Seniman modern suka membuat kejutan. Tapi ini bukanlah hal baru. Meskipun mudah untuk membayangkan bahwa seni lama dibatasi oleh (yang seharusnya) kepekaan halus dan moral puritan pada saat itu, banyak karya klasik yang dibayangi oleh film horor. Berikut ini sepuluh hal yang paling mengkhawatirkan.
10. Taman Kenikmatan Duniawi - Hieronymus Bosch, c. 1500-1505
Judul triptych ini mengacu pada panel kedua: “surga palsu yang diserahkan kepada dosa hawa nafsu.” Panel di sebelah kanan menggambarkan Surga duniawi yang sebenarnya, Taman Eden, dan panel di sebelah kiri menggambarkan Neraka.
Tentu saja, hal terakhir ini adalah yang paling mengkhawatirkan. Dipenuhi dengan setan dan jiwa-jiwa yang tersiksa, hari ini sama mengejutkannya dengan tahun 1505. Menjadi Bosch adalah hal yang sangat menarik: jiwa-jiwa ditelan utuh oleh setan berkepala burung dan dibuang ke saluran pembuangan; seekor babi berkerudung biksu; orang-orang tenggelam dalam air es; orang terpaksa makan kodok; dan seterusnya. Ada juga laki-laki yang pantatnya dihiasi lembaran musik (karya ini bisa dengarkan di sini ).
Bosch dulu tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang pengrajin . Panel samping berengsel memperlihatkan bola monokrom transparan: Bumi pada hari ketiga Penciptaan .
9. Laba-laba Tersenyum - Odilon Redon, 1887
Sebagai seorang anak, Odilon Redon adalah "anak yang sedih dan lemah" yang selalu "mencari bayangan." Itu adalah panggilan yang tidak pernah meninggalkannya. Ketika ditanya apa hal favoritnya untuk digambar, dia hanya menjawab, “Monster-monsterku.”
Berdasarkan ketertarikannya pada sejarah alam, psikiatri, dan mikroskop, makhluk arang dan litografnya sangat mengerikan. Secara kolektif mereka dikenal sebagai miliknya noir atau "benda hitam". Selain laba-laba yang tersenyum (dan miliknya analog menangis ), ini termasuk: kerangka bertanduk; manusia kaktus; cyclop berbulu; orang terpelajar dalam cangkir telur; dan bunga rawa yang malang.
Meskipun mereka sangat beragam, kebanyakan dari mereka memiliki satu kesamaan: wajah atau fitur wajah manusia, meskipun hanya satu mata. Ini adalah ciri khas gerakan Simbolis. Ini mewakili keinginan seniman untuk berjuang mencapai keadaan dan visi yang lebih tinggi. Dan meskipun penggunaan warna hitam saja mungkin tampak bertentangan dengan tujuan itu, Redon menjelaskan mengapa dia memilihnya : “Kita harus menghormati warna hitam, tidak ada yang menindasnya. Tidak enak dipandang dan tidak membangkitkan sensualitas. Ini adalah agen kecerdasan yang lebih dari sekadar warna terindah pada palet atau prisma.”
8. Hantu Kohada Koheiji - Katsushika Hokusai, ca. 1831
Anda mungkin mengenal Hokusai dari kepopulerannya "Ombak besar" . Tapi dia juga terkenal di Jepang karena karyanya lukisan yurei-zu dengan gambar hantu. Onri? - roh jahat, dipopulerkan waralaba "Cincin" , adalah subjek yang sangat umum untuk genre ini.
Ukiran kayu ini menggambarkan Hokusai sebagai hantu orang yang terbunuh. aktor teater kabuki Kohada Koheiji. Tersembunyi istri dan kekasihnya di rawa , Koheiji telah kembali untuk membalas dendam. Menariknya, pejabat zaman Edo berusaha menyensor karya ini bukan karena dia menakutkan, tapi karena mereka menganggap para aktornya tidak bermoral.
Genre yurei-zu tidak selalu menimbulkan kekhawatiran; beberapa karya menggambarkan semangat yang baik, misalnya ubume - ibu-ibu yang sudah meninggal yang mendambakan anak-anaknya. Tapi semuanya sangat menyeramkan.
7. Pembunuhan Brutal Saisaburo Ohagi - Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867
Mirip dengan yurei-zu , tetapi fokus pada yang hidup, chimidoro-e (“berdarah”) dan muzan-e ukiran dan lukisan (“kejam”). " Terakhir Tuan yang hebat" cetakan balok kayu Yoshitoshi Tsukioka sangat produktif dalam kedua genre ini. Tsukioka, bergantung pada perwakilan kabuki Dan Tetapi , termasuk karya-karya berikut : Naosuke Gombei merobek wajahnya; Shirai Gompachi menebas penyerangnya dengan api; Furuteya Hachirobei membunuh seorang wanita di kuburan; dan Fukuoka Mitsugi dengan kertas terbang dan kepala yang terpenggal.
Cetakan yang ditampilkan di sini - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - adalah tipikal genre kekerasan dan berdarah. Diambil dari diputar kabuki , Berdasarkan novel, ini menunjukkan Saisaburo yang ditolak menebas kekasihnya dengan pedang samurai. Karena Ohagi diikat dan digantung, semua kekuasaan menjadi milik si pembunuh.
6. "Kepala Terpenggal" - Theodore Gericault, 1818
Gericault adalah terpesona oleh kematian dan otopsi . Sedemikian rupa sehingga selama operasi tumor tulang belakang, dia menolak untuk mengamati anestesi di belakang operasi di cermin . Dia meninggal beberapa waktu kemudian.
“Severed Heads” adalah potongan tubuh mengerikan yang dia simpan di studionya. Dia juga menyimpan mayat, yang dia gunakan sebagai boneka untuk mempelajari orang mati. Semua ini adalah persiapan untuk karya besarnya "Rakit Medusa" (1818–1819), karya lain yang meresahkan – setidaknya dalam hal politik. Film ini menggambarkan skandal yang terjadi setelah kapal karam baru-baru ini di mana para perwira senior meninggalkan pangkat yang lebih rendah untuk mati sebelum melakukan kanibalisasi satu sama lain untuk bertahan hidup. Géricault begitu bertekad untuk mengakhiri kritik terhadap kemapanan ini sehingga dia mencukur rambut keritingnya untuk memastikan bahwa dia akan tetap berada di dalam karena kesombongan.
5. Anjing - Francisco Goya, 1819–1823
Antara tahun 1819 dan 1823, pelukis istana yang sudah lanjut usia dan terasing, Francisco Goya, mengurung diri di sebuah rumah pertanian. Dia menghabiskan beberapa tahun berikutnya dalam keadaan tuli dan sendirian, menggambar di dinding dalam keputusasaan. Gambar-gambar ini tidak dimaksudkan untuk dilihat. Namun setengah abad kemudian, pemilik baru gedung tersebut memindahkan lukisan dinding tersebut di atas kanvas . Secara kolektif, lukisan-lukisan tersebut dikenal sebagai Lukisan Hitam, bukan karena palet gelapnya, namun karena subjek dan temanya yang mengerikan. Menurut pemandu di Museum Prado, "Beberapa orang bahkan tidak bisa melihatnya."
Seri ini mencakup perjanjian , di mana Setan hadir; mayat tua yang membusuk, makan sup ; Dan bertarung sampai mati dengan tongkat.
Namun, banyak orang yang paling mengkhawatirkan Anjing. Ini juga yang paling sederhana. Tidak ada hantu, seringai menyeramkan, atau pengunjung busuk di sini; tidak banyak yang ada di sana. Yang kita lihat hanyalah riak samar di latar depan (baik bukit atau ombak), langit gelap di latar belakang, dan di antara keduanya ada kepala anjing yang kesepian. Apa pun yang Anda lakukan dengan gambar itu, kegelapannya pasti akan mengganggu Anda - seolah-olah sekilas keputusasaan Goya .
Menariknya dari 15 lukisan yang ditemukan hanya 14 yang diperhitungkan sepenuhnya . Yang kelima belas dicuri oleh Marquis of Salamanca, dan kita masih belum tahu persis apa isinya.
4. "Mimpi Buruk" - Henry Fuseli, 1781
Mimpi buruk selalu populer. Dari pameran pertamanya di Royal Academy di London, pameran ini "membangkitkan... minat yang luar biasa". Semua orang menginginkan salinannya. Para penikmat seni bahkan memandang rendah Fuseli karena mengizinkannya begitu banyak ukiran ; Dalam Sigmund Freud dan Mary Shelley ada gambar di dinding.
Namun, tidak semua orang menyukai pekerjaan tersebut. Beberapa orang merasa bahwa hal ini kurang memiliki pelajaran moral: di manakah Tuhan dalam hal ini? ruang kursi ? Itu tidak masalah bagi artisnya. Fuseli sedang mencari apa yang disebut oleh kaum romantis sebagai “yang luhur”, yaitu, emosi paling kuat yang kita miliki . Dalam hal ini, ketika pandangan kita bertemu dengan tatapan setan, itulah ketertarikan dan rasa takut.
Ada latar belakang yang cukup gelap di sana juga. Saat menulis The Nightmare, Fuseli jatuh cinta dengan tunangan orang lain. nyatanya potretnya dapat ditemukan di bagian belakang kanvas . Dalam suratnya kepada temannya, dia menceritakan mimpinya yang jelas tentang bercinta dengan seorang wanita dan menyimpulkan bahwa “siapa pun yang menyentuhnya sekarang melakukan perzinahan dan inses! Dia milikku dan aku miliknya. Dan aku akan memilikinya. Ini tentu saja menambah sesuatu pada pekerjaan itu. Tapi apakah dia inkubus yang seperti setan atau kuda yang sedang marah di sudut?
3. Ivan the Terrible dan putranya Ivan - Ilya Repin, c. 1883-1885
Dipercaya bahwa pada tahun 1581, Ivan the Terrible (Tsar pertama Rusia) membunuh putranya sendiri. Tidak jelas bagaimana dan mengapa. Ada yang mengatakan itu adalah reaksi terhadap kenyataan itu dia melihat istri putranya yang sedang hamil dengan pakaian dalam (penghinaan moral kepada raja). Ada pula yang berpendapat bahwa hal ini terjadi karena perselisihan yang lebih bersifat politis. Mungkin itu kecelakaan, mungkin disengaja, tapi penyesalan di sini sangat jelas terlihat. Putra ini adalah satu-satunya pewaris Ivan; yang lainnya sakit jiwa.
Bahkan sang seniman pun heboh dengan karya ini, “dilanda ketakutan” saat melukis. Ilya Repin ingat bekerja secara obsesif "terburu-buru" dan menyembunyikan pekerjaan di antara mereka. Setelah selesai, dilarang oleh Alexander III dan juga disembunyikan dari pengintaian (larangan pertama dalam sejarah Rusia). Meskipun tidak disensor tiga bulan kemudian, hal itu menjadi kontroversial sejak saat itu. Bahkan bisa dibilang angker.
Pada tahun 1913, seorang pelukis ikon membawa pisau ke kanvas, menyayat wajah, sambil meneriakkan “tidak ada lagi kematian, tidak ada lagi pertumpahan darah!” Dan ketika kurator galeri mendengar berita ini, dia melemparkan dirinya ke bawah kereta. Repin kemudian merestorasi lukisan lama itu, tetapi karyanya tidak pernah dapat diandalkan. Seorang pria lain menyerang lukisan itu pada tahun 2018, menghancurkan tubuh Ivan muda dengan tiang dari pagar tali galeri. Seperti kebanyakan orang Rusia, pengacau menganggap Ivan sebagai orang suci , dan gambarnya menghujat.
2. Godaan Santo Antonius - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa tertarik pada setan, penyihir, massa kulit hitam, dan sebagainya. Di sini dia membayangkan pertemuan Santo Antonius dengan setan dari neraka di padang pasir. Meskipun ini bukan penggambaran kisah yang paling terkenal (bahkan jarang disebutkan), namun ini tentu saja yang paling meresahkan. Bahkan Bosch Dan Dali tidak dapat sepenuhnya mewujudkan visi ini.
Dia mendapat ide untuk makhluk ini dari bestiaries abad pertengahan, serta dari lukisan karya Bosch. Namun, itu tidak akan terlihat aneh dalam film horor. Bagaimana salah satu blogger seni menyadarinya , karena ada sesuatu dari xenomorph . Bahkan saat ini, 400 tahun kemudian, kita masih diganggu oleh setan ini.
Namun, bagian yang paling menakutkan adalah pusarnya karena ini memberi tahu kita bahwa benda tersebut mempunyai ibu.
1. “Saturnus Melahap Putranya” - Peter Paul Rubens, 1636
Saturnus adalah nama Romawi Cronus, raksasa mitologi Yunani yang mempersonifikasikan penuaan dan waktu. Menurut mitos kuno, ia merebut tahta ayahnya Uranus sebagai penguasa alam semesta. Dia kemudian menjadi takut salah satu putranya akan melakukan hal yang sama, jadi dia melahap mereka semua saat mereka dilahirkan (kecuali Zeus, yang melarikan diri ).
Lukisan Rubens yang terkenal bukanlah satu-satunya gambaran mitos tersebut; Goya juga membuatnya dari "Lukisan Hitam" miliknya. Namun ini adalah salah satu hal yang paling mengkhawatirkan – terutama karena hal ini membuat kita merasa sangat tidak berdaya. Tidak ada yang bisa kita lakukan selain menyaksikan anak itu meninggal. Ini adalah sentimen yang sangat umum saat ini ketika media meliput konflik internasional, yang sebagian besar juga melibatkan orang-orang tua yang egois dan mengorbankan generasi muda untuk mempertahankan kekuasaan mereka yang tidak sah. Oleh karena itu, lukisan ini dipesan oleh Philip IV dari Spanyol untuk salah satu pondok berburunya .
Jika Anda bertanya-tanya, tiga lampu di atas adalah sebuah gambar planet Saturnus . Sebelum penemuan teleskop, para astronom memandang cincin sebagai bintang atau bulan di sekelilingnya.
Hubungi Komunikasi