Bis heute "Fluch der Karibik: Fremde Gezeiten" 2011 gilt immer noch als der teuerste Film aller Zeiten, mit einem wirklich verblüffenden Ergebnis Budget von 379 Millionen Dollar . Durchschnittlicher Studiofilm im Wert von 65 Millionen Dollar, Marketing nicht mitgerechnet. Selbst der durchschnittliche, schlichte, schnörkellose Indie-Film direkt von der Filmhochschule kostet zwischen 1 und 2 Euro 10.000 bis 25.000 US-Dollar . Filmemachen ist also kein billiges Hobby oder Beruf. Deshalb muss wirklich etwas aus den Fugen geraten, damit ein Film gedreht und dann nie veröffentlicht wird.
Was könnte ein Studio oder einen Regisseur dazu bringen, so viel Geld, ganz zu schweigen von der Zeit, zu opfern und den Film niemals das Licht der Welt erblicken zu lassen? Nun ja, etwas Gutes passiert selten. Werfen wir einen Blick auf zehn der erstaunlichsten, noch nie gesehenen Filme.
10. Imperien der Tiefe
Die Dreharbeiten zu diesem potenziellen Blockbuster begannen bereits 2010 in China und wurden als beworben Chinas Antwort auf Avatar . Die Veröffentlichung wurde nächstes Jahr erwartet. Mit einem Budget von über 140 Millionen US-Dollar würde es definitiv ein riesiges Spezialeffektspektakel werden. Aber das Wort „Spektakel“ bedeutet nicht immer etwas Gutes.
Offiziell Anhänger wurde 2012 veröffentlicht, ein Jahr zu spät, und es war etwas anderes. Zunächst versprach er eine Veröffentlichung im Jahr 2013. Das ist nie passiert. Dutzende Talente flohen vor dem Film wie vor einem sinkenden Schiff. Am Anfang waren Sharon Stone und Monica Bellucci damit beauftragt, eine Art Meerjungfrauenkönigin zu spielen. Mehrere Regisseure verpflichteten sich und kündigten dann, als es bei der Produktion immer mehr zu Verzögerungen und Fehlentscheidungen kam.
Regisseur Pitof sollte den Film unter drehen Führung von Ivan Kershner aus "Das Imperium schlägt zurück" ". Beide Männer traten zurück. Der zweite Regisseur Jonathan Lawrence verschwendete fünf oder sechs Monate und kündigte dann Berichten zufolge ebenfalls wegen schlechte Planung und unsichere Bedingungen für die Besetzung und Crew. Danach übernahmen zwei weitere Direktoren die Leitung.
Das Drehbuch wurde mehrfach durchlaufen 40 Entwürfe 10 Drehbuchautoren. Das Endergebnis galt dennoch als lächerlich. Dies ist alles das Werk des Sponsors des Films, John Jiang, der das Originaldrehbuch und die Geschichte geschrieben hat. Er hatte überhaupt keine Erfahrung als Filmemacher und war stattdessen ein Milliardär, der sein Geld mit Immobilien verdiente, obwohl er behauptete, 4.000 Filme gesehen zu haben und seinen eigenen machen wollte.
IN Blogeintrag Der Wassermann des Films beschrieb gefährliche Bedingungen, darunter herabfallende Steine in einem verlassenen Steinbruch, Kostüme, die buchstäblich mit Klebstoff auf die menschliche Haut geklebt wurden, der nicht für Menschen gedacht war, und die gefährliche Behandlung von Tieren am Set.
Bis 2016 hatte der Film 140 Millionen US-Dollar ausgegeben, und bis 2022 hatte er immer noch nicht das Licht der Welt erblickt, obwohl es Gerüchte darüber gibt einmal er ist immer noch Kann erscheinen .
9. Big Bug Man
Nur wenige Schauspieler werden jemals das Erbe von Marlon Brando antreten können. Dieser Mann gilt als einer der größten und geheimnisvollsten Schauspieler Hollywoods. Viele seiner späteren Auftritte wurden von seinem bizarren, störenden oder einfach verwirrenden Verhalten außerhalb der Leinwand überschattet, z. Er hat sein eigenes Make-up gemacht am Set " „Die Inseln des Doktor Moreau“ oder trug keine Hose, daher musste sie von der Taille entfernt werden. hoch.
Brandos letzter Auftritt war als Synchronsprecher im Animationsfilm „ Großer Käfer“ mit Brendan Fraser. MIT Budget von 20 Millionen Dollar Der Film von 2004 erhielt Talent von beiden Simpsons , so und von Family Guy , und es sollte eine große Veröffentlichung werden, aber es erblickte nie das Licht der Welt.
Brando wurde für die Rolle des Nicholas Dunderback besetzt. Doch nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, wollte er Mrs. Sur spielen, die ältere Frau, die das Unternehmen gründete. Als Teil seiner Synchronsprecher hat Brando trug ein Kleid, eine Perücke und Make-up, sich in die Rolle hineinzuversetzen, obwohl er den Voiceover bei sich zu Hause macht. Der Regisseur bemerkte, dass Brando, der zu dieser Zeit Sauerstoff bekam, sich wirklich zu amüsieren schien und nannte es den größten Spaß, den er seit Julius Cäsar hatte.
Der Film sollte 2006, dann 2007 und sogar 2008 in die Kinos kommen. Der genaue Grund für die Verzögerung und den anschließenden Abbruch war nie klar und es gibt keine Informationen darüber, ob der Film jemals vollständig fertiggestellt wurde.
8 Allamerikanisches Massaker
Wenn du schauen willst Franchise "Das Texas Kettensägenmassaker" Von Anfang bis Ende muss man zusehen 9 verschiedene Filme . Aber technisch gesehen 10. Das Franchise, das 1974 begann und 2022 seine letzte Veröffentlichung auf Netflix erlebte, beinhaltet auch eine berüchtigte No-Show namens Alles amerikanische Massaker ab 2000. Es wurde nie veröffentlicht. Obwohl du es immer noch kannst sieh dir den Trailer an .
Existiert immernoch Netz -Film-Website , dessen Trailer vor Jahrzehnten debütierte. Regie führte William Hooper, Sohn des ursprünglichen Regisseurs Tobe Hooper, und basiert auf einem von ihm geschaffenen Kurzfilm, den er in einen Spielfilm umwandeln wollte.
Die Qualität erinnert ein wenig an Kabelanschluss, was seltsamerweise zum Franchise passt. Es zeigt den Charakter Chop Top von „Texas Chainsaw Massacre 2“ , gespielt vom gleichen Schauspieler Bill Moseley. Aber in „Alles amerikanisches Massaker“ Er wurde nicht Chop Top genannt, weil Hooper nicht die Rechte haben sollte, einen Film mit den Charakteren Chop Top oder Leatherface zu drehen. Vielleicht , Deshalb es wurde nie veröffentlicht.
Ein weiteres Problem war die Finanzierung. Hooper führte eine Crowdfunding-Kampagne durch, um Geld für die Fertigstellung des Projekts zu sammeln, die jedoch erfolglos blieb. Daher existierte der Film nie nur als Trailer.
7. Glänzend
Im Jahr 2002 wurde Roger Avery veröffentlicht "Regeln der Attraktivität" basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis. Nur wenige Menschen wussten, dass Evari zur gleichen Zeit filmte zweiter Film , das bekannt wurde als Glitterati.
Glitterati wurde aus zusätzlichem Filmmaterial aus dem ersten Film erstellt und enthielt die Figur Victor Ward reist durch Europa , außer dass keiner der Leute, die er traf, wusste, dass er ein Schauspieler war, der eine Figur in einem Film spielte.
Avery hat den Film beendet, bemerkt aber, dass er werde es nie sehen außer bei privaten Vorführungen, die er selbst durchführt. Dies liegt unter anderem daran, dass der Schauspieler Kip Pardue in dem Film als Ward europäische Frauen verführt, ohne sie darüber zu informieren, dass er ein Charakterdarsteller ist. Wie Sie sich vorstellen können, wurde dies als ethisch fragwürdig bezeichnet.
6. Humorrisiko
Die Marx-Brüder waren die Pioniere der Komödie, und das obwohl sie als solche gelten 13 Filme , es war ihr allererster Film, den keiner von uns je gesehen hat, auch weil Groucho Marx ihn selbst so sehr hasste.
Humorrisiko War gefilmt im Jahr 1921 , mehrere Jahre bevor die meisten ihrer berühmtesten Filme gedreht wurden. Er war auch ruhig, was den Humor, den die Brüder hätten bieten können oder wollen, zweifellos etwas abschwächete, und alle vier kommen darin vor. Gerüchten zufolge haben sie es sogar mit finanziert Freunde Geld .
Es gibt zwei Geschichten, die erklären, warum der Film verloren ging und ungesehen bleibt. Einer behauptet, dass jemand den Film versehentlich ruiniert hat. Zweitens hasste Groucho es einfach. Nach einer einzigen Vorführung in der Bronx vor einem Kinderpublikum, das es hasste, gab es Gerüchte, dass Groucho das einzige Exemplar verbrannt hatte.
5. Onkel Toms Geschichten
Richard Pryor bleibt auch Jahre nach seinem Tod einer der größten Namen der Komödie. Seine Arbeiten aus den 70er und 80er Jahren werden noch heute verehrt und er gilt als Einzelgänger und Genie. Es dauerte jedoch einige Zeit, bis sich seine frühe Karriere etablierte, und 1968, gerade als er sich einen Namen machte, spielte er in einem Film mit dem Titel „ Onkel Toms Geschichten: Ein Film für Schwule "
Handlung " „Onkel Toms Geschichten“ beinhaltet ein reicher weißer Mann, der von Militanten wie dem Black Panther entführt wurde, wegen Rassenverbrechen in der Geschichte der USA vor Gericht zu stehen. Auch heute noch würde dies vielen Menschen auf die Nerven gehen. Wer weiß, wie die Leute es 1969 aufgenommen haben?
Es wurde angenommen, dass Pryor selbst zerstört wurde Film nach einer Meinungsverschiedenheit mit seiner eigenen Frau. Die Zeit, die er mit der Arbeit an dem Film verbrachte, gefiel ihr nicht, also riss er ihn voller Wut auseinander. Der Regisseur hat etwa 40 Minuten zusammengefügt, aber jahrelang wurde angenommen, dass Pryor es genommen und ruiniert hatte, bis 2005 bei einer Preisverleihung von Regisseurin Penelope Spheeris bereitgestelltes Filmmaterial gezeigt wurde. Ergebend Pryors Witwe verklagte an Spheeris und Pryors eigene Tochter Raine.
4. 100 Jahre
Um das Thema umzudrehen, der Film "100 Jahre" Regie führte Robert Rodriguez mit John Malkovich in der Hauptrolle, und niemand sah es, weil man es nicht sehen sollte. Zumindest nicht zu unseren Lebzeiten. Die Bedeutung von 100 Jahren bedeutet, dass es 100 Jahre warten muss, bevor es freigegeben wird. Das bedeutet, dass ein Film aus dem Jahr 2015 in die Kinos kommen würde, wenn es ihn im Jahr 2115 noch gäbe. Es wird höchstwahrscheinlich ausgestrahlt.
Der Film war in Cannes gezeigt in dem Sinne, dass die Leute den Film sehen konnten, nicht aber den Film selbst. Es wird in einem Tresor mit Zeitschloss aufbewahrt, das sich nach einem Jahrhundert öffnet. Der vollständige offizielle Titel des Films lautet „ „100 Years“ ist ein Film, den man nie sehen wird“ .
Der Film muss sein Vision der Welt Wenn also in 100 Jahren dieser Safe tatsächlich geöffnet wird, können die Zuschauer vergleichen, wie Malkovich und Rodriguez sich die Dinge so vorgestellt haben, wie sie tatsächlich sind.
3. Dau
Geschichten über Dau lesen sich wie Fiktion. In einem in der Ukraine gedrehten Film bezahlte der scheinbar verrückte Regisseur die Leute Sowjetisches Geld und zwangen sie, sowjetische Konserven zu essen, obwohl es 2006 war. Es sei denn, jeder arbeitete umsonst, weil jeder einer Sekte angehörte. Oder sie waren alle im Gefängnis und es war ein Experiment. Das kommt von Statisten und Produktionsassistenten, die kündigen, um dem zu entgehen.
Regisseur Ilya Khrzhanovsky konnte nicht als Regisseur bezeichnet werden. Schilder am Set (das Institut hieß) deuteten darauf hin, dass es aufgerufen werden sollte Leiter des Instituts oder Chef. Das Institut ist maßstabsgetreu gebaut, eine riesige Nachbildung einer sowjetischen Stadt, in der die Menschen rund um die Uhr ihre Rolle spielen, auch wenn niemand filmt. Menschen wurden mit einer Geldstrafe belegt, wenn sie ihren Charakter verließen.
Der Film sollte sich um den russischen Physiker Lew Landau drehen. Der Regisseur verlangte, dass die Rolle von einem echten Genie gespielt werden sollte, nicht von einem Schauspieler. Er brauchte auch echte Menschen, keine Statisten, also verarbeitete das Produktionsteam 210.000 normale Bürger und kleidete und fotografierte täglich 50 von ihnen.
Nach den Dreharbeiten verbrachte der Regisseur mindestens sechs Jahre mit der Bearbeitung des Films. Im Jahr 2019 wurde es in 12 Teilen in Paris veröffentlicht. Bisher sind nur zwei Teile zum Streamen verfügbar, es ist jedoch geplant, sie eines Tages alle zu zeigen.
2. Batman gegen Dracula von Andy Warhol
Idee FilmAndy Warhol über Batman , ist natürlich unerwartet, aber es existiert. Unglücklicherweise für Fans des Dark Knight oder der modernen Kunst hat Warhol nie jemanden um Erlaubnis gebeten, seinen Film zu drehen, und man kann nicht einfach einen Batman-Film machen.
Diese Stummschaltung Schwarz-Weiß-Film , gedreht im Jahr 1964 , dauerte eine Stunde. DC Comics hat es nie signiert, und obwohl Warhol es in einigen Kunstausstellungen gezeigt hat, scheint es so gut wie verschwunden zu sein. Ausschnitte sind noch zu finden, der gesamte Film ist jedoch möglicherweise verloren gegangen.
1. Der Tag, an dem der Clown weinte
Jerry Lewis, bekannt für seine Comedy-Filme wie Verrückter Professor“ war in den 60er Jahren Regisseur und Hauptdarsteller in einem der berüchtigtsten „verlorenen“ Filme des Jahres 1972. " Der Tag, an dem der Clown weinte“ handelt von einem Clown in einem Nazi-Konzentrationslager, der Kinder unterhält, selbst wenn sie die Gaskammern betreten. Dies sollte seine erste dramatische Rolle sein.
Es gibt Kopien des Films, von denen jedoch allgemein bekannt ist, dass sie nur in exklusiven und seltenen Vorführungen gezeigt wurden. Harry Shearer, der den Film 1979 sah, nannte ihn „ komplett falsch." Andere reagierten im Gegenteil, Er argumentierte, dass der Film wirklich brillant sei und ein schreckliches Thema auf wunderbare Weise behandelt habe.
Lewis selbst wollte schon lange, dass dieser Film versteckt wird, aber vor seinem Tod schenkte er der Bibliothek eine Kopie Kongress mit der Bitte, es erst 2025 zu zeigen. Vielleicht werden wir es eines Tages sehen. Nur noch nicht.
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