Historię współczesnej animacji można prześledzić aż do lat trzydziestych XIX wieku i powstania fenakistoskopu, który tworzył iluzję ruchu za pomocą obrazów na obracającym się tekturowym dysku. Obecnie nie ma nawet statystyk dotyczących tego, ile kreskówek powstało, ponieważ jest to zadanie prawie niemożliwe.
Robią je wszyscy w dużych studiach, takich jak Walt Disney i Warner Bros, ale mogą je tworzyć także osoby siedzące w domu przed komputerem. Są wszędzie i niezależnie od tego, jak popularne są niektóre z nich, wciąż można odkryć kilka świetnych rzeczy za kulisami, a im głębiej kopiesz, tym bardziej stają się kontrowersyjne.
10. Popeye wymamrotał, ponieważ został ożywiony, zanim usłyszał głos.
Sprawdź kilka stary kreskówki o Popeye'u w latach trzydziestych XX wieku, a zauważysz ciekawą rzecz. Dialogi często nie sprawiają wrażenia części przedstawienia; Usta bohaterów się nie poruszają, a ich słowa są po prostu mamroczone. To nie był przypadek; był to raczej sposób na zrekompensowanie sposobu, w jaki serial był animowany.
Popeye został narysowany i animowany wcześniej został wysłany, aby spisać głosy. Oznaczało to, że aktorzy głosowi musieli dopasować dialog do tego, co im podano, niezależnie od tego, czy zadziałało, czy nie. W ten sposób Popeye i Bluto przez cały czas mamroczą do siebie po prostu dlatego, że kreskówka nigdy nie była animowana z intencją, aby w ogóle rozmawiali w tych momentach. Aktor głosowy Jack Mercer zaimprowizowany mamrocząc z zamkniętymi ustami dla rozrywki.
9. Kreskówki Hanny-Barbery nosiły kołnierze, aby ułatwić ich animację.
Animacja nie jest rzeczą łatwą, a w przeszłości było o wiele trudniej. Ręcznie rysowany rysunek musiał zostać złożony z dosłownie tysięcy obrazów, z których każdy tylko nieznacznie różnił się od poprzedniego kolejnością. Wyobraź sobie, że narysujesz Myszkę Miki wchodzącą po schodach 1000 razy z rzędu, a na każdym obrazku jej stopy są uniesione nieco wyżej.
Aby zaoszczędzić czas i wysiłek, animatorzy nauczyli się iść na skróty. Jedna z nich była bardzo oczywista we wczesnych kreskówkach Hanny-Barbera, w których każda postać zdawała się mieć kołnierzyk i krawat. Kiedy Miś Yogi nosił krawat, oznaczało to, że jego ciało może pozostać nieruchome i trzeba było animować tylko jego głowa . To był wynik cięcia budżetowe, z którymi musieli się zmierzyć twórcy kreskówek pracując w telewizji. W rezultacie kreskówkę można by stworzyć używając just 2000 rysunków zamiast zwyczajowych 14 tys.
8. Bajki o czterech palcach pozwoliły zaoszczędzić miliony dolarów.
Od czasu do czasu w „Simpsonowie” postać rozmawia z Bogiem i być może zauważyłeś, że Bóg to zrobił pięć palców , a wszyscy we wszechświecie mają cztery. Być może zauważyłeś również, że przez wiele lat większość postaci z kreskówek miała cztery palce zamiast pięciu.
Chociaż dziś nie stanowi to problemu dzięki komputerom, w czasach ręcznie rysowanych animacji stworzenie piątego palca było ciężką pracą. To także wyrzuciło geometrię figur, które w zasadzie były w oparciu o serię okręgów . Dodatkowe palce sprawiały, że postać taka jak Myszka Miki wyglądała dziwnie i trudniej ją narysować. Co więcej, ponieważ wiele wczesne postacie nie byli właściwie ludźmi, nie musieli mieć pięciu palców. Animowanie palca serdecznego w rzeczywistości kosztuje więcej pieniędzy, ponieważ trzeba poświęcić więcej czasu i wysiłku, aby go poruszyć. Mówi się, że Walt Disney oszacował oszczędności wynikające z używania czterech palców na miliony dolarów.
7. ThunderCats zatrudniło psychologa, aby przetestował każdy scenariusz
Jeśli kiedykolwiek pomyślałeś, że kreskówki z lat 80. to tylko bezmyślna rozrywka lub pretekst do sprzedaży figurek, pomyśl jeszcze raz! Co najmniej, ThunderKoty mieli uczyć dzieci moralności i nawet to robili psycholog na pokładzie aby mieć pewność, że tak się stanie.
Do przeglądu wszystkich scenariuszy i przekazania opinii w oparciu o powiązane z nimi obszary zatrudniono dr Roberta Kuisisa przemoc i moralność . Do zdarzenia doszło w 1985 r., kiedy przemoc i jawny marketing skierowany do dzieci w kreskówkach budził poważne obawy. obawa w środkach masowego przekazu. Kreskówki często postrzegano pod mikroskopem jako zbyt brutalne lub pozbawione jakiejkolwiek wartości dla oglądających je dzieci, dlatego producenci kreskówek starali się zaprezentować jako wartościowi, zanim mogła pojawić się krytyczna reakcja.
6. Pepe Le Pew był Włochem we Francji
W 2021 roku Pepe Le Pew został usunięty ze składu Looney Tunes po prawie 70 latach. Okazuje się, że kreskówka, której jedynym chwytem jest bezlitosne ściganie kobiety, która desperacko nie chce być w jego pobliżu, a potem narzucanie się jej, gdy ją przyłapie, nie jest do końca na miejscu. Ale jeszcze wcześniej niektórzy zastanawiali się, jak komiks, który zdawał się bezlitośnie kpić z Francuzów, przetrwał tak długo. Co w ogóle myśleli Francuzi?
Okazuje się, że niewielu Francuzów nie wiedziało, że istnieje problem. We Francji Pepe Le Pew wcale nie był Francuzem, był Włochem. Aktor Francoisa Tavaresa stworzył francuski dub Pepe le Putois, co oznacza „fretka”, dla francuskiej publiczności z mocno przesadnym włoskim akcentem, pozwalając każdemu śmiać się ze stereotypów innej kultury i języka.
Należy pamiętać, że nie zrobiono tego, aby nie urazić Francuzów. Jak to mogło się stać? Gdyby usłyszeli postać z francuskim akcentem, nie byłoby to wcale obraźliwe, byłoby to normalne i żart zostałby zrujnowany. Więc Pepe potrzebował nowego akcentu we Francji, w przeciwnym razie cały żart pójdzie na marne. Ponieważ był uwodzicielem, wybrali język włoski, co również niesie ze sobą ten stereotyp seksualny.
5. Casey Kasem opuścił Scooby-Doo, aby zaprotestować przeciwko reklamie Burger Kinga.
Oryginalny głos Top 40 w Ameryce Casey Kasem był także oryginalnym głosem Kudłaty z Scooby Doo . Zaczął grać Kudłatego w latach 60., a w 2010 r., na krótko przed śmiercią, udzielił mu głosu. Ale był okres, kiedy Qassem faktycznie opuścił program jako znak protestu.
W latach 1995–2002 Qassem odmówił głosu Kudłatemu po tym, jak postacie miały zostać użyte w reklamie Burger Kinga. Kasem, weganin i zagorzały zwolennik tego stylu życia, był podobno zdenerwowany, że Hanna-Barbera, studio stojące za kreskówką, nie chciało uczynić Kudłatego weganem. Szczerze mówiąc, jedną ze sztuczek Kudłatego od lat było to, że miał nienasycony apetyt i mógł zjeść prawie wszystko.
Kasem nie tylko odmówił reklamowania się, ale także całkowicie opuścił program na 7 lat. Tylko kiedy producenci ustąpili i zgodził się uczynić Kudłatego wegetarianinem, wrócił.
4. Do kreskówek takich jak GI Joe dodano reklamy PSA, aby uspokoić krytyków i wyglądać na edukacyjne.
Jeśli byłeś dzieckiem lat 80., prawdopodobnie doskonale znasz stwierdzenie, że „wiedza to połowa sukcesu”. Uwielbiony Żołnierz Joe , tak kończyła się każda 30-sekundowa reklama dodana do odcinka.
Po co marnować 30 sekund cennego czasu antenowego na kreskówki na PSA? Strategia. Gi Joe , jak również Transformatory I On mężczyzna , był zasadniczo 30-minutową reklamą figurki. Został stworzony do sprzedaży zabawek i w tym celu wykorzystał okazję, aby rozwalić swoich wrogów na kawałki. Twórcy serialu wiedzieli, że może to być problem, który rozwiązaliśmy za pomocą ThunderCats odciąć się od krytyki na przełęczy uczynili to „edukacyjnym”. Mały film promocyjny, który ma nadać programowi pewną wartość. Było to coś więcej niż tylko zatrudnienie lekarza. Teraz wartość tego przedstawienia była jasna.
Wartość PSA obserwował i oceniał lekarz z Harvard School of Education and Human Development Krajowa Rada Bezpieczeństwa Dziecka. Można mocno wykazać, że było to spowodowane ogólną tendencją panującą w ówczesnej krytyce telewizyjnej, tą samą kulturą, która doprowadziła do telewizor dla dzieci Lata 90 , które nałożyło na stacje telewizyjne obowiązek zapewnienia, że część programów dla dzieci ma charakter edukacyjny. Niedługo potem z tego właśnie prawa można było korzystać, gdy włączono kanały ubiegające się o odnowienie koncesji na nadawanie Gi Joe V lista programy edukacyjne .
3. Costco i Disney's Ratatuj Wino naruszyło zasady reklamy
Filmy o wzajemnej promocji nie są niczym nowym: niemal na pewno każda duża letnia premiera będzie obejmować fast food w jakiejś sieci restauracji. Nawet sprzedali sałatka w workach z postaciami z Gwiezdnych Wojen w trzech ostatnich odsłonach serii filmów. Kiedy więc Disney zamierzał promować film w 2007 roku „Ratatuj” , nie było dla nich dziwne, że próbowali połączyć się z Costco.
Problem w partnerstwie w tym przypadku polegał na decyzji obu firm. Produkowali wino pod marką Ratatouille. Film dotyczył kucharza-szczurów, więc nie był szalony. Ale to było naruszenie standardy reklamowe Instytut Wina istniejąca od 1949 r.
Pomimo obecności 500 pudełek sprzedaż chardonnay jako wina z kreskówek ze szczurami, cały program stanowił naruszenie zasad reklamy wina. Ich kodeks zabrania wszelkich reklam, które mogłyby być odebrane jako atrakcyjne dla dzieci, a trudno jest osiągnąć większą atrakcyjność dla dzieci niż poprzez oznaczenie szczura z kreskówek z kasowego filmu animowanego. Plan musiał zostać anulowany, mimo że winnica była francuska i nie podlegała specjalnym przepisom, które obowiązują tylko w Kalifornii.
2. Wysoka klon został odwołany z powodu protestów w Indiach
Na początku lat 2000 Wysoka klon zadebiutował najpierw w Kanadzie, a następnie w MTV. Kreskówka dla dorosłych przedstawia szkołę średnią, w której wszyscy uczniowie są klonami najważniejszych postaci historycznych. Jak na razie dobrze. Został on jednak odwołany wkrótce po masowych i bardzo poważnych protestach w Indiach, podczas których 100 osób, w tym członkowie indyjskiego rządu, oświadczyło strajk głodowy .
MTV natychmiast przeprosiło i poinformowało twórcę programu o całej sprawiezrobiony . Dla bezpieczeństwa usunęli nawet wszystkie wzmianki o programie ze swojej strony internetowej. Ale co mogło wywołać takie zamieszanie wokół kreskówki? Zwłaszcza w kraju, w którym serialu w ogóle nie emitowano? Gandhiego.
Gandhi był postacią serialu i zamiast ukazywać osobę, którą był w prawdziwym życiu, twórcy postanowili zrobić z niego imprezowicza mającego obsesję na punkcie picia i seksu. Jak można sobie wyobrazić, nie poszło gładko w miejscu, w którym czczony jest jako bohater narodowy.
1. Wygląd i brzmienie Betty Boop zostały skradzione jednemu piosenkarzowi, który ukradł je innemu.
Jeśli wiesz cokolwiek o klasycznych kreskówkach, prawdopodobnie znasz bohaterkę Betty Boop. Stworzona w latach trzydziestych XX wieku przypominała petardę i mówiła charakterystycznym wysokim głosem. Postać ta jest powszechnie uważana za jedną z pierwszych animowanych symbole seksu i istnieje do dziś, prawie sto lat później. Jednak wiele osób nie wie, że producenci Boopa pozwali aktorkę Helen Kane za kradzież jej dźwięku i wyglądu.
Kane zaśpiewał słynną piosenkę zatytułowaną „ Chce być kochany przez Ciebie" w 1928 r., który później stał się znacznie sławniejszy dzięki Betty Boop. Przyznał to nawet twórca Boopa, Max Fleischer częściowo modelował postać wzorowany na Kane’ie . Kane przyjął ten wyjątkowy styl wokalny, coś w rodzaju dziecięcej przemowy, która jednocześnie dawała do myślenia.
W 1932 roku Kane pozwał studio za kradzież jego wyglądu i dźwięku i do dziś sprawa wydaje się prawie otwarta. Ale o tym nie słyszałeś Mała Estera .
Esther Jones była piosenkarką przed Helen Kane, znaną pod pseudonimem Baby Esther. Istnieją dowody na to, że Kane widział występy Jones pod koniec lat dwudziestych XX wieku, zanim stała się sławna. Śpiewała w Cotton Club w Harlemie i udało jej się stworzyć obraz, który połączył dziecięce dźwięki „boop” i „doop” w uwodzicielski występ muzyczny. Materiał wideo przedstawiający dawne występy Baby Esther został wykorzystany do udowodnienia, że Kane nie był autorem, jak twierdziła, i zasadniczo pozywał w związku z ukradłem czyn. Kane przegrał proces. Niestety, Baby Esther zniknęła do tego czasu i uznano ją za zmarłą, więc nigdy nie stała się „prawdziwą” twarzą Betty Boop.
