Rzeczy, które pojawiają się w znanych filmach lub są wykorzystywane przy ich tworzeniu, często zyskują własną popularność. Sukienka głównego bohatera, samochód głównego bohatera, a nawet ołowiana figurka mogą pójść pod młotek za duże pieniądze.
Oto 10 najdroższych rekwizytów w historii światowego kina.
10. Latający samochód
- Musical „Bang-bang och-och” (1968)
- Cena: 805 000 dolarów
O ile szerszej publiczności znana jest Mary Poppins (1964), o tyle Bang Bang Bang Bang to kolejny brytyjski musical, który może wywołać nostalgię z dzieciństwa, zwłaszcza u osób zafascynowanych latającym samochodem.
W opowieści wynalazca Caractacus Potts wraz ze swoją dziewczyną i dwójką dzieci podróżuje latającym (a także pływającym i jeżdżącym) samochodem po baśniowym świecie starożytnych zamków i ucieka przed złym baronem Bomburstem.
W sumie na potrzeby filmu stworzono sześć samochodów, w tym wersję niezmotoryzowaną, samochód do scen latających, samochód do transformacji i mniejszą wersję do scen jazdy.
Po zakończeniu zdjęć wszystkie sześć zostało zasilonych i wykorzystanych do promocji musicalu na całym świecie. Jeden model był samochodem w pełni gotowym do ruchu drogowego z oryginalną rejestracją w Wielkiej Brytanii. Samochód ten został sprzedany w 2011 roku słynnemu reżyserowi Peterowi Jacksonowi.
9. Sukienka Audrey Hepburn
- Film „Śniadanie u Tiffany’ego” (1961)
- Cena — 806 000 dolarów
Jedną z najseksowniejszych sukienek w historii kina stworzył francuski projektant Hubert de Giverchy (jego klientami były m.in. Jackie Kennedy).
Na „Śniadanie u Tiffany’ego” Givechy zaprojektowało nie tylko czarną włoską sukienkę z satyny, ale także dobrało do niej dodatki: naszyjnik z pereł, cygarniczkę, czarny kapelusz i długie czarne rękawiczki.
Jeden egzemplarz sukienki sprzedano w 2006 roku za 806 000 dolarów. Pozostały dwa inne egzemplarze sukni: jeden znajduje się w archiwum House of Givechy, drugi jest wystawiony w Muzeum Kostiumów w Madrycie.
8. Podwodny samochód Jamesa Bonda Lotus Esprit
- Film „Szpieg, który mnie kochał” (1977)
- Cena — 860 000 dolarów
Bohater filmowy James Bond uwielbiał supersamochody, a Lotus Esprit nie jest wyjątkiem. Ten samochód mógł pływać pod wodą, wyhodował „płetwy” zamiast kół, armatki wodne i peryskop. Oczywiście tylko w filmach.
Podczas kręcenia zdjęć pod wodą wykorzystano obudowę Esprits, w której znajdował się specjalnie stworzony aparat.
Po zakończeniu zdjęć „Wet Nellie”, jak ekipa nazwała samochód, został umieszczony w magazynie na Long Island w stanie Nowy Jork. Dziesięć lat później został sprzedany na aukcji za niecałe sto dolarów, a kupujący początkowo nie był świadomy jego zawartości.
W latach 1989-2013 od czasu do czasu wystawiał samochód na aukcję, odnawiając jego nadwozie. Ostatecznie został sprzedany na aukcji w Londynie w 2013 roku potentatowi biznesowemu Elonowi Muskowi.
7. Kombinezon wyścigowy Steve'a McQueena
- Film „Le Mans” (1971)
- Cena: 984 000 dolarów
Chociaż Le Mans początkowo nie odniósł sukcesu kasowego, wielokrotnie chwalono go za realizm: prawdziwy tor Le Mans, nagrania z wyścigów z wnętrza samochodu oraz obecność w filmie znanych zawodników. Jednym z nich był Steve McQueen, który wcielił się w głównego bohatera, Amerykanina Michaela Delaneya, pragnącego zdobyć złoto Le Mans.
Kombinezon wyścigowy McQueena został podarowany brytyjskiej gazecie The Observer jako nagroda w quizie poświęconym Le Mans po premierze filmu. Wygrał go 12-letni Thomas Davis, który później sprzedał garnitur w 2011 roku za 155 000 dolarów.
Trzy i pół miesiąca później został ponownie sprzedany, tym razem na aukcji Icons of Hollywood w Beverly Hills, za 984 000 dolarów, co czyni go najdroższą pamiątką wyścigową, jaką kiedykolwiek sprzedano.
6. Kostiumy do piosenki „Do Re Mi”
- Musical „Dźwięki muzyki” (1965)
- Cena: 1,5 miliona dolarów
Musical był kolejnym hitem Julie Andrews, po jej głównej roli w Mary Poppins rok wcześniej. Jest to jeden z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów, podobnie jak „Przeminęło z wiatrem” (kolejny film słynący z kostiumów wykonanych z zasłon).
Kostiumy, które główna bohaterka, guwernantka Maria, uszyła dla siedmiorga dzieci rodziny von Trapp, są tak naprawdę uszyte z materiału zasłonowego. Projektantka Dźwięków muzyki Dorothy Jackins była nominowana do Oscara za pracę nad filmem.
Mimo że strój Do Re Mi był wykonany z prostego materiału, w 2013 roku sprzedano go za 1,5 miliona dolarów.
5. Kostium tchórzliwego lwa
- Film „Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1939)
- Cena: 3 miliony dolarów
Najbardziej rozpoznawalną rolą aktora Berta Lahra była rola Tchórzliwego Lwa w Czarnoksiężniku z krainy Oz. Choć może nie śpiewał najbardziej zapadających w pamięć piosenek i nie był najbardziej charyzmatyczną postacią, nosił najbardziej zapadający w pamięć kostium. Został wykonany z prawdziwego lwiego futra i został sprzedany w 2014 roku za 3 miliony dolarów. Jak na ironię, ten kostium został znaleziony porzucony w starym budynku studia MGM.
Kostium został zakupiony dla Muzeum Telewizji w Phoenix w Arizonie, gdzie nadal można go oglądać.
4. Figurka „Sokół Maltański”
- Film „Sokół maltański” (1941)
- Cena: 4,1 miliona dolarów
Pierwszym przedstawicielem gatunku film noir był debiut reżyserski Johna Hustona, znanego także z takich filmów jak „Skarb Sierra Madre”, „Moulin Rouge” czy „Afrykańska królowa”.
Główną rolę w Sokole maltańskim zagrał Humphrey Bogart, wcielając się w zmęczonego światem prywatnego detektywa Sama Spade'a, poszukującego tajemniczej figurki. Figurka ta została sprzedana w 2013 roku za 4,1 miliona dolarów miliarderowi Steve'owi Wynnowi.
Niektórzy twierdzą, że nie jest to figurka wykorzystana w filmie, gdyż aktorzy rzekomo używali gipsowych odlewów, a nie ciężkiego ołowianego oryginału. Jednak w filmie pojawił się Sokół Maltański; jego zakrzywione pióro z ogona można zobaczyć na końcu filmu, kiedy Spade wynosi je ze swojego mieszkania.
3. Samochód Aston Martin
- Film „Goldfinger” (1964)
- Cena: 4,4 miliona dolarów
Jest to jeden z dwóch samochodów, które posłużyły do stworzenia Goldfingera. Kabriolet Aston Martin DB5 prowadzony przez Jamesa Bonda Seana Connery’ego został sprzedany w 2010 roku.
Został wyposażony w charakterystyczne gadżety Bonda pozostałe po filmowaniu. Co ciekawe, Goldfinger był pierwszym filmem, w którym wykorzystano gadżety, które później stały się kluczową częścią serii Bond.
Był jeszcze jeden Aston Martin wyposażony w różne gadżety, jak np. pistolety, które pojawiały się na tylnych światłach. Został skradziony w 1997 roku z hangaru na lotnisku Boca Raton i nigdy nie został odnaleziony.
2. Sukienka Elizy Doolittle
- Film „Moja piękna dama” (1964)
- Cena: 4,5 miliona dolarów
Pokazana powyżej czarno-biała koronkowa sukienka Audrey Hepburn została zaprojektowana przez znanego angielskiego artystę i projektanta kostiumów Cecila Beatona, który za swoje wysiłki zdobył Oscara za kostiumy i kierownictwo artystyczne.
Sukienka (i pasujący kapelusz) została sprzedana w 2011 roku za 4,5 miliona dolarów jako część kolekcji zmarłej aktorki Debbie Reynolds. W ciągu swojego życia zebrała ponad 3500 kostiumów z różnych hollywoodzkich filmów – w tym „Przeminęło z wiatrem”, „Dźwięki muzyki” i „Casablanca” – mając nadzieję, że pewnego dnia uda jej się stworzyć muzeum.
Sukienka, którą Hepburn miała na sobie podczas występu w musicalu Ascot Gavotte, pozostaje najdroższym przedmiotem, jaki kiedykolwiek sprzedał kalifornijski dom aukcyjny Profiles in History. Co ciekawe, nie była to najdroższa sukienka z kolekcji Reynoldsa.
1. Sukienka Marilyn Monroe
- Film „Swędzenie siedmiu lat” (1955)
- Cena: 4,6 miliona dolarów
Biała sukienka, którą miała na sobie Marilyn Monroe, to jedna z najsłynniejszych sukienek i najdroższych rekwizytów w historii kina. Został sprzedany jako część hollywoodzkiej kolekcji zmarłej Debbie Reynolds.
Moment, w którym bohaterka Marilyn stoi na otworze wentylacyjnym, a podmuch powietrza unosi jej sukienkę do góry, odsłaniając nogi, został parodiowany w wielu filmach i kreskówkach, w tym w Shrek 2, Chłopcy to lubią i Kobieta w czerwieni.
Pierwotnie scena miała być kręcona poza studiem 20th Century Fox, ale kamery i Monroe przyciągnęły uwagę setek fanów, a ich hałas psuł klatkę po klatce. W rezultacie reżyser Billy Wilder zdecydował się nakręcić tę scenę ponownie w cichej scenerii dźwiękowej.
Dodaj komentarz