Die verstörendsten Bilder aller Zeiten

Moderne Künstler lieben es zu schockieren. Aber das ist nicht besonders neu. Während man sich leicht vorstellen kann, dass die alte Kunst durch die (vermeintlich) subtilen Sensibilitäten und puritanischen Moralvorstellungen der Zeit eingeschränkt wurde, werden viele Klassiker von Horrorfilmen überschattet. Hier sind zehn der alarmierendsten.

10. Der Garten der Lüste – Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505

Der Titel dieses Triptychons bezieht sich auf die zweite Tafel: „ein falsches Paradies, das der Sünde der Wollust ausgeliefert ist.“ Die Tafel auf der rechten Seite zeigt das wahre irdische Paradies, den Garten Eden, und die Tafel auf der linken Seite zeigt die Hölle.

Letzteres ist natürlich am alarmierendsten. Von Dämonen und gequälten Seelen heimgesucht, ist es heute noch genauso schockierend wie im Jahr 1505. Bosch zu sein bedeutet, viel zu erleben: Seelen, die von einem vogelköpfigen Dämon verschlungen und in den Abfluss geworfen werden; ein Schwein im Mönchsschleier; Menschen, die in eiskaltes Wasser getaucht sind; Menschen werden gezwungen, Kröten zu essen; usw. Es gibt auch einen Mann, dessen Arsch mit Noten geschmückt ist (dieses Stück kann sein). Hör zu ).

Bosch war nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Handwerker . Die aufklappbaren Seitenwände geben den Blick auf eine transparente, einfarbige Kugel frei: Erde am dritten Tag der Schöpfung .

9. Lächelnde Spinne – Odilon Redon, 1887

Als Kind war Odilon Redon ein „trauriges und schwaches Kind“, das immer „Suchte nach Schatten.“ Es war eine Berufung, die ihn nie verließ. Auf die Frage, was er am liebsten zeichne, antwortete er einfach: „Meine Monster.“

Aufgrund seines Interesses an Naturgeschichte, Psychiatrie und Mikroskopie waren seine Kohle- und Lithographiekreaturen gelinde gesagt ein Albtraum. Zusammen werden sie als seine bezeichnet Noirs oder „schwarze Dinger“. Neben der lächelnden Spinne (und seiner weinend analog ), dazu gehören: gehörntes Skelett; Kaktusmann; haarige Zyklopen; Eierkopf im Eierbecher; und die unglückliche Sumpfblume.

Obwohl sie unglaublich vielfältig sind, haben die meisten von ihnen eines gemeinsam: ihr menschliches Gesicht bzw. ihre Gesichtszüge, auch wenn es nur ein Auge ist. Dies ist typisch für die symbolistische Bewegung. Es repräsentiert den Wunsch des Künstlers, nach höheren Zuständen und Visionen zu streben. Und obwohl seine Verwendung von nur Schwarz diesem Ziel zuwiderzulaufen scheint, Redon erklärte, warum er sich dafür entschieden hat : „Wir müssen die Farbe Schwarz respektieren, nichts prostituiert sie.“ Es erfreut das Auge nicht und weckt keine Sinnlichkeit. Es ist viel mehr ein Mittel der Intelligenz als die schönste Farbe auf einer Palette oder einem Prisma.“

8. Der Geist von Kohada Koheiji – Katsushika Hokusai, ca. 1831

Vielleicht kennen Sie Hokusai aus seinem berühmten "Große Welle" . Aber auch in Japan ist er dafür berühmt Gemälde yurei-zu mit Bildern von Geistern. Onri? - böswillige Geister, populär gemacht Franchise "Ring" waren in diesem Genre weit verbreitete Themen.

Dieser Holzschnitt zeigt Hokusai als Geist eines ermordeten Mannes. Schauspieler Kabuki-Theater Kohada Koheiji. Einbau Frau und ihr Liebhaber in einem Sumpf , Koheiji ist zurückgekehrt, um Rache zu nehmen. Interessanterweise Beamte der Edo-Zeit versuchte, dieses Werk zu zensieren nicht weil sie gruselig war, sondern weil sie die Schauspieler für unmoralisch hielten.

Genre yurei-zu gab nicht immer Anlass zur Sorge; Einige Werke zeigten beispielsweise gute Geister Ubume - tote Mütter, die sich nach ihren Kindern sehnen. Aber sie sind alle ziemlich gruselig.

7. Die brutalen Morde an Saisaburo Ohagi – Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867

Ähnlich zu yurei-zu , aber konzentriert auf das Lebendige, chimidoro-e („blutig“) und muzan-e („grausame“) Gravuren und Gemälde. " Zuletzt Großartiger Meister“ Holzschnitte Yoshitoshi Tsukioka war in beiden Genres produktiv. Tsukioka, verlassen auf Darstellung Kabuki Und Aber , umfasst die folgenden Werke : Naosuke Gombei reißt sich das Gesicht ab; Shirai Gompachi schlägt seinen Angreifer mit Feuer nieder; Furuteya Hachirobei tötet eine Frau auf einem Friedhof; und Fukuoka Mitsugi mit fliegenden Papieren und abgetrenntem Kopf.

Der hier gezeigte Druck – Saisaburô Cruelly Murders Ohagi – ist typisch für die gewalttätigen und blutigen Genres. Genommen von Theaterstücke Kabuki , Basierend auf dem Roman zeigt es, wie der abgelehnte Saisaburo seine Geliebte mit einem Samuraischwert niederschlägt. Da Ohagi gefesselt und suspendiert ist, gehört alle Macht dem Mörder.

6. „Abgetrennte Köpfe“ – Theodore Gericault, 1818

Gericault war fasziniert vom Tod und der Autopsie . So sehr, dass er während einer Operation wegen eines Wirbelsäulentumors die Beobachtung unter Narkose verweigerte hinter der Operation im Spiegel . Er starb einige Zeit später.

„Severed Heads“ ist ein makabres Stillleben mit Körperteilen, die er in seinem Atelier aufbewahrte. Er behielt auch Leichen, die er als Attrappen für die Untersuchung der Toten verwendete. All dies war die Vorbereitung für sein großes Meisterwerk „Das Floß der Medusa“ (1818–1819), ein weiteres verstörendes Werk – zumindest in politischer Hinsicht. Es zeigt die skandalösen Folgen eines kürzlichen Schiffbruchs, bei dem hochrangige Offiziere die unteren Ränge zurückließen, um zu sterben, bevor sie sich gegenseitig ausschlachteten, um zu überleben. Géricault war so entschlossen, dieser Kritik am Establishment ein Ende zu setzen, dass er sich aus Eitelkeit die lockigen Haare rasierte, um sicherzustellen, dass er drinnen blieb.

5. Hund – Francisco Goya, 1819–1823

Zwischen 1819 und 1823 verschanzte sich der alte und entfremdete Hofmaler Francisco Goya in einem Bauernhaus. Die nächsten Jahre verbrachte er taub und allein und malte verzweifelt an Wänden. Diese Bilder waren nicht zum Ansehen bestimmt. Doch ein halbes Jahrhundert später verlegte der neue Eigentümer des Gebäudes die Fresken auf Leinwand . Zusammen sind sie als die „Schwarzen Gemälde“ bekannt, nicht so sehr wegen ihrer dunklen Farbpalette, sondern wegen ihrer erschütternden Motive und Themen. Laut dem Führer im Prado-Museum, „Manche Leute können sie nicht einmal ansehen.“

Die Serie umfasst Zirkel , auf dem Satan anwesend ist; verwesende alte Leiche, Suppe essen ; Und Kampf bis zum Tod mit Schlagstöcken.

Viele Menschen machen sich jedoch am meisten Sorgen um den Hund. Dies ist auch die einfachste. Hier gibt es keine Ghule, gruseligen Grinser oder verfallenden Gäste; Da ist überhaupt nicht viel drin. Wir sehen nur eine undeutliche Welle im Vordergrund (entweder einen Hügel oder eine Welle), einen schweren Himmel im Hintergrund und dazwischen den Kopf eines einsamen Hundes. Was auch immer Sie mit dem Bild machen, seine Dunkelheit kann nicht anders, als Sie zu verstören – als ob ein flüchtiger Blick auf Goyas Verzweiflung .

Interessant ist das der 15 gefundenen Gemälde nur 14 sind vollständig berücksichtigt . Der fünfzehnte wurde vom Marquis von Salamanca gestohlen und wir wissen immer noch nicht genau, was sich darin befand.

4. „Albtraum“ – Heinrich Füssli, 1781

Alptraum war schon immer beliebt. Schon bei seiner ersten Ausstellung in der Royal Academy in London erregte es „außerordentliches Interesse“. Jeder wollte ein Exemplar. Kunstsnobs blickten sogar auf Füssli herab, weil er es zuließ so viele Gravuren ; Bei Sigmund Freud und Mary Shelley An den Wänden hingen Zeichnungen.

Allerdings gefiel die Arbeit nicht allen. Einige meinten, es fehle an moralischen Lehren: Wo war Gott darin? Zimmer Stuhl ? Für den Künstler war es egal. Füssli war auf der Suche nach dem, was die Romantiker das „Erhabene“ nannten, d. h. das stärkste Gefühl, das wir haben . In diesem Fall ist es die Anziehungskraft von Angst und Anziehung, wenn unser Blick auf den Blick des Dämons trifft.

Es gibt auch eine ziemlich dunkle Hintergrundgeschichte. Während er „Der Albtraum“ schrieb, verliebte sich Füssli in die Verlobte einer anderen Person. Tatsächlich Ihr Porträt ist auf der Rückseite der Leinwand zu finden . In einem Brief an einen Freund erzählte er von einem lebhaften Traum, in dem er mit einer Frau geschlafen hatte, und kam zu dem Schluss: „Jeder, der sie berührt, begeht jetzt Ehebruch und Inzest!“ Sie gehört mir und ich gehöre ihr. Und ich werde es haben. Es ist auf jeden Fall eine Bereicherung für die Arbeit. Aber war er ein koboldartiger Inkubus oder ein wütendes Pferd in der Ecke?

3. Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan – Ilja Repin, ca. 1883-1885

Es wird angenommen, dass Iwan der Schreckliche (der erste Zar Russlands) 1581 seinen eigenen Sohn tötete. Es ist nicht klar, wie oder warum. Manche sagen, es sei eine Reaktion darauf gewesen er sah die schwangere Frau seines Sohnes in Unterwäsche (moralische Beleidigung des Königs). Andere glauben, dass es sich um einen eher politischen Streit handelte. Vielleicht war es ein Unfall, vielleicht war es Absicht, aber die Reue ist hier offensichtlich. Dieser Sohn war Ivans einziger Erbe; der andere war psychisch krank.

Sogar der Künstler war von diesem Werk begeistert und „von Angst erfüllt“, während er malte. Ilya Repin erinnerte sich, dass er wie besessen „in Eile“ gearbeitet und die Arbeit zwischen ihnen versteckt hatte. Nach seiner Fertigstellung wurde es von Alexander III. verboten und auch vor neugierigen Blicken verborgen (das erste derartige Verbot in der russischen Geschichte). Obwohl es drei Monate später unzensiert wurde, ist es seitdem umstritten. Man könnte sogar sagen, heimgesucht.

Im Jahr 1913 brachte ein Ikonenmaler ein Messer auf die Leinwand, schnitt Gesichter auf und rief: „Kein Tod mehr, kein Blutvergießen mehr!“ Und als der Kurator der Galerie diese Nachricht hörte, warf er sich unter einen Zug. Repin restaurierte später das alte Gemälde, aber die Arbeit war nie zuverlässig. Ein anderer Mann griff das Gemälde im Jahr 2018 an und zerschmetterte den Körper des jungen Ivan mit einer Stange vom Seilzaun der Galerie. Wie viele Russen Der Vandale betrachtete Ivan als Heiligen , und das Bild ist blasphemisch.

2. Die Versuchung des Heiligen Antonius – Salvator Rosa, 1645

Salvator Rosa interessierte sich für Dämonen, Hexen, schwarze Messen und so weiter. Hier stellt er sich die Begegnung des Heiligen Antonius mit Dämonen aus der Hölle in der Wüste vor. Obwohl dies nicht die berühmteste Darstellung der Geschichte ist (selten wird sie auch nur selten erwähnt), ist sie sicherlich die beunruhigendste. Sogar Bosch Und Dali konnte dieser Vision nicht ganz gerecht werden.

Ideen zu dieser Kreatur holte er sich aus mittelalterlichen Bestiarien sowie aus Gemälden von Bosch. Allerdings würde es in einem Horrorfilm nicht fehl am Platz aussehen. Wie Ein Kunstblogger bemerkte es , darin Da ist etwas von Xenomorph . Selbst heute, 400 Jahre später, macht uns dieser Dämon noch immer zu schaffen.

Der gruseligste Teil dürfte jedoch der Bauchnabel sein, denn er verrät uns, dass dieses Ding eine Mutter hat.

1. „Saturn verschlingt seinen Sohn“ – Peter Paul Rubens, 1636

Saturn ist der römische Name von Kronos, dem Titanen der griechischen Mythologie, der Alter und Zeit verkörperte. Der alten Mythologie zufolge usurpierte er den Thron seines Vaters Uranus als Herrscher des Universums. Dann bekam er Angst, dass einer seiner eigenen Söhne das Gleiche tun würde, und verschlang sie sofort nach der Geburt (mit Ausnahme von Zeus, der rannte weg ).

Rubens‘ berühmtes Gemälde ist nicht die einzige Darstellung des Mythos; Goya hat auch einen gemacht aus seinen „Schwarzen Gemälden“. Aber es ist eines der besorgniserregendsten – nicht zuletzt, weil wir uns dadurch so hilflos fühlen. Wir können nichts anderes tun, als dem Kind beim Sterben zuzusehen. Dies ist ein allzu verbreitetes Gefühl heutzutage, wenn die Medien über internationale Konflikte berichten, bei denen es in den meisten Fällen auch um selbstsüchtige alte Männer geht, die junge Menschen opfern, um ihre unrechtmäßig erworbene Macht zu behalten. Dementsprechend wurde dieses Gemälde von Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben eines seiner Jagdhäuser .

Falls Sie sich fragen: Die drei Lichter oben sind ein Bild Planet Saturn . Vor der Erfindung der Teleskope betrachteten Astronomen die Ringe als periphere Sterne oder Monde.