Les peintures monochromes les plus chères au monde

"Oui, je peux dessiner ça aussi", j'ai envie de dire en regardant le "Carré noir" de Malevitch ou un autre tableau qui a l'air simple, mais qui a rapporté beaucoup d'argent à son auteur.

Eh bien, il n'est jamais trop tard pour prendre de la peinture, l'appliquer sur la toile et essayer de vendre votre création avec profit. Et pour vous motiver dans cette réalisation, nous vous présentons le top 10 des peintures monochromes les plus chères au monde.

Certains de ces chefs-d’œuvre de la peinture n’ont pas été exposés aux enchères et leur valeur ne peut être estimée qu’approximativement.

10. Shiraze Khushiari, « Voile »

njwu5atlPrix – 60 mille dollars.

En 1999, l’artiste iranienne Shiraze Khoushiari a peint un tableau qui semble être simplement un carré noir de couleur inégale. Selon Shiraze elle-même, il s'agit d'un autoportrait.

L'artiste a écrit des phrases soufies en arabe sur une toile peinte en noir. Cependant, ils ne peuvent être vus que de très près. Les critiques considèrent son travail comme un croisement entre la peinture et le graphisme.

9. Lee Yuan Chia, « Peinture blanche monochrome »

Le coût éventuel des travaux est de 100 mille dollars.

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Il s'agit d'une toile blanche avec quatre petits cercles en carton posés sur la toile, juste en dessous et à gauche du centre. Les deux plus grands cercles sont à gauche, tandis que les deux plus petits cercles sont situés plus près du centre.

Les cercles sont recouverts de la même peinture blanche que le reste du tableau. Chia a décrit ces cercles comme des « points cosmiques », un motif qu'il a développé au début des années 1960 et qui est resté au cœur de sa pratique ultérieure.

Le placement asymétrique des « points cosmiques » dans le tableau lui confère un élément aléatoire, qui est démenti par la rigueur et la simplicité de la toile dans son ensemble.

8. Allan McCollum, « Peintures de substitution »

kixmlzw5Vendu 125 mille euros

Bien que le travail de l’artiste américain moderne ressemble à des peintures encadrées, il s’agit en fait de moulages en plâtre peint. De plus, il n’existe pas deux « images de substitution » identiques. Bien qu'ils soient produits en série, chaque mannequin est peint à la main.

Selon l’auteur, de telles pseudo-peintures devraient contribuer à combler le fossé entre l’art et l’automatisation.

7. Gerhard Richter, « Miroir rouge sang »

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Le coût du tableau est de 1,1 million de dollars.

Les peintures de l'artiste allemand Gerhard Richter vont des portraits détaillés, presque photoréalistes, aux peintures monochromes. Il a même conçu un vitrail pour la cathédrale de Cologne, formé de carrés de verre coloré placés selon un motif aléatoire.

L’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste, « Blood Red Mirror », est en effet un miroir recouvert de peinture rouge. Il a été vendu en 2009 pour 1,1 million de dollars. Je me demande ce que l'acheteur veut voir dans un tel miroir ?

6. Ad Reinhardt, « Peinture abstraite »

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Le prix approximatif est de 2 millions de dollars.

L'artiste new-yorkais était dans sa jeunesse un partisan de l'expressionnisme abstrait, l'utilisation inconsciente des couleurs et des formes. Ses premiers travaux comprenaient des formes géométriques et d'autres techniques traditionnelles.

Cependant, après les années 1940, Reinhardt a commencé à créer des peintures entièrement composées d’une seule couleur. Au cours des dix dernières années de sa vie, il n'a réalisé qu'une série de toiles carrées, entièrement peintes en noir.

À première vue, ils peuvent paraître totalement anonymes. Mais il existe des différences subtiles entre chaque tableau qui peuvent prendre des heures, voire des jours, à découvrir.

Lorsque ces créations de Reinhardt ont été présentées pour la première fois au Museum of Modern Art de New York, un visiteur a annulé son adhésion en signe de protestation.

5. Yves Klein, « Monochrome bleu sans titre »

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Le prix probable est de 3 à 4 millions de dollars.

Si vous voulez voir à quoi ressemble la « couleur d'ambiance bleue », jetez un œil aux œuvres de l'artiste français Yves Klein, dont l'une ouvre le top 5 des peintures monochromes les plus chères au monde. La couleur principale de son œuvre symbolise l'infinité de l'Univers.

En 1958, l'artiste présente à Paris son exposition intitulée « Le vide », après avoir envoyé des invitations sur papier bleu et, bien sûr, dans des enveloppes bleues à un grand nombre de personnes. Et son nom n'a pas trompé le public : à l'intérieur de la salle, des murs vides bleus et blancs les attendaient.

Klein a même créé une marque en brevetant sa propre version de la recette du pigment outremer sous le nom de « International Klein Blue ». Jusqu’à la mort de l’artiste, « International Klein Blue » était sa carte de visite.

4. Piero Manzoni, « Acrome »

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L'une des œuvres de la série a été vendue aux enchères chez Christie's pour 5,2 millions de dollars.

Nous avons déjà parlé de cet artiste scandaleux dans une sélection des choses les plus simples qui ont rendu leurs propriétaires fabuleusement riches. Il n'a pas hésité à vendre ses excréments aux amateurs d'art (et ils les ont emportés), a signé les corps des volontaires et leur a remis un certificat d'authenticité, a distribué des œufs à la coque avec sa propre empreinte digitale aux visiteurs de l'exposition et a fait bien d'autres choses qui étaient au mieux excentriques.

L'un des projets de Manzoni était Achrome, une série de peintures monochromes réalisées en plaçant une toile dans du kaolin liquide. L'absence totale de couleur visait à attirer l'attention du spectateur sur les qualités matérielles de l'objet. Des rides et des plis sont apparus lors du processus de fabrication et de séchage de la toile et n’ont pas été touchés par la main de l’artiste.

Vers la fin de la série, Manzoni a arrêté d'utiliser la toile et a commencé à utiliser du coton, des résines acryliques, de la fibre de verre et d'autres matériaux. Il a également commencé à teinter ses œuvres avec des pigments qui changent de couleur avec le temps.

3. Brice Marden, "Dylan peinture"

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Cela peut coûter environ 10 millions de dollars.

Ce tableau porte le nom de Bob Dylan, un ami de Marden. L'artiste l'a créé pour aider la carrière du chanteur. Cependant, une fois les travaux terminés, Dylan, le futur prix Nobel de littérature, était déjà mieux connu que Marden.

La toile était recouverte d'un mélange à base de térébenthine et de cire d'abeille, auquel était ajoutée la couleur grise. L'artiste a ensuite utilisé une spatule pour niveler la surface. Au bas du tableau se trouvait une bande de toile non peinte.

2. Kazimir Malevitch, « Carré Noir »

0hzqmii3Les enchères Sotheby's estiment le tableau à 20 millions de dollars.

Peut-être la peinture monochrome la plus célèbre au monde, que les plaisantins surnomment à juste titre « Nègres dans une chambre noire volant du charbon ». Il s'agit de l'une des œuvres suprématistes de l'artiste d'avant-garde russe Kazimir Malevitch, dans laquelle il explore les possibilités fondamentales de la couleur et de la composition.

Alors que Reinhardt remplissait toute sa toile de peinture noire, Malévitch peignait simplement un carré noir au centre de sa toile. Cette œuvre fait partie d'un triptyque qui comprend également « Black Circle » et « Black Cross ».

Même si la peinture était autrefois d'un noir impeccable, l'âge y a laissé des traces sous la forme de nombreuses fissures à la surface.

1. Robert Rauschenberg, « Série blanche de peintures »

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Les peintures de Rauschenberg coûtent jusqu'à 89 millions de dollars.

Les cinq tableaux de cette série sont un ensemble de 1, 2, 3, 4 ou 7 toiles blanches identiques accrochées ensemble. Lorsqu'elles ont été présentées au public pour la première fois, elles ressemblaient à des gadgets bon marché, mais on peut désormais trouver les peintures blanches de Rauschenberg dans des galeries du monde entier.

Rauschenberg était un ami du compositeur John Cage, qui a écrit un morceau de musique intitulé « 4'33 ». Lors de son exécution, le pianiste ou autre artiste instrumental doit rester assis en silence pendant 4 minutes et 33 secondes. En conséquence, le public n’entend que les sons environnementaux. C'est peut-être l'accompagnement parfait pour ces peintures.