La Hollywood classica aveva tante controversie, scandali e storie sporche quanti erano i ragazzi con il cappello. E dal momento che gli Oscar, per te e me, si sono affermati come lo spettacolo di premiazione più prestigioso e ambito a Tinseltown, era naturale che suscitasse anche alcune di quelle controversie.
10. Tea party civettuolo
Non ci volle molto prima che Oscar si ritrovasse coinvolto in una controversia. In effetti, tutto è iniziato con la seconda cerimonia in assoluto grazie ai dubbi Academy Awards.
Nello stesso anno, Mary Pickford recitò nel film"Civetta" . Conosciuta come "La fidanzata d'America", la Pickford è stata una delle più grandi star dell'era del cinema muto e questo è stato il suo primo film sonoro. Le aspettative erano alte, ma il film non è riuscito a impressionare né la critica né il pubblico. Nonostante il fallimento, la Pickford decise che meritava un Oscar per i suoi sforzi e decise di convincere anche l'Accademia di questo.
Allora era molto più semplice. Tanto per cominciare, la Pickford fu uno dei fondatori dell'Accademia, così come suo marito, la star del cinema Douglas Fairbanks. Ma, cosa ancora più importante, tutto ciò che doveva fare era confondere le cinque persone della giuria perché erano loro a scegliere i vincitori.
Così, un giorno Pickford invitò i giudici a un tea party nella sua lussuosa tenuta Pickfair. All'epoca era probabilmente uno dei luoghi più glamour del paese, descritto come "un luogo di ritrovo solo leggermente meno importante della Casa Bianca... e molto più divertente". Essere invitato lì è stato uno dei più grandi onori di Hollywood, quindi non è stata una sorpresa che i giudici abbiano assegnato un Oscar alla generosità di Pickford.
Se il tea party abbia effettivamente influenzato i giudici non possiamo dirlo con certezza al 100%, ma sappiamo una cosa. La vittoria dell'Oscar di Pickford suscitò un vero scandalo tanto che l'anno successivo la votazione fu aperta a tutti i membri dell'Accademia.
9. Due franchi
Confusione"Chiaro di luna" e "La La Land" per il vincitore del miglior film è una delle controversie più notevoli degli ultimi tempi, ma qualcosa di simile accadde nel 1934. Allora la cerimonia non era così complicata. Il conduttore dello spettacolo Will Rogers è salito sul podio e ha annunciato il vincitore di ciascuna categoria. Quando è il momento di consegnare il premio per il miglior regista , Rogers ha semplicemente proclamato: "Vieni a prenderlo, Frank!"
Un problema: due Frank sono stati nominati per il premio: Frank Lloyd e Frank Capra. Frank Lloyd è stato il vero vincitore, ma come previsto, entrambi gli uomini si sono alzati e si sono avviati goffamente verso il podio. Ma è così che lo stesso Capra ha descritto la sua esperienza:
“Il mio tavolo è esploso di applausi e applausi. La strada per raggiungere la pista da ballo era lunga, ma sono riuscita a infilarmi tra i tavoli affollati... I riflettori mi hanno cercato, cercando di trovarmi. "Qui!" Feci un cenno. Poi all'improvviso si allontanò da me e raccolse un uomo confuso in piedi dall'altra parte della pista da ballo: Frank Lloyd! Gli applausi sono stati assordanti mentre i riflettori hanno accompagnato Frank Lloyd sulla pista da ballo e sulla pedana, dove Will Rogers lo ha accolto con un grande abbraccio e una calorosa stretta di mano. Rimasi pietrificato nell'oscurità, in completa incredulità, finché una voce arrabbiata arrivò da dietro di me: "Avanti!"
Questa strada del ritorno... è stata la più lunga, la più triste, la più distruttiva della mia vita. Vorrei poter strisciare sotto il tappeto come un patetico verme.
8. Vincitore della registrazione
Lo scontro con Frank non fu l'unico livido alla cerimonia del 1934. Nello stesso anno, l'Accademia venne criticata anche per il suo affronto nei confronti di Bette Davis, che aveva ricevuto il plauso universale per la sua interpretazione di Mildred Rogers nel film.Schiavitù umana " Rivista Vita l'ha addirittura definita "probabilmente la migliore interpretazione mai registrata sullo schermo da un'attrice americana".
Tuttavia, l'Accademia non pensava che i suoi sforzi meritassero nemmeno una nomination. Molti erano indignati, mentre altri sospettavano addirittura che la Davis fosse stata deliberatamente esclusa perché il suo ruolo era semi-cattivo, egoista e antipatico, e l'Accademia non voleva incoraggiare tali ruoli per le sue più grandi star.
Ad ogni modo, nel tentativo di sedare l'indignazione, l'Academy ha apportato una modifica sorprendente ai premi del prossimo anno: hanno consentito il voto per iscritto. Si può dire con certezza che in realtà non si aspettavano che nessun candidato vincesse, ma la Warner Bros. hanno deciso di sfruttare appieno questa nuova regola e hanno condotto attivamente una campagna per una nomina scritta in tutte le categorie in cui non avevano già un candidato.
E ci sono riusciti. Il loro ragazzo, Hal Mohr, è un veterano dell'industria cinematografica che ha già lavorato al film cultCantante jazz" , ha vinto il premio per la migliore fotografia per "Un sogno in una notte d'estate". Poco dopo, l'Academy ha annullato questa regola, consolidando lo status di Hal Mohr come il primo e unico vincitore registrato nella storia degli Oscar.
7. Primo rifiuto
Il rifiuto di un Oscar è un evento molto raro, ma è successo. I vincitori non sono legalmente obbligati a ricevere premi. L'esempio più famoso è Marlon Brando, che rifiutò il suo Oscar per "Padrino" nel 1973 e, in uno dei momenti più famigerati nella storia della cerimonia, mandò Sachin Littlefeather al suo posto per coprire una protesta organizzata dagli attivisti dei nativi americani a Wounded Knee. E non solo è stata quasi universalmente fischiata, ma, dice, è stato necessario impedire a John Wayne di precipitarsi sul palco per rimuoverla.
Tuttavia, il primo fallimento della storia avvenne molto prima, nel lontano 1935. Lo sceneggiatore Dudley Nichols ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura per "Informatore" , ma non ha accettato il premio a causa dello sciopero degli scrittori in corso. La Writers Guild ha boicottato gli Oscar perché, come scoprirai presto, l'Accademia non era a favore del sindacato.
Alla fine, tuttavia, la questione fu risolta e Nichols ricevette finalmente il suo Oscar diversi anni dopo, durante la cerimonia del 1938.
6. Il primo Oscar rubato
Alla cerimonia del 1938, Alice Brady ricevette il premio come migliore attrice non protagonista per il suo ruolo inNella vecchia Chicago" . Tuttavia, l'attrice non ha potuto partecipare alla celebrazione e ritirare il premio, poiché era a casa con una caviglia rotta. Invece, un uomo misterioso è salito sul palco, ha accettato il premio a nome suo e se n'è andato velocemente. Né lui né il premio furono mai più visti. Questa è la storia del primo Oscar rubato, o almeno così è andata avanti per ottant'anni finché uno studente curioso non ha deciso di indagare e andare a fondo della questione.
L'Accademia è stata estremamente riservata quando si tratta di informazioni sugli "incidenti" relativi ai loro premi, quindi non sono stati di alcun aiuto. Alice Brady morì di cancro l'anno successivo, quindi non raccontò mai la sua versione dei fatti. Ma l'intrepida studentessa ha trovato una vecchia foto di giornale di Brady che riceveva il premio dopo che era stato inciso, quindi alla fine è arrivata a lei.
Per quanto riguarda l'uomo misterioso, non c'era nessun segreto: era il regista "Nella vecchia Chicago »Henry King. Ha accettato il premio per conto di Brady, è andato alla festa quella sera e poi lo ha restituito all'Accademia per essere inciso. Cosa gli sia successo esattamente dopo la morte di Alice Brady non è chiaro, anche se è finito all'asta nel 2008. È stato venduto a un acquirente anonimo, quindi l'unico mistero rimasto è dove si trovi il primo Oscar rubato, che non è mai stato rubato.
5. Marketing per Marty
Solo pochi anni dopo l'introduzione degli Academy Awards, gli studi cinematografici hanno appreso che lo slogan "Vincitore Oscar" era un ottimo modo per promuovere i loro film e le loro star, quindi hanno iniziato una campagna aggressiva per le nomination agli Oscar. Il primo film a subire questo trattamento fu il film del 1936"Oh, il deserto!" dalla stazione della metropolitana Goldwyn Mayer. Lo studio ha distribuito otto pagine di pubblicità Reporter di Hollywood , che vedeva anche la mascotte della MGM, Leo il Leone, in smoking mentre si preparava ad accettare il suo Oscar.
La campagna fu un enorme fallimento e il film non ricevette nemmeno una nomination alla cerimonia di quell'anno. Il fallimento rimandò per alcuni anni gli altri studi cinematografici, ma alla fine questi tornarono in piena forza, culminando probabilmente nel 1955 con un piccolo film intitolatoMarty" . U Marty interpretato da Ernest Borgnine, aveva un budget modesto di circa $ 340.000. Tuttavia, lo studio ha poi speso tra i 350.000 e i 400.000 dollari per promuovere il film, rendendolo così il primo film in cui i costi di marketing superavano i costi di produzione. E la loro strategia ha funzionato... Marty ha vinto quattro Oscar, incluso quello per il miglior film.
4. Hattie fa la storia
Gli Academy Awards del 1940 segnarono un momento significativo nella storia americana quando Hattie McDaniel divenne la prima donna di colore a vincere un Oscar per il suo ruolo non protagonista inVia col vento" . Tuttavia, le circostanze di questo evento epocale hanno ricordato a tutti le realtà razziste affrontate dalla comunità nera, anche a coloro che sono stati celebrati.
Tutto iniziò il 15 dicembre 1939, quando il film fu presentato in anteprima ad Atlanta. La McDaniel era assente per un semplice motivo: non le era permesso entrare nel cinema dove veniva proiettato il suo film. Poi lo stesso problema si è presentato agli Oscar, che si sono svolti nell'elegante nightclub Cocoanut Grove dell'Ambassador Hotel di Los Angeles. L'hotel aveva una politica "niente neri" e il pezzo grosso della MGM David O. Selznick ha dovuto fare alcuni favori anche solo per far entrare McDaniel nella stanza. E anche quando lo faceva, la McDaniel non riusciva a sedersi allo stesso tavolo con i suoi colleghi bianchi. Perché il"Via col vento" ha ricevuto 13 nomination, è diventato uno dei preferiti e, non a caso, le star del film e lo stesso O. Selznick hanno preso il posto d'onore, in primo piano e al centro. Hattie McDaniel, invece, era seduta a un tavolino contro la parete più lontana insieme al suo assistente e manager.
La storica vittoria di McDaniel non ha nemmeno aiutato la sua carriera. È stata scelta per ruoli domestici ed è stata pesantemente criticata dalla comunità nera per aver perpetuato uno stereotipo negativo. Come insulto finale, anche il suo desiderio di essere sepolta nel cimitero di Hollywood fu negato perché anche loro avevano una politica riservata ai soli bianchi.
3. Vincitore della lista nera
Una situazione unica si verificò agli Academy Awards del 1956, quando uno scrittore di nome Robert Rich vinse l'Oscar per la migliore storia originale per "Coraggioso" , da non confondere con "Miglior sceneggiatura". Apparentemente Robert Rich non ha accettato il premio per un semplice motivo: non esisteva.
Il nome era uno pseudonimo. Questo di per sé non sarebbe troppo imbarazzante. Dopotutto, gli artisti usano sempre pseudonimi, ma questo in particolare è stato usato dall'uomo sulla lista nera di Hollywood: Dalton Trumbo.
Trumbo è stato uno degli sceneggiatori classici di Hollywood di maggior successo, responsabile, tra le altre cose, di "Vacanza romana" E "Spartaco" . Era anche il membro più importante degli Hollywood Ten, un gruppo di scrittori e registi inseriti nella lista nera nel 1947 per le loro simpatie comuniste.
Tuttavia, alcuni dei talenti di Trumbo non potevano essere facilmente ignorati, quindi gli studi cinematografici continuarono a usarlo sotto pseudonimi o come ghostwriter. Significava anche che potevano pagarlo noccioline rispetto a quanto valeva. Ma la sua vittoria film "Il coraggioso" significava che tutto andava bene e, sebbene Trumbo lavorasse come se stesso dal 1960, fu solo nel 1975 che l'Accademia lo riconobbe ufficialmente come sceneggiatore vincitore e gli assegnò un Oscar.
2. La faida più lunga di Hollywood
Alcuni scandali sono troppo grandi per essere contenuti in una cerimonia di premiazione. Caso in questione: la leggendaria faida tra due delle più grandi star di Hollywood, Bette Davis e Joan Crawford, durò più di tre decenni e culminò con la 35esima edizione degli Academy Awards.
Presumibilmente, la loro rivalità iniziò nel 1933. Bette Davis ha appena recitato"Ex signora" , il suo primo film in cui il suo nome è ben visibile sopra il titolo. Tuttavia, a Hollywood non importava a nessuno perché tutti parlavano del divorzio pubblico di Joan Crawford da Douglas Fairbanks Jr. Ciò bastò per iniziare una faida, ma le due donne divennero ufficialmente nemiche nel 1935 quando Crawford sposò l'uomo di cui Davis si era innamorato. , la sua co-protagonista "Pericoloso" Tono francotto.
Bette Davis alla fine vinse un Oscar per il suo ruolo nel film alla cerimonia di premiazione del 1936, ma Crawford ebbe comunque l'ultima risata. Ha lanciato un po' di ombra vintage a Davis quando si sono incontrati dopo la grande vittoria di Bette. Invece di congratularsi con lei, Crawford disse: “Cara Bette! Che vestito carino."
La faida continuò a ribollire per i decenni successivi, con occasionali colpi e commenti sprezzanti sulla stampa. Joan Crawford vinse il suo unico Oscar nel 1945 per il suo ruolo Mildred Pierce , che, con sua grande gioia, Bette Davis rifiutò. Poi, nel 1962, accadde l'impensabile: due donne accettarono di recitare nello stesso film, un film horror psicologico fondamentale. Cos'è successo a Baby Jane?
Secondo altri coinvolti nella produzione, nessuna delle due attrici rifiutò il contatto fisico con l'altra quando se ne presentò l'occasione, ma fu agli Oscar del 1963 che la loro faida raggiunse il culmine. La Davis è stata nominata per il suo ruolo nel film. Crawford non lo fece, ma intendeva comunque rubare il fulmine al suo partner. Iniziò a chiamare altri candidati, offrendosi di accettare per loro conto se non avessero partecipato alla cerimonia. Anche Crawford iniziò una campagna contro di lei, ha detto Davis.
Anne Bancroft ha accettato la proposta di Crawford. Era impegnata a Broadway e, come si è scoperto, è stata nominata nella stessa categoria di Bette Davis. E ha vinto, facendo sorridere e applaudire la Davis mentre la sua acerrima rivale saliva sul palco per accettare il premio.
1. Non ci sono sindacati a Hollywood.
Al giorno d'oggi, la Motion Picture Academy è nota soprattutto per la presentazione degli Oscar, poiché questa è la sua responsabilità principale, ma non è per questo che è stata creata quasi 100 anni fa. In effetti, l'obiettivo originale dell'Accademia era impedire ad attori, registi e scrittori di unirsi ai sindacati.
Ufficialmente, il suo scopo dichiarato era quello di agire come mediatore e "assistere gli studi nell'arbitrato contrattuale". Se ci fosse stata una disputa tra talento e studio, l’Accademia avrebbe dovuto intervenire e trovare una soluzione ragionevole in modo che quelle fastidiose alleanze non fossero mai necessarie. Regaleranno anche alle stelle delle statue d'oro lucenti per farle sentire riconosciute.
Anche se nessuno l'ha comprato. Tutti a Hollywood sapevano che l'Academy era il frutto dell'ingegno del pezzo grosso della MGM Louis B. Mayer e dei suoi amici dirigenti, e che il suo vero scopo era quello di sfornare tutto ciò che gli studi volevano. Ecco perché solo pochi anni dopo apparvero veri e propri sindacati sotto forma di Screen Actors e Screenwriters Guilds, e presto la American Federation of Television and Radio Artists, nonostante i migliori sforzi dell'Accademia e degli studi cinematografici.
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