Smukke, faste balder tiltrækker opmærksomhed hos deres ejer (eller besidder), og er en inspirationskilde for digtere, billedhuggere og kunstnere. Renæssancekunstnere, såvel som billedhuggere fra det antikke Grækenland og det antikke Rom, lagde særlig vægt på "bagsiden" af mænd og kvinder.
Vi præsenterer dig for de 10 smukkeste balder i kunst ifølge eksperter fra The Guardian.
10. Raphael, "De tre nåder"
Hvor er: Condé Museum ved Chantilly Slot, Frankrig
Den italienske maler Rafael Santi sagde engang, at for at male ægte skønhed skal han se mange forskellige kvinder. Og arrangementet af sammenlåsende nøgne kroppe i maleriet "De tre nåder" demonstrerer udførligt kunstnerens forkærlighed for kvindekroppen.
Pigernes navne er Uskyld, Skønhed og Kærlighed, og de gyldne æbler, som hver af dem holder i hånden, symboliserer perfektion.
9. Damiano Mazza, Voldtægten af Ganymedes
Hvor er: National Gallery, London
Temaet homoseksualitet var meget populært både i satirisk litteratur og i renæssancemaleriet. Og et slående eksempel på dette er maleriet "Ganymedes voldtægt."
Ifølge legenden kidnappede guden Zeus, som var meget kærlig, den smukke unge mand Ganymedes i form af en ørn. Han tog ham med til Olympen, hvor Ganymedes blev gudernes mundskænk.
Bare for at gøre det klart, at sex og vold er involveret, fokuserer Mazza på Ganymedes bare balder.
8. Diego Velazquez, "Venus med et spejl"
Hvor er: National Gallery, London
Den smukke nøgne Venus krop er ikke alt, hvad kunstneren afbildede. I spejlet kan du se gudindens ansigt, trist og rastløst. Det er, som om Venus forstår, at hun ikke er et himmelsk væsen, men en model, der for evigt er tvunget til at vise sine balder til museumsgæster og ønsker at være et andet sted.
Det er mærkeligt, at "Venus med et spejl" er det eneste billede af en nøgen kvindekrop malet af Velazquez, der har overlevet den dag i dag.
7. Hieronymus Bosch, "The Temptation of St. Anthony"
Hvor er: Nationalmuseet for antik kunst, Lissabon
På venstre fløj af denne fantastiske triptykon af dæmoner og perverse, der belejrer den kristne eremit Anthony, er der to fremtrædende numser på én gang. Den første kan findes på toppen af lærredet, hvor en mand med bare balder er synlig på et flyvende skib.
Og i den centrale del af billedet er der en mærkelig struktur i form af en menneskeskikkelse, der står på alle fire. Et optog af groteske karakterer nærmer sig hende og håner det religiøse optog. Indgangen til hulen, over hvilken en kæmpe numse rejser sig, er ifølge nogle kunsthistorikere Sankt Antonius' tilflugtssted, og ifølge andre er det et bordel.
6. Ukendt forfatter, "The Charioteer"
Hvor er: Villa Whitaker Museum, Sicilien
Denne charmerende statue af en vognfører er ikke en nøgenskulptur, men er klædt i et så stramt tøj, at det henleder beskuerens opmærksomhed på hvert træk ved den unges krop.
Det krævede en genial billedhugger at give disse tøj en sådan sofistikering i en stenskulptur. Og selvfølgelig er "The Charioteer" en af de bedste demonstrationer af den antikke græske passion for mandlige kroppe i almindelighed og balder i særdeleshed.
5. Donatello, "David"
Hvor er: Bargello Museum, Firenze
Da den italienske billedhugger Donatello skabte den første fritstående nøgenstatue siden antikken, gik han ud af hans måde at gøre den provokerende.
Kunstneren ønskede at udfordre kirken og dens foragt for menneskelig skønhed. Han brugte dog stadig tøj – i dette tilfælde sandaler med greves og hat – for at understrege Davids fysik.
Det virkelige chok kommer, når du går rundt om David på alle sider og ser statuens luksuriøse, glatte bagdel. Alle kunstkritikere bemærker en vis femininitet og skrøbelighed af den unge mands udseende. Måske er dette beregnet til at understrege det faktum, at en så svag person ikke var i stand til at klare den gigantiske Goliat uden guddommelig indgriben.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Hvor er: Academy of Fine Arts, Firenze
Både samtidige og efterkommere af Michelangelo var ikke i tvivl om, at hans interesse for den mandlige nøgne krop var erotisk. I løbet af sin levetid nægtede mesteren ikke interesse for repræsentanter for sit eget køn, men insisterede på, at hans tilbedelse af mandlig skønhed var åndelig.
Og i "David", dette entusiastiske monument over ungdom og mod, viste han en ideel helt. I modsætning til Donatellos David, vises Michelangelos skabelse ikke i triumføjeblikket, men i et øjebliks eftertanke, før det kommende slag.
3. Tizian, "Venus og Adonis"
Hvor er: National Prado Museum, Madrid
Maleriet, der åbner top 3-listen over de smukkeste balder i kunstværker, er blandt de malerier, der blev malet til Filip II af Spanien i det 16. århundrede. På det tidspunkt blev de anset for at være for afslørende, og de var endda forhænget i nærværelse af damer.
Selvom Venus krammer sin elsker, og han trækker sig væk, rykker hendes underdel ikke. Dette udtrykker hendes fortvivlelse og vilje til at beholde sin mand, der, som gudinden ved, går døden i møde på jagt. Adonis selv er urokkelig, og hans blik, rettet mod den guldhårede skønhed, er koldt og roligt.
Efter at have skabt den kanoniske version af "Venus og Adonis" vendte Titian tilbage til dette plot flere gange. Det er dog kun det første maleri, der ifølge eksperter fra The Guardian er værdigt at indgå blandt kunstens mesterværker, der forestiller de smukkeste paver.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Hvor er: Alte Pinakothek kunstgalleri, München
I det 18. århundredes Frankrig fremsatte oplysningsfilosoffer nye ideer om fornuft og frihed og diskuterede dem i saloner (ikke skønhedssaloner, i dette tilfælde refererer en salon til en kreds af udvalgte personer, der mødes i et privat hjem). Den kunstneriske stil i denne optimistiske periode var sanseligt legende.
Skildringen af Louise O'Murphy, en ung kvinde af irsk afstamning, er måske alt for modig og slet ikke filosofisk, men det er et veltalende libertariansk manifest.
Forresten var Louise O'Murphy, som viste sig at være ikke kun smuk, men også smart, elskerinde til Louis XV i lang tid og overlevede sin elsker og endte sit liv i den ærværdige alder af 77 år.
1. Leonardo da Vinci, "Stående nøgen"
Hvor er: Royal Collection, London
Denne figur er Leonardos symbol på mandlig skønhed: kraftfuld, kraftig og viser den bedste bagside, der nogensinde er tegnet. Det er så kunstfærdigt skraveret, at når man står foran det originale maleri, fremstår det tredimensionelt.
Vi har allerede skrevet om de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci, herunder tegningen "Vitruvian Man", med en firarmet og firbenet figur, der viser ideelle menneskelige proportioner. Men tegningen af en stående nøgen mand er endnu mærkeligere, fordi denne ansigtsløse mands tyngdepunkt er hans afrundede sæde.
Оставить Комментарий