Леонардо да Винчидің суреттері әдемі және құпияға толы. Олар ойға келмейтін кемелдік дәрежесіне жеткізілді, өйткені шебер бірнеше жыл бойы өз туындыларының әрқайсысында жұмыс істеді.
Біздің рейтинг барлығын көрсетеді Леонардо да Винчидің ең үлкен картиналары, фотосуреттермен, атаулармен және олардың әрқайсысы туралы толық ақпаратпен. Бұл тізімге өнертанушылар Леонардоға тиесілі екеніне күмән келтіретін өнертабыстар, карикатуралар немесе картиналар сызбалары енгізілген жоқ. Сондай-ақ бүгінгі күнге дейін сақталмаған картиналардың көшірмелері іріктеуде жоқ.
18. Витрув адамы
Жазған жылдары: 1490.
Қай жерде: Академия галереясы, Венеция.
Материалдар: қағаз, қалам, сия, акварель.
Өлшемдері: 34,3 x 24,5 см.
Бұл кескіндеме емес, сурет салу десең, мүлде дұрыс айтасың. Шынында да, Витрувиялық адам - бұл Леонардо ежелгі Римнің ұлы сәулетшісі Марк Витрувийдің кітабына жасаған және оның күнделіктерінің біріне салған суреті, иллюстрациясы.
Дегенмен, бұл сурет біздің тізімде көрсетілген картиналардан кем емес танымал. Ол өнер туындысы ғана емес, ғылыми еңбек деп те бағаланады. Және адам денесінің идеалды пропорцияларын көрсетеді.
Математика мен геометрияны, атап айтқанда Витрувийдің жұмысын зерттегеннен кейін Леонардоның білімге құштарлығы шарықтау шегіне жетті. «Витрувиан адамында» ол әмбебап симметрия идеясын, алтын қатынасты немесе «құдайлық пропорцияны» өлшем мен пішінге ғана емес, салмаққа да қолданды.
- 6 алақан = 1 шынтақ;
- 4 саусақтың ең ұзын ұшынан ең төменгі табанына дейінгі ұзындық = 1 алақан;
- 4 алақан = 1 фут;
- қол аралығы = биіктік;
- 4 алақан = 1 қадам;
- 4 шынтақ немесе 24 алақан = адамның биіктігі.
Леонардо да Винчидің алтын қатынас принципін қамтитын әлемге әйгілі басқа картиналары: Мона Лиза, Хабарландыру және Соңғы кешкі ас.
17. Қалампыр гүлі бар Мадонна
Жазған жылдары: 1478 — 1480.
Қай жерде: Альте Пинакотек, Мюнхен.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 42 x 67 см.
Көптеген өнер тарихшылары бұл жұмысты жас Леонардоға жатқызады, ол әлі Верроккионың сурет шеберханасында шәкірт болып қызмет еткен. Бұл нұсқаны қолдайтын бірқатар бөлшектер бар, мысалы, Мадоннаның бет-әлпеті, шаш үлгісі, терезе сыртындағы пейзаж, сондай-ақ итальяндық суретшіге тән жұмсақ және шашыраңқы жарық.
Өкінішке орай, жылдар кескіндемеге мейірімді болмады және дұрыс қалпына келтірілмегендіктен бояу қабатының беті біркелкі болды.
16. Хабарландыру
Жазған жылдары: 1472 — 1476.
Қай жерде: Уффици, Флоренция.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 98 x 217 см.
Леонардо да Винчи суретші ретінде «Бақтандыру» фильмінен басталды. Бұл картина 14 жасында шеберханасына жіберілген Андреа дель Верроккиомен бірлесіп жасалған деп болжануда. Болашақ атақты итальяндық шебердің авторлығы Леонардоның барлық шығармаларына тән таңғажайып анатомиялық дәлдікпен, сондай-ақ бүгінгі күнге дейін сақталған күнделіктердегі бірқатар эскиздермен расталады. Басқа адамның авторлығының пайдасына штрихтардың сипаты және Мэри боялған түстердің құрамы; олардың құрамында қорғасын бар, бұл да Винчиге тән емес.
Бір қызығы, картинаға тіке тұрып қарасаңыз, анатомиядағы кейбір кемшіліктерді байқайсыз. Мысалы, Мэридің қолы Жер планетасының қарапайым тұрғындарына қарағанда біршама ұзын болып көрінеді. Алайда, егер сіз суреттің оң жағына өтіп, сол жерден қарасаңыз, Мэридің қолы сиқырлы түрде қысқарады, ол өзі үлкейеді және сюжеттің ауырлық орталығы оның фигурасына ауысады - сюжетте көрсетілгендей. Физикадағы болжамды бұзылулар оптикалық иллюзияның нәтижесі болуы мүмкін: картина көрерменге бұрышта ілінуі керек еді.
15. Мәсіхтің шомылдыру рәсімінен өтуі
Жазған жылдары: 1476
Қай жерде: Уффици, Флоренция.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 177 x 151 см.
Ал Леонардо бұл шығарманы мұғалімімен бірлесіп жазған. Суретшінің өмірбаянын құрастырған Джорджио Васаридің айтуынша, Верроккио жас шәкіртке (сурет салу кезінде Леонардо 24 жаста болған) суреттің сол жақ бұрышына ақ шашты періштенің бейнесін салуды тапсырған. Мұғалім оқушының шеберлігіне тәнті болғаны сонша, ол масқара болып, енді сурет салуды оқымайды.
14. Джиневра де Бенси портреті
Жазған жылдары: 1474 — 1478.
Қай жерде: Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 38,8 x 36,7 см.
Суреттің артқы жағындағы лавр мен пальма бұтақтарынан жасалған гүл шоқтары қиын әйелді бейнелегенін меңзейді. Бірінші гүл шоқтары оның ақындық ізденістерін, екіншісі - мейірімділік пен жанашырлыққа жат еместігін көрсетеді. Бұл әсерді модельдің қатал және біршама қатал сұлулығы, оның бозғылт алебастр терісі және ойдағыдай төмен түсірген қабақтары қуаттайды. Оның интеллектуалды ізденістері зергерлік бұйымдардың мүлдем жоқтығынан және көзге көрінетін қарапайым киімнен көрінеді. Бұл дұрыс - картинада ақын Джиневра де Бенси бейнеленген.
Бейнелеу мәнері (әсіресе саусақпен көлеңкелеу - Леонардо бұл әдісті енді ғана меңгере бастаған, сондықтан бояу қабаты жерлерде біркелкі емес) жасаушының шеберлігі туралы көп айтады. Жұмсақ жарықтандыру және фондағы пейзаж, әсіресе жарық тұманға оранған сияқты.
13. Мадонна Бенуа
Жазған жылдары: 1479 — 1481.
Қай жерде: Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Материалдар: кенепке майлы бояумен салынған сурет.
Өлшемдері: 48 x 31,5 см.
«Мойны мыжылған», «бұзылған денесі» және «тіссіз күлімсіреген» «кәрі әйелдің елесі» - бұл Бенуа отбасының иелеріне тапсырма берген американдық өнертанушының ұнамсыз сөздері болды. авторлығын белгілеу. Барлық түрлі-түсті эпитеттерге қарамастан, ол оны әлі де Леонардо да Винчидің қылқаламына жатқызды - бұл қылқалам стилімен де, екі фигураның көлемін оңай жасайтын суретшінің жұмсақ шашыраңқы жарығымен де қолдау көрсетеді.
Символдық бөлшектердің бірі - баланы қандай тағдыр күтіп тұрғанын көрсететін крест тәрізді өсімдік. Алайда, бұл туралы ана да, нәресте де білмейді. Ол алаңсыз ойнайды, ал ол оған күлімсіреп қарайды.
12. Магиге табыну
Жазған жылдары: 1479 — 1482.
Қай жерде: Уффици, Флоренция.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 246 x 243.
Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшісі, мүсіншісі, ғалымы және инженерінің картиналарының бірі, өкінішке орай, аяқталмай қалды. Леонардо Миландағы тұрғылықты жеріне көшті және қайтып оралу ниеті болмады. Бақытымызға орай, тапсырыс берушілер аяқталмаған картинаны сақтап қалды. Ол өзінің стандартты емес композициясымен және бай символдық мәнімен ерекшеленеді.
Мысалы, Мәриям мәңгілік символы болып табылатын емен ағашының астында отырады, алшақ жерде пальма ағашы өседі - Иерусалимнің белгісі, ал көкжиекте пұтқа табынушылық ғибадатханасының қирандылары - пұтқа табынушылық дінінің жойылуы, ол христиандық ығыстырды.
11. Шөлдегі Әулие Жером
Жазған жылдары: 1480 — 1490.
Қай жерде: Ватикан Пинакотек.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 103 x 75 см.
Картинаның аяқталмай қалғанына қарамастан, ол замандастарына қатты әсер етті. Бұл, ең алдымен, Леонардо атақты болған адам денесін бейнелеудің таңғажайып анатомиялық дәлдігіне байланысты.
Кескіндеме қиын тағдырға тап болды - жұмыс біраз уақыттан кейін кесілді, ал тақталар ең негізгі мақсаттарда пайдаланылды. Өнер сүйер қауымның бірі картинаның кеуде қақпағы түріндегі бөлігін тауып алған деген болжам бар.
10. Мадонна Литта
Жазған жылдары: 1478 — 1482.
Қай жерде: Эрмитаж мұражайы.
Материалдар: темпера, тақта.
Өлшемдері: 42 x 33.
Әңгіменің бір түрін баяндайтын бөлшектерден де ұлы итальяндық суретшінің шеберлігі байқалды. Мысалы, әйелдің қызыл көйлегі тамақтандыруға арналған арнайы саңылаулармен жабдықталған, олардың біреуі тігіледі. Шамасы, ол емшек сүтін тоқтатудың уақыты келді деп шешті. Бірақ олардың біреуі асығыс кесілген - жіптің тігістері мен ілулі ұштары көрінеді.
9. Жартастардың Мадоннасы
Жазған жылдары: 1483 – 1490 және 1495 – 1508 жж.
Қай жерде: Лувр және Лондон ұлттық галереясы.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 199 x 122 см
Әлемде Леонардоның бірдей атаумен екі бірдей дерлік туындысы бар. Оның бірі Парижде, екіншісі Лондонда. Да Винчидің алғашқы нұсқасы құрбандық үстелінің есігі үшін тағайындалды, оның сюжеті нақты анықталған. Дегенмен, суретші оның таланты мен шеберлігі оған кейбір еркіндіктерді алуға құқық берді деп есептеген сияқты. Нәтижесінде олардың көп болғаны сонша, тапсырыс берушілер жұмыс ақысын төлеуден бас тартты. Ұзақ мерзімді сот ісі басталды, бірақ ол салыстырмалы түрде сәтті аяқталды. Екінші нұсқа шіркеуде ілу бастады, ал біріншісі француз корольдерінің қазынасына түскенге дейін шамамен жүз елу жыл бойы өнер тарихы радардан жоғалып кетті.
Леонардоның көптеген басқа картиналары сияқты, бұл шифрланған хабарламаларға толы. Исаның жанындағы цикламен сүйіспеншілікті, примула - ізгілікті, акантус - келе жатқан қайта тірілуді, ал Сент-Джон сусыны - христиан шейіттерінің төгілген қанын бейнелейді. Дәл осы суретті сенсациялық «Да Винчи кодексінің» авторы өзінің конструкцияларының иллюстрациясы ретінде қолдануға тырысты, онда ол дәстүрлі сюжеттің мағынасы мүлдем басқаша екенін айтты.
8. Музыканттың портреті
Жазған жылдары: 1485 — 1487.
Қай жерде: Амброзия кітапханасы, Милан.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 43 x 31.
Да Винчидің әйгілі картиналарының ішіндегі жалғыз адам портреті. Бастапқыда өнер тарихшылары картинада Леонардо да Винчидің меценаты және досы Милан герцогы бейнеленген (мұндай әлеуметтік позицияны иеленген адам қаншалықты біреудің досы бола алады) деп есептеді. Кейінірек жас жігіттің қолында «періште әні» деп басталатын шиыршықты ұстағаны анықталғанға дейін. Сондықтан картина «Музыканттың портреті» деп аталды. Бірқатар өнер тарихшылары бұл Леонардоның өзі деп батыл болжам жасайды, өйткені музыка да оның қызығушылық саласының бөлігі болды.
7. Эрминасы бар ханым
Жазған жылдары: 1488 — 1490.
Қай жерде: Чарториский мұражайы, Краков.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 54,8 x 40,3 см.
Керемет итальяндық суретшінің авторлығына кейде күмәнданғанымен, қазіргі уақытта өнертанушылар келіседі: бұл Леонардо да Винчидің ең жақсы картиналарының бірі, егер кескіндеме тұрғысынан ең кемелді емес. Жұмбақтар мен кодтарды жақсы көретін суретші өз есімін модельдің қолындағы ақ жануар бейнесінде шифрлаған деген болжам бар. Латын тілінде мустелидтер тұқымдасы гале деп аталады, ал қыздың аты - Caecilia Gallerani.
Ерминнің ақ қарлы терісі (және бұл портретте бейнеленген болуы мүмкін) Милан герцогінің ұсталған әйелінің біршама күмәнді мәртебесіне батыл сынақ болып табылады. Танымал нанымдарға сәйкес, бұл жануар өзінің мінсіз ақ жүнін бағалайтыны сонша, ол оны кірмен ластаудан гөрі өлуге дайын.
6. Соңғы кешкі ас
Жазған жылдары: 1495 — 1498.
Қай жерде: Санта-Мария дель Граци шіркеуі, Милан.
Материалдар: фреска.
Өлшемдері: 460 x 880 см.
Леонардо да Винчидің ең танымал картиналарының бірі бұл емес. Бұл ұлы итальяндық ғалымның ең үлкен және ең сәтсіз тәжірибесі. 15 ғасырдың аяғында Милан герцогы атақты суретшіге монастырь қабырғасын бояуды бұйырды, оның баламасы қазір 700 мың доллар болады.
Суретші, оған дейінгі көптеген адамдар сияқты, дымқыл гипске сурет салады деп болжалды - соңғы жылтыратудан кейін мұндай кескіндеме берік және берік болады. Дегенмен, фреска өз шектеулерін қояды - бояуларды қолданудың нақты тәсілінен басқа (сіз дереу және толығымен бояуыңыз керек, одан әрі түзету мүмкін емес), оған белгілі бір пигменттер ғана жарамды. Содан кейін олардың жарықтығы азаяды, жақсы сіңіретін беті «жейді».
Билікке күмәнмен қараған Леонардо үшін бәріне өзі қол жеткізді және, шамасы, бұл жағдайды мақтан тұтатын сияқты, мұндай шектеулер төзгісіз болды. Нағыз Ренессанс рухымен ол өткеннің мұрасын қабылдамай, бүкіл процесті жаңадан өңдеуге шешім қабылдады - гипстің құрамынан қолданылған бояуларға дейін. Нәтиже болжамды болды. Фресканың бояу қабаты жұмыс аяқталғаннан кейін екі онжылдықта нашарлай бастады. Сәтсіз техникалық шешімдерден басқа, суретке де уақыт әсер етті.
Біріншіден, монастырь тұрғындары Мәсіхтің аяқтарын кесіп, осы жерде есік жасауды шешті, содан кейін қарапайым суретшілер картинаны жаңартуға тырысып, оның сюжетін ұятсыз бұрмалады (мысалы, елшілердің бірінің қолы айналды. .. нан). Ғимарат су астында қалды, содан кейін ол шабындыққа айналды, ал Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ғибадатхана бомбаға ұшырады. Бақытымызға орай, фреска бүлінбеген. Түпнұсқа картинадағы 20% біздің уақытқа дейін әрең жеткені таңқаларлық емес.
Бір қызығы, да Винчидің көптеген жылдар бойы ең әйгілі картинасы болып келген дәл осы құлдырайтын және мезгіл-мезгіл қозғалатын кескін болды, оның үстіне қарапайым көрерменге қол жетімді жалғыз сурет. Қалғандары осы дүниенің байларының қолында болды. Мона Лизаны Наполеонның төсек бөлмесінен Луврға көшіруімен ғана статус-кво өзгерді.
Да Винчи жасаған басқа екі фрескадан бүгінгі күнге дейін тек фрагменттері ғана сақталған.
5. Әдемі Ферроньер
Жазған жылдары: 1493 — 1497.
Қай жерде: Лувр, Париж.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 62 x 44 см.
Қызықты аңыз Леонардо да Винчидің ең әйгілі картиналарының бірімен байланысты. Кескіндеме Францияға келгенде, оның иелерінің бірі оған «феррониер» деген жазуды жазды. Бұл жұмбақ сөз (әйелдің сөзсіз сұлулығы сияқты) көп жылдар бойы өнерге жақын жандардың қиялын толғандырып келеді.
Біздің заманымызда өмір сүрген ерен «махаббат тарихшысы» Гай Бретон бүкіл тарихты жазды. Болжам бойынша, аты-жөні жоқ сұлулық Френсис Біріншінің иесі болды және ол патшамен түнде алған көгеруді жасыру үшін зергерлік бұйымдарын кие бастады.
Сірә, Леонардо да Винчидің «La Belle Ferroniere» картинасында Лукрезия Кривелли бейнеленген. Ол Леонардоның меценаты Милан герцогінің қожайындарының бірі болды. Бұл атау оның маңдайындағы әшекейінен шыққан - феррониер.
4. Қыздың басы
Жазған жылдары: 1500 — 1505.
Қай жерде: Ұлттық галерея, Парма.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 24,6 x 21 см.
Абайсыз шаш үлгісіндегі жас әйелдің аяқталмаған бейнесі (суреттің басқа атауы - La Scapigliata, шашыраңқы) басқа аяқталмаған жұмыстарға ұқсас түрде боялған - аздаған пигмент қосылған майлы бояулар. Алайда өнертанушылар әрең сызылған шаш пен керемет орындалған бет арасындағы контраст суретшінің жоспарларының бір бөлігі болды деп санайды.
Леонардоға Ренессанс кезінде танымал ежелгі жазушы Плиний Үлкеннің үзіндісі шабыттанған болуы мүмкін. Ол ұлы суретші Апеллестің Косса Венерасының соңғы бейнесін әдейі аяқтамай қалдырғанын, оның басқа туындыларына қарағанда, оған сүюшілер тәнті болғанын айтты.
3. Әулие Анна Мадонна және Бала Христоспен
Жазған жылдары: 1501 — 1517.
Қай жерде: Лувр, Париж.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 168 x 112 см.
Бұл суреттің мазмұны терең символдық, Мәриям анасы Аннаның тізесінде отырады және оның құрсағындағы ұрпағы - нәресте Мәсіхке қолын созады. Қозы дүниенің күнәлары үшін құрбандық ретінде Құтқарушының момындығы мен болашақ тағдырын бейнелейді.
Замандастары сахнаның барлық үш қатысушысының мимикасының жандылығы мен табиғилығын, әсіресе Аннаның қызы мен немересіне қарайтын Леонардтың жұмбақ жартылай күлімсіреген қолтаңбасын қатты бағалады.
2. Мона Лиза (La Gioconda)
Жазған жылдары: 1502 — 1516.
Қай жерде: Лувр, Париж.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 76,8 x 53.
Ла Джокондамен таныс емес адамды жер шарынан табу қиын шығар. Бұл, әрине, талантты итальяндықтың ең танымал жұмысы. Леонардо да Винчидің бұл картинасының көптеген құпиялары мен құпиялары әлі шешілген жоқ:
«Мона Лиза» суретшінің өмірінде ерекше мәнге ие болды - жасырын емес, кейде ол жаңа нәрсеге әуестеніп, үзілген жұмысқа қайта оралғысы келмейтін. Дегенмен, ол «Ла Джоконда» фильмінде құштарлықпен және ынтамен жұмыс істеді. Неліктен?
Портретте нақты кімнің бейнеленгені белгісіз. Бұл көпес дель Джокондоның әйелі ме? Әлде Эрминмен ханымға суретке түскен сол әйел бе? Тіпті Мона Лизаның үлгісі суретшінің шәкірттерінің бірі Салай болды деген нұсқа бар, ол кем дегенде тағы екі картинада бейнеленген.
Джоконданың көйлегі бастапқыда қандай түсті болды? Шамасы, Леонардо бояулармен қайтадан тәжірибе жасап, жеңдердің бастапқы түсінен ештеңе қалмау үшін қайтадан сәтсіз болды. Замандастары, айтпақшы, кескіндеменің сәнді бояуына таң қалды.
Ақырында, жұмбақ жартылай күлімсіреу - ол күліп тұр ма, әлде бұл суретшінің еріннің бұрыштарындағы көлеңкелерді қолданып шебер жасаған иллюзиясы ма?
1. Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия
Жазған жылдары: 1508 — 1516.
Қай жерде: Лувр, Париж.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 69 x 57 см.
Белгісіз себептермен Леонардоның ерекше ықыласына ие болған суретшінің шәкірттерінің бірі Салай бейнеленген суретшінің соңғы картинасы. Шебер шәкіртін көп кешірді. Тіпті алдын ала сатып алынған плащ үшін ақшаны ұрлау дәрежесіне дейін, онда Салай «Бахус» үшін таңылған - бұл бүгінгі күнге дейін тек көшірме түрінде сақталған картина. Еркелеткен жүзі, мұқият бұралған бұйралары және әсіресе сыпайы емес жартылай күлімсіреу шебер мен шәкірт арасындағы қарым-қатынастың сипатына белгілі бір күмән тудырды.
Дегенмен, суретшінің күнделіктерінен бірдеңе түсіну қиын - жас кезінде содомиямен айыпталғаннан кейін ол өзінің жеке өмірін кез келген жерде айтудан аулақ болды. Өсиетінде ол мүлкі мен ақшасын, айтпақшы, Леонардоға сол Салайға және оның басқа көмекшілеріне қалдырды.
Леонардо да Винчидің Туриндік автопортреті
Жазған жылдары: 1512 жылдан кейін.
Қай жерде: Корольдік кітапхана, Турин.
Материалдар: сангвиник, қағаз.
Өлшемдері: 33,3 x 21,6 см.
Суретшінің 60 жасында салған автопортреті деп есептеледі. Портрет каолин мен темір оксидтерінен жасалған сурет таяқшасымен жасалған, сондықтан картинада сарғыш реңк бар. Қазіргі уақытта сынғыштығына байланысты көрсетілмейді.
Леонардо үйренген көлеңке солдан оңға қарай жүретініне қарамастан, кейбір өнер тарихшылары оны жалған деп санайтынына қарамастан, танымал туындының авторлығына қатысты даулар әлі де бар. Кейбір мәліметтерге қарағанда, рентгендік зерттеу кезінде ақсақалдың суретінің астынан 17 ғасырға жататын сурет табылған.
Жеке коллекциядағы Леонардо да Винчидің ең қымбат картинасы: Сальватор Мунди
Бағасы: $400 000 000
Жазған жылдары: 1499 — 1507.
Қай жерде: жеке коллекция.
Материалдар: бортында майлы бояу.
Өлшемдері: 66 x 47 см.
Көптеген өнер тарихшылары бұл картинаның авторы Леонардо да Винчи екеніне күмәнданады. Осы себепті ол біздің негізгі тізімге енбей қалды. Дегенмен, Salvator Mundi тарихтағы ең қымбат өнер туындыларының бірі екені сөзсіз.
2017 жылдың қарашасында Кристи аукционында картина әсерлі 400 миллион долларға сатылды. Қазір ол Сауд Арабиясының ханзадаларының бірінің жеке коллекциясында сақтаулы және, мүмкін, осы елдегі Лувр филиалында көрмеге қойылуы мүмкін.
Оставить Комментарий