistisk og ulik, og akademiet ønskede ikke at opmuntre sådanne roller for sine største stjerner.
I hvert fald, i et forsøg på at dæmpe forargelsen, lavede Akademiet en overraskende ændring af næste års priser - de tillod indskrivning af afstemning. Det er sikkert at sige, at de faktisk ikke forventede, at nogen deltagelse ville vinde, men Warner Bros. besluttede at drage fuld fordel af denne nye regel og kæmpede aktivt for en nominering i alle kategorier, hvor de ikke allerede havde en kandidat.
Og det lykkedes. Deres kæreste, Hal Mohr, er en veteran fra filmindustrien, som tidligere har arbejdet på kultfilmenJazzsanger" , vandt prisen for bedste film for "En drøm i en sommernat". Kort efter ophævede Akademiet denne regel, hvilket cementerede Hal Mohrs status som den første og eneste registrerede vinder i Oscar-historien.
7. Første afslag
Afvisning af en Oscar er en meget sjælden begivenhed, men det er sket. Vindere er ikke juridisk forpligtet til at modtage priser. Det mest berømte eksempel er Marlon Brando, der nægtede sin Oscar for "Gudfar" i 1973 og sendte i et af de mest berygtede øjeblikke i ceremoniens historie Sachin Littlefeather i hans sted for at dække en protest organiseret af indianske aktivister ved Wounded Knee. Og ikke kun blev hun nærmest udråbt, men, siger hun, måtte John Wayne afholdes fra at skynde sig på scenen for at fjerne hende.
Den første fiasko i historien skete dog meget tidligere, tilbage i 1935. Manuskriptforfatter Dudley Nichols vandt en Oscar for bedste manuskript for "Informant" , men tog ikke imod prisen på grund af den igangværende forfatterstrejke. Writers Guild boykottede Oscar-uddelingen, fordi, som du snart vil lære, Akademiet ikke var pro-union.
Til sidst blev sagen dog løst, og Nichols modtog endelig sin Oscar flere år senere, under ceremonien i 1938.
6. Den første stjålne Oscar
Ved ceremonien i 1938 modtog Alice Brady prisen for bedste kvindelige birolle for sin rolle iI det gamle Chicago" . Skuespillerinden var dog ikke i stand til at deltage i fejringen og hente sin præmie, da hun var hjemme med en brækket ankel. I stedet gik en mystisk mand ind på scenen, tog imod prisen på hendes vegne og gik hurtigt. Hverken han eller prisen blev nogensinde set igen. Det er historien om den første stjålne Oscar, eller det er i hvert fald det, der fortsatte i otte årtier, indtil en nysgerrig studerende besluttede at undersøge sagen og komme til bunds.
Akademiet har været ekstremt ordknappe, når det kommer til information om "ulykker" i forbindelse med deres priser, så de har ikke været til nogen hjælp. Alice Brady døde af kræft året efter, så hun fortalte aldrig sin side af historien. Men den frygtløse studerende fandt et gammelt avisbillede af Brady, der modtog prisen, efter at det var blevet indgraveret, så det til sidst fandt vej til hende.
Hvad angår den mystiske mand, var der ingen hemmelighed i det - det var instruktøren "I det gamle Chicago »Henrik King. Han tog imod prisen på Bradys vegne, tog til festen den aften og returnerede den derefter til akademiet for at blive graveret. Hvad der præcist skete med det efter Alice Bradys død er stadig uklart, selvom det endte på auktion i 2008. Den blev solgt til en anonym køber, så det eneste mysterium, der er tilbage, er det aktuelle opholdssted for den første stjålne Oscar, som aldrig blev stjålet.
5. Markedsføring for Marty
Blot et par år efter introduktionen af Oscar-uddelingen, lærte studierne, at "Oscar Winner"-slogan var en fantastisk måde at promovere deres film og deres stjerner på, så de begyndte aggressivt at kæmpe for Oscar-nomineringer. Den første film, der undergik denne behandling, var filmen fra 1936"Åh, ørkenen!" fra Goldwyn Mayer metrostation. Studiet sprøjtede otte siders reklame ind Hollywood Reporter , som endda indeholdt MGM's maskot Leo the Lion i en smoking, da han forbereder sig på at tage imod sin Oscar.
Kampagnen var en kæmpe fiasko, og filmen modtog ikke en eneste nominering ved det års ceremoni. Fiaskoen udsatte andre studier i et par år, men de kom til sidst tilbage med fuld kraft og kulminerede sandsynligvis i 1955 med en lille film kaldetMarty" . U Marty med Ernest Borgnine i hovedrollen, den havde et beskedent budget på omkring 340.000 dollars. Studiet brugte dog derefter mellem $350.000 og $400.000 på at promovere filmen, hvilket gjorde den til den første film, hvor markedsføringsomkostningerne opvejede produktionsomkostningerne. Og deres strategi virkede - Marty vandt fire Oscars, inklusive bedste film.
4. Hattie skriver historie
1940 Academy Awards markerede et betydningsfuldt øjeblik i amerikansk historie, da Hattie McDaniel blev den første sorte kvinde til at vinde en Oscar for sin birolle iBorte med blæsten" . Omstændighederne ved denne betydningsfulde begivenhed mindede imidlertid alle om de racistiske realiteter, som det sorte samfund står over for, selv dem, der blev fejret.
Det hele startede den 15. december 1939, da filmen havde premiere i Atlanta. McDaniel var fraværende af en simpel grund - hun fik ikke lov til at komme ind i teatret, hvor hendes film spillede. Så opstod samme problem ved Oscar-uddelingen, som fandt sted på den smarte Cocoanut Grove-natklub på Ambassador Hotel i Los Angeles. Hotellet havde en "no blacks"-politik, og MGM-stormanden David O. Selznick var nødt til at gøre et par tjenester for overhovedet at få McDaniel ind i lokalet. Og selv da han gjorde det, kunne McDaniel ikke sidde ved samme bord med sine hvide kolleger. Fordi"Borte med blæsten" modtog 13 nomineringer, blev den en favorit, og ikke overraskende tog filmens stjerner og O. Selznick selv en ære, front og center. Hattie McDaniel stod derimod ved et lille bord mod den fjerneste væg med sin ledsager og manager.
McDaniels historiske sejr hjalp ikke engang hendes karriere. Hun blev castet i huslige roller og blev stærkt kritiseret af det sorte samfund for at fastholde en negativ stereotype. Som en sidste fornærmelse blev hendes ønske om at blive begravet på Hollywood Cemetery også afvist, fordi de også havde en politik, der kun var for hvide.
3. Sortlistet vinder
En unik situation opstod ved Oscar-uddelingen i 1956, da en forfatter ved navn Robert Rich vandt Oscar for bedste originale historie for "Modig" , ikke at forveksle med "Bedste manuskript". Robert Rich tog tilsyneladende ikke imod prisen af en simpel grund – han eksisterede ikke.
Navnet var et pseudonym. Det i sig selv ville ikke være for pinligt. Kunstnere bruger jo pseudonymer hele tiden, men netop denne blev brugt af manden, der er sortlistet i Hollywood: Dalton Trumbo.
Trumbo var en af klassisk Hollywoods mest succesrige manuskriptforfattere, ansvarlig for bl.a.romersk ferie" Og "Spartacus" . Han var også det mest fremtrædende medlem af Hollywood Ten, en gruppe forfattere og instruktører, der blev sortlistet i 1947 for deres kommunistiske sympatier.
Alligevel kunne nogle af Trumbos talenter ikke let afvises, så studierne fortsatte med at bruge ham under pseudonymer eller som ghostwriter. Det betød også, at de kunne betale ham peanuts i forhold til, hvad han var værd. Men hans sejr filmen "Modig" betød, at alt var godt, og selvom Trumbo havde arbejdet som sig selv siden 1960, var det først i 1975, at Akademiet officielt anerkendte ham som den vindende manuskriptforfatter og gav ham en Oscar.
2. Hollywoods længste fejde
Nogle skandaler er for store til at passe ind i én prisuddeling. Eksempel: Den legendariske fejde mellem to af klassiske Hollywoods største stjerner, Bette Davis og Joan Crawford, varede mere end tre årtier og kulminerede ved den 35. Oscar-uddeling.
Formodentlig begyndte deres rivalisering tilbage i 1933. Bette Davis har netop spillet med"tidligere dame" , hendes første film med hendes navn fremtrædende over titlen. Men ingen i Hollywood var ligeglade, fordi alle talte om Joan Crawfords offentlige skilsmisse fra Douglas Fairbanks Jr. Dette var nok til at starte en fejde, men de to kvinder blev officielt fjender i 1935, da Crawford giftede sig med den mand, Davis var blevet forelsket i. , hendes medspiller "Farligt" Franchot tone.
Bette Davis vandt til sidst en Oscar for sin rolle i filmen ved prisuddelingen i 1936, men Crawford fik stadig det sidste grin. Hun kastede nogle vintage skygge efter Davis, da de mødtes efter Bettes store sejr. I stedet for at lykønske hende, sagde Crawford: "Kære Bette! Sikke en sød kjole."
Fejden ulmede i de næste par årtier med lejlighedsvise stød og narrige bemærkninger i pressen. Joan Crawford vandt sin eneste Oscar i 1945 for sin rolle Mildred Pierce , som Bette Davis til sin glæde takkede nej til. Så, i 1962, skete det utænkelige - to kvinder skrev under på at medvirke i den samme film, en banebrydende psykologisk gyserfilm. Hvad skete der med Baby Jane?
Ifølge andre involverede i produktionen undgik ingen af skuespillerne fysisk kontakt med den anden, da muligheden bød sig, men det var ved Oscar-uddelingen i 1963, at deres fejde nåede sit klimaks. Davis blev nomineret for sin rolle i filmen. Det gjorde Crawford ikke, men hun havde stadig til hensigt at stjæle sin partners torden. Hun begyndte at ringe til andre nominerede og tilbød at tage imod på deres vegne, hvis de ikke deltog i ceremonien. Crawford begyndte også en kampagne mod hende, sagde Davis.
Anne Bancroft accepterede Crawfords forslag. Hun havde travlt på Broadway og blev, som det viste sig, nomineret i samme kategori som Bette Davis. Og hun vandt, hvilket fik Davis til at smile og klappe, da hendes ærkerival gik på scenen for at modtage prisen.
1. Der er ingen fagforeninger i Hollywood.
I dag er Motion Picture Academy mest kendt for at præsentere Oscar-uddelingen, da det er dets primære ansvar, men det er ikke derfor, det blev skabt for næsten 100 år siden. Faktisk var Akademiets oprindelige mål at forhindre skuespillere, instruktører og forfattere i at slutte sig sammen.
Officielt var hans erklærede formål at fungere som mægler og "bistå studier i kontraktvoldgift." Hvis der var nogen uenighed mellem talent og studie, burde Akademiet have grebet ind og fundet en rimelig løsning, så de irriterende alliancer aldrig ville være nødvendige. De vil endda give stjernerne nogle skinnende guldstatuer for at få dem til at føle sig genkendt.
Selvom ingen købte den. Alle i Hollywood vidste, at akademiet var udtænkt af MGM-stormanden Louis B. Mayer og hans ledende venner, og at dets sande formål var at finde ud af, hvad studierne ønskede. Det er grunden til, at rigtige fagforeninger i form af Screen Actors and Screenwriters Guilds dukkede op blot et par år senere, og snart den amerikanske sammenslutning af tv- og radiokunstnere, på trods af akademiets og filmstudiernes bedste indsats.
Оставить Комментарий