В этой статье мы рассмотрим обладателя премии «Оскар» Пола Томаса Андерсона, который занимается режиссурой художественных фильмов уже 26 лет, а за последние 20 лет стал выдающимся режиссером и кинопродюсером. Выдающийся режиссер, чьи фильмы были номинированы на многочисленные премии «Оскар» и BAFTA, также получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале и премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале, а один из его фильмов был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь».
Его первые фильмы, которые были относительно более хаотичными и драматичными, были созданы с использованием «экстремальных» приемов и актерской игры, под влиянием кинематографического понимания того периода. Хотя его более поздние фильмы обладают схожей интенсивностью, эта интенсивность уже не экспрессионистская, а внутренняя (т.е. мы говорим о содержательной интенсивности фильмов, а не о визуальном измерении). По мере того, как его режиссерский стиль становился все более зрелым и размеренным, Андерсон принял стиль, который получил положительные отзывы кинокритиков.
Пол Томас Андерсон снял 9 полнометражных фильмов, вышедших на экраны к настоящему моменту. В эту статью будут включены краткие обзоры всех этих фильмов. Мы также рассмотрим один из короткометражных фильмов Пола Томаса Андерсона, созданный в сотрудничестве с другими режиссерами. Однако перед этим мы рассмотрим основные элементы фильмов Пола Томаса Андерсона, которые проливают свет на его понимание кинопроизводства, и через эти элементы мы увидим, что делает фильмы Пола Томаса Андерсона уникальными и оригинальными.
В фильмах каждого режиссера мы сталкиваемся с уникальностью его собственного понимания кино и стиля кинопроизводства. Пол Томас Андерсон также использовал подобные элементы и оригинальности в своих кинематографических работах. Хотя это и не так характерно для фильмов некоторых режиссеров, резко отклоняющихся от общепринятых кинематографических подходов, работы Пола Томаса Андерсона также имеют отличительные черты, которые выделяют их среди других. О каких элементах и своеобразиях идет речь в творчестве известного режиссера, который находился под влиянием кинематографического стиля вдохновлявших его режиссеров и сочетал элементы этих стилей со своим собственным видением? Давайте рассмотрим это вместе!
Андерсон известен тем, что использует в своих фильмах кинетические движения камеры, то есть длительные, движущиеся планы камеры. Однако, как и в начале «Ночей в стиле буги», здесь используется много отвлекающих движений камеры. Андерсон позволяет сцене начинаться так, как будто это сценическая пьеса, где персонажи появляются и исчезают; Это позволяет камере, снимающей фильм, «осматривать» сцену, создавая у зрителей ощущение «третьего глаза, наблюдающего за пространством».
Использование света и цвета
Использование режиссером света и цвета в его фильмах также на удивление тонко и детально. Андерсон использует очень приглушенные цветовые палитры для большинства объектов в сцене, выбирая при этом более яркие цвета, чтобы выделить основные элементы сцены. Этот прием часто можно увидеть в фильмах «Любовь, сбивающая с ног» и «Нефть». Кроме того, Андерсон использует много контрового освещения для создания силуэтов и нимбов, развивая эту технику по-своему.
У Пола Томаса Андерсона есть талант создавать сложных, причудливых, многомерных персонажей. В актерский состав обычно входят некоторые уважаемые актеры киноиндустрии, такие как Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Джулианна Мур. Фактически, можно сказать, что Пол Томас Андерсон обязан своими номинированными на «Оскар» работами именно этим грамотным сценариям и поиску актеров, подходящих для этих сценариев.
Саундтреки к фильмам
Андерсон заявил в интервью, что впервые осознал роль музыки в кино, когда увидел, как персонаж Алекс в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» поет «Поющие под дождем» во время особенно жуткой и жестокой сцены. Очевидно, что в этом отношении Андерсон является учеником Кубрика, поскольку, как и Кубрик, он склонен использовать музыкальные элементы, которые похожи друг на друга и противоречат теме сцены, отражая контрасты настроения и реальности.
Андерсон также работал с композиторами (Джоном Брайоном и Джонни Гринвудом из Radiohead), которые писали партитуры, идеально передающие атмосферу, которую он хотел создать. А поскольку он интересуется музыкальной культурой кинематографических произведений, он придает особое значение музыке, которую использует в своих фильмах.
Вы также можете ознакомиться с: 10 фильмов, созданных с помощью впечатляющих приемов съемки
Теперь давайте сосредоточимся на творчестве Пола Томаса Андерсона в кинематографе:
Фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, представляет собой детективную комедию 2014 года. Фильм, получивший весьма положительные отзывы и даже кое-где хвалебные отзывы, не имел успеха в прокате.
В 1971 году Ларри Спортелло, загадочный хиппи, известный как «Док», живущий в Гордита-Бич, Южная Калифорния, оказывается в центре ситуации, которую он пытается разрешить, когда к нему приезжает его бывшая девушка Шаста Фэй Хемпворт. Упомянув своего нового бойфренда-миллиардера Майкла Вольфмана (известного как Микки), Шаста раскрывает план жены Микки похитить его и поместить в психиатрическую больницу. Помогая Шасте, Док отправляется на поиски не только Вольфмана, но и еще одного человека, который пропал без вести и предположительно убит. По пути, Док; В компании сумасшедших персонажей он окажется вовлечённым в политику, культы, проституцию и торговлю наркотиками, а также встретится с подпольной организацией под названием «Золотой клык», которая всё это организует.
2. Мастер – Мастер (2012) – IMDB: 7.1
Фильм получил премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале и был номинирован на премию BAFTA за лучший оригинальный сценарий. Психологическая драма «Мастер» 2012 года также была любима и высоко оценена критиками, хотя и не достигла желаемого кассового успеха.
Харизматичный интеллектуал, ставший свидетелем многих ужасов после возвращения со Второй мировой войны, создает религиозную организацию, чтобы придать смысл своей жизни, и становится известен как «Мастер». Правая рука «Мастера» начинает подвергать сомнению как свою систему убеждений, так и «Мастера» по мере того, как организация растет и приобретает ярых последователей.
3. Пицца с лакрицей (2021) – IMDB: 7.2
Драма и комедия 2021 года «Лакричная пицца» — мощная постановка, удостоенная трех номинаций на премию «Оскар» и четырех номинаций на премию «Золотой глобус».
На дворе 1973 год, место действия — долина Сан-Фернандо. Алана Кейн, 25-летняя ассистентка фотографа, известная своей бесстрашной уверенностью в себе и удивительной зрелостью, неохотно соглашается пойти выпить с 15-летним актером Гэри Валентайном, который неожиданно становится ее поклонником. По мере развития событий эти двое приступают к амбициозным деловым начинаниям, стараясь твердо стоять на ногах и найти свое предназначение в этом мире. Но смогут ли Гэри и Алана остаться друзьями, несмотря на жизненные взлеты и падения?
4. Hard Eight – Сидней (1996) – IMDB: 7.2
Криминальный фильм «Трудная восьмёрка», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале в 1996 году, стал первым полнометражным фильмом режиссёра.
Сидни — опытная игрокка в свои шестьдесят лет, которая до сих пор проводит время в казино. Когда она встречает Джона, неудачника без денег, она сравнивает его с собой в молодости и пытается ему помочь. Он заботится о ней и обучает ее всем премудростям своей работы. Это также помогает ему завязать отношения с Клементиной, молодой девушкой, которая работает официанткой в казино. Поначалу Джон, кажется, не обеспокоен своей жизнью и жизнью Клементины, но вскоре происходит нечто, что переворачивает их жизнь с ног на голову.
5. Призрачная нить (2017) – IMDB: 7.4
Драматический фильм 2017 года, номинированный на 5 премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, также получил «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
В Лондоне 1950-х годов Рейнольдс Вудкок — известный модельер, который одевает богатых и знаменитых. Он работает с непревзойденной гениальностью в среде, находящейся под его полным контролем. Сестра Рейнольдса, Сирил Вудкок, которая следит за порядком в доме, старается работать в контролируемой среде. Однако Рейнольдс никогда не теряет баланс, в том числе не упуская из виду тот факт, что ее работа — это оплачиваемая работа, а не способ разрабатывать и создавать моду исключительно для собственного удовлетворения, не заботясь о клиентах. Этот баланс между работой и личной жизнью вот-вот нарушится, когда Рейнольдс встречает официантку Альму Элсон. Альма Элсон становится не только музой Рейнольдса, но также его помощницей и возлюбленной.
Романтическая комедия-драма 2002 года, принесшая Полу Томасу Андерсону награду за лучшую режиссуру на Каннском фестивале, также была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь».
Барри Иган — человек, управляющий собственной компанией, за которым постоянно следуют его семь сестер. Находясь в состоянии нервного срыва, Барри Иган звонит на горячую линию телесекса, чтобы спастись от одиночества. Он и не подозревает, что этот поступок навлечет на него большие неприятности и поставит под угрозу его зарождающийся роман с загадочной Леной. Смогут ли Лена и Барри пожертвовать своими слишком сложными жизнями и выдающимися способностями ради своих отношений?
7. Анима (2019) – IMDB: 7.6
В этом короткометражном музыкальном фильме, снятом Полом Томасом Андерсоном, в этой потрясающей визуальной симфонии также принимает участие Том Йорк из Radiohead. Короткометражный фильм, который нужно слушать вслух…
8. Ночи в стиле буги (1997) – IMDB: 7.9
Премьера этого комедийно-драматического фильма 1997 года, номинированного на 3 премии «Оскар» и 2 премии BAFTA, состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
Режиссер эротических фильмов Джек Хорнер, постоянно ищущий новые таланты, знакомится с Эдди Адамсом, который работает помощником официанта в ресторане. Эдди молод, красив и обладает высоким либидо. Эдди, использующий в эротической киноиндустрии имя Дирк Дигглер, быстро поднимается на вершину за несколько месяцев. Однако наркотики и эгоизм встают между Дирком и окружающими его людьми. Вскоре Дирк понимает, что слава — не такое уж долгое приключение.
9. Магнолия – Магнолия (1999) – IMDB: 8.0
Драматический фильм 1999 года, получивший премии «Золотой глобус» и «Золотой медведь», также был номинирован на три премии «Оскар». Фильм собрал в прокате около 50 миллионов долларов.
В фильме, рассказывающем историю «24 часов в Лос-Анджелесе», мы станем свидетелями трех параллельных и пересекающихся историй. Фильм начинается с того, что рассказчик рассказывает нам три отдельные истории, основанные на теме совпадений. Далее мы знакомимся с девятью персонажами, жизни которых каким-то образом взаимосвязаны. Мы следим за ними в течение одного дня и наблюдаем, как их жизни меняются навсегда.
10. Нефть (2007) – IMDB: 8.2
Драматический фильм 2007 года, получивший 2 премии «Оскар» и премию BAFTA, а также номинированный на множество наград в тех же конкурсах, представляет собой мощную постановку, собравшую в прокате более 75 миллионов долларов.
Дэниел Плейнвью, безжалостный добытчик серебра и нефти, переезжает в богатый нефтью город Калифорнию. Плейнвью использует своего приемного сына, чтобы создать образ надежного семьянина, убеждая местных землевладельцев продать ему свою ценную собственность по дешевке. Однако местный проповедник Эли Сандей с подозрением относится к мотивам и намерениям Плейнвью. Постепенно начнется кровная месть, которая будет угрожать жизни обоих.
