Le natiche belle e sode attirano l'attenzione sul loro proprietario (o possessore) e sono fonte di ispirazione per poeti, scultori e artisti. Gli artisti del Rinascimento, così come gli scultori dell'antica Grecia e dell'antica Roma, prestavano particolare attenzione alla “parte posteriore” di uomini e donne.
Vi presentiamo la top 10 dei glutei più belli dell'arte secondo gli esperti di The Guardian.
10. Raffaello, “Le tre Grazie”
Dov'è: Museo Condé al Castello di Chantilly, Francia
Il pittore italiano Rafael Santi una volta disse che per dipingere la vera bellezza ha bisogno di vedere molte donne diverse. E la disposizione dei corpi nudi intrecciati nel dipinto “Le tre Grazie” dimostra in modo esaustivo la predilezione dell’artista per il corpo femminile.
I nomi delle ragazze sono Innocenza, Bellezza e Amore, e le mele d'oro che ognuna di loro tiene in mano simboleggiano la perfezione.
9. Damiano Mazza, Il Ratto di Ganimede
Dov'è: Galleria Nazionale, Londra
Il tema dell'omosessualità era molto popolare sia nella letteratura satirica che nella pittura rinascimentale. E un esempio lampante di ciò è il dipinto “Il ratto di Ganimede”.
Secondo la leggenda, il dio Zeus, che era molto affettuoso, rapì il bellissimo giovane Ganimede, assumendo le sembianze di un'aquila. Lo portò sul Monte Olimpo, dove Ganimede divenne il coppiere degli dei.
Tanto per far capire che c'è di mezzo sesso e violenza, Mazza si concentra sulle natiche nude di Ganimede.
8. Diego Velazquez, “Venere allo specchio”
Dov'è: Galleria Nazionale, Londra
Il bellissimo corpo nudo di Venere non è tutto ciò che l'artista ha raffigurato. Nello specchio si vede il volto della dea, triste e inquieto. È come se Venere capisse di non essere un essere celeste, ma una modella, costretta a mostrare per sempre le sue natiche ai visitatori del museo, e desiderosa di essere altrove.
È curioso che "Venere allo specchio" sia l'unica immagine di un corpo femminile nudo dipinta da Velazquez sopravvissuta fino ad oggi.
7. Hieronymus Bosch, “La tentazione di Sant'Antonio”
Dov'è: Museo Nazionale d'Arte Antica, Lisbona
Sull'ala sinistra di questo splendido trittico di demoni e pervertiti che assediano l'eremita cristiano Antonio, ci sono due mozziconi prominenti contemporaneamente. Il primo si trova nella parte superiore della tela, dove è visibile un uomo con le natiche nude su una nave volante.
E nella parte centrale dell'immagine c'è una strana struttura a forma di figura umana in piedi a quattro zampe. Un corteo di personaggi grotteschi le si avvicina, irridendo il corteo religioso. L'ingresso della grotta, sopra la quale si erge un gigantesco sedere, è secondo alcuni storici dell'arte il rifugio di Sant'Antonio, secondo altri un bordello.
6. Autore sconosciuto, “L'Auriga”
Dov'è: Museo Villa Whitaker, Sicilia
Questa affascinante statua di un cocchiere non è una scultura nuda, ma è vestita con un abito così attillato che attira l'attenzione dello spettatore su ogni caratteristica del corpo del giovane.
Ci è voluto uno scultore brillante per conferire a questi abiti una tale raffinatezza in una scultura in pietra. E, naturalmente, “L'Auriga” è una delle migliori dimostrazioni della passione dell'antica Grecia per il corpo maschile in generale e per i glutei in particolare.
5. Donatello, "David"
Dov'è: Museo del Bargello, Firenze
Quando lo scultore italiano Donatello creò la prima statua nuda autoportante fin dall'antichità, fece di tutto per renderla provocatoria.
L'artista voleva sfidare la Chiesa e il suo disprezzo per la bellezza umana. Tuttavia, utilizzava ancora abiti - in questo caso sandali con gambali e cappello - per enfatizzare il fisico di David.
Il vero shock arriva quando cammini attorno a David da tutti i lati e vedi le natiche lussuose e lisce della statua. Tutti i critici d’arte notano una certa femminilità e fragilità dell’aspetto del giovane. Forse questo vuole sottolineare il fatto che una persona così debole non era in grado di far fronte al gigante Golia senza l'intervento divino.
4. Michelangelo Buonarroti, “David”
Dov'è: Accademia di Belle Arti, Firenze
Sia i contemporanei che i discendenti di Michelangelo non avevano dubbi sul fatto che il suo interesse per il corpo nudo maschile fosse erotico. Durante la sua vita, il maestro non negò l'interesse per i rappresentanti del suo stesso sesso, ma insistette sul fatto che la sua adorazione per la bellezza maschile era spirituale.
E in “David”, questo entusiasta monumento alla giovinezza e al coraggio, ha mostrato un eroe ideale. A differenza del David di Donatello, la creazione di Michelangelo non è mostrata nel momento del trionfo, ma in un momento di riflessione, prima della battaglia imminente.
3. Tiziano, “Venere e Adone”
Dov'è: Museo Nazionale del Prado, Madrid
Il dipinto, che apre la top 3 dei glutei più belli tra le opere d'arte, è tra i dipinti dipinti per Filippo II di Spagna nel XVI secolo. A quel tempo erano considerati troppo rivelatori e venivano addirittura nascosti in presenza delle donne.
Sebbene Venere abbracci il suo amante e lui si allontani, il suo sedere non si muove. Ciò esprime la sua disperazione e determinazione nel mantenere il suo uomo, che, come sa la dea, affronta la morte durante la caccia. Lo stesso Adone è irremovibile e il suo sguardo, fisso sulla bellezza dai capelli dorati, è freddo e calmo.
Dopo aver creato la versione canonica di Venere e Adone, Tiziano tornò più volte su questa trama. Tuttavia, solo il primo dipinto, secondo gli esperti del The Guardian, è degno di essere incluso tra i capolavori dell'arte, raffigurante i papi più belli.
2. François Boucher, "Louise O'Murphy"
Dov'è: Galleria d'arte Alte Pinakothek, Monaco
Nella Francia del XVIII secolo, i filosofi illuministi avanzarono nuove idee sulla ragione e sulla libertà e le discussero nei saloni (non nei saloni di bellezza, in questo caso un salone si riferisce a una cerchia di individui selezionati che si incontrano in una casa privata). Lo stile artistico di questo periodo ottimista era sensualmente giocoso.
Il ritratto di Louise O'Murphy, una giovane donna di origine irlandese, può essere eccessivamente audace e per nulla filosofico, ma è un eloquente manifesto libertario.
A proposito, Louise O'Murphy, che si rivelò non solo bella, ma anche intelligente, fu per lungo tempo l'amante di Luigi XV e sopravvisse al suo amante, ponendo fine alla sua vita alla veneranda età di 77 anni.
1. Leonardo da Vinci, "Nudo in piedi"
Dov'è: Collezione reale, Londra
Questa figura è il simbolo della bellezza maschile di Leonardo: potente, tozzo e con il miglior fondoschiena mai disegnato. È ombreggiato in modo così artistico che quando ti trovi di fronte al dipinto originale, appare tridimensionale.
Abbiamo già scritto dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci, incluso il disegno “L'uomo vitruviano”, con una figura a quattro braccia e quattro gambe che mostra proporzioni umane ideali. Ma il disegno di un uomo nudo in piedi è ancora più strano, perché il centro di gravità di quest'uomo senza volto è il suo sedile arrotondato.
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