Popularitatea este un lucru inconstant. Oricine și orice poate deveni celebru din aproape orice motiv. Este foarte imprevizibil și dificil de organizat sau controlat. Ce face popular un nou tip de cereale? Sau o melodie anume? Dacă cineva ar ști rețeta exactă, nimic nu ar fi vreodată nepopular. Cu toate acestea, uneori lucrurile nu încearcă cu adevărat să devină populare, dar se întâmplă totuși.
10. IMC a fost dezvoltat ca instrument statistic pentru a calcula bărbatul ideal.
Obezitatea este o problemă serioasă în lume, iar în 2016 s-a estimat că aproape două miliarde oamenii erau obezi. Acest lucru i-a inspirat pe mulți oameni să-și ia în serios sănătatea și să-și facă griji cu privire la greutatea lor, pe partea inversă a lucrurilor. Și oamenii de ambele părți tind să fie îngrijorați de IMC sau indicele de masă corporală. Indicele de masă corporală este un raport care compară greutatea ta cu înălțimea ta pentru a determina care ar trebui să fie greutatea ideală a unei persoane. Aceasta este o măsură standard utilizată de mulți profesioniști din domeniul sănătății, inclusiv medici și nutriționiști.
IMC a fost inventat de un statistician și matematician numit Lambert Adolphe Jacques Quetelet în anii 1930. Acest raport, cunoscut atunci sub numele de Indexul Quetelet, nu era menit să ajute orice persoană la întâmplare să-și găsească greutatea ideală, ci să determine bărbatul mediu ideal.
Quetelet credea că matematica poate explica aproape totul în lume. Și credea că ar putea folosi matematica pentru a-și da seama cum ar trebui să arate omul obișnuit. Dar adevărul este că persoana „medie” din mintea lui Quetelet s-a bazat pe faptul că totul este ideal. Prin urmare, medie însemna de fapt perfect . Nici un profesionist medical nu a fost implicat în alcătuirea indexului și nu a existat loc pentru orice dintre nenumăratele diferențe care există de la o persoană la alta, folosind în schimb un număr general pentru a clasifica toți oamenii. Și, desigur, Quetelet nu a intenționat niciodată să-l folosească așa cum a fost folosit.
9. Pălăria de cilindă a lui Slash a fost ceva ce a furat dintr-un capriciu.
Nu toată lumea poate avea un aspect de semnătură. Sunt surprinzător de puțini oameni în lume care au un „lucru” specific care este o carte de vizită fizică. S-ar putea să vă gândiți la bărbile băieților de la ZZ Top sau la machiajul băieților de la KISS pentru a se potrivi. Și continuând tema muzicală, există Slash, unul dintre cei mai cunoscuți chitariști din lume, care este cunoscut de mulți ani pentru pălăria sa de top.
Timp de zeci de ani, Slash, cunoscut și sub numele său real Saul Hudson, a putut fi identificat după părul negru și ondulat de dedesubt. cilindru negru. Se pare că nu a intenționat niciodată să facă asta cu privirea. De fapt, pălăria nici măcar nu era a lui, tehnic vorbind. A furat-o .
În 1985, Slash a văzut o pălărie într-un magazin și a decis că va merge cu aspectul său. Îi plăcea să poarte pălării și „i-a vorbit”, așa cum i-a spus odată lui Conan O'Brien. Așa că a luat-o, a purtat-o, iar restul este istorie.
8. PlayStation a fost destinat să fie o unitate optică pentru Nintendo
Până în iulie 2021 Sony a vândut 116 milioane Unități PS4. PS2 a fost cea mai vândută consolă din istorie: au fost aproape 158 de milioane de unități vândute . PS3 a fost aproape vândut 87 de milioane , iar PlayStation originală s-a vândut puțin peste 104 milioane . În mod clar, Sony a reușit. Și dacă vă gândiți bine, PlayStation nu a fost nici măcar destinat să fie un dispozitiv de sine stătător.
Sony dezvolta odată ceea ce avea să devină PlayStation ca accesorii pentru Nintendo . Nintendo și Sony au încheiat o înțelegere cu Sony pentru a face o unitate optică suplimentară, astfel încât jucătorii Nintendo să poată juca jocuri pe CD-uri. Și apoi Nintendo s-a retras din senin dublu cruce . Ar fi trebuit să anunțe parteneriatul la Consumer Electronics Show. Dar, în schimb, Nintendo a anunțat că lucrează mai degrabă cu Phillips NV decât cu Sony. Nimeni de la Sony nu știa ce se întâmplă. Anunțul public a fost primul pe care l-au auzit despre el.
Se pare că Nintendo era furioasă că contractul i-a permis lui Sony să creeze și să vândă propriile jocuri. Așa că, fără să vorbească cu Sony, au ignorat afacerea și au făcut una nouă. Sony a continuat să producă cea mai populară consolă de jocuri. N64 de la Nintendo a fost un eșec în comparație.
7. Termenul „Alpha Male” nu a însemnat niciodată un bătăuș.
Termenul „mascul alfa” este un termen mult calomniat care evocă imagini foarte diferite. Majoritatea oamenilor recunosc că termenul „mascul alfa” înseamnă, în cel mai bun caz, un bărbat care este agresiv, controlant și dominant sau, în cel mai rău caz, cineva care prezintă ceea ce este denumit în mod obișnuit masculinitate toxică. Niciuna dintre acestea nu ajunge neapărat la miezul a ceea ce ar trebui să însemne termenul, deși cu siguranță există o suprapunere.
Termenul „mascul alfa” s-a născut din biologie și, în special, din cercetarea pe animale. Multe comunități de animale trăiesc în comun, unde un mascul pare să joace rolul dominant sau alfa. A fost redus la ideea că masculul alfa este cel mai mare și mai puternic bărbat care preia controlul și zdrobește orice disidență. Este gresit.
Primatologul Frans de Waal, care a ajutat la popularizarea termenului „mascul alfa”, explică ce este de fapt un mascul alfa pe baza anilor săi de cercetare. Pentru a trece la treabă, trebuie să fie un bărbat alfa generos , sensibil și capabil să mențină pacea. Sunt iubiți și respectați, dar nu de temut sau urâți. De Waal afirmă clar că a fi un bătăuș este Absolut nu că el este un bărbat alfa și că aceasta este doar o înțelegere superficială a termenului.
6. Wolverine nu a fost niciodată destinat să fie un mutant sau un membru al X-Men.
Wolverine este unul dintre cele mai faimoase personaje de benzi desenate din lume și nici măcar nu este în MCU sau DCEU, așa că este o ispravă. Datorită numeroaselor apariții în film ale lui Hugh Jackman, Wolverine a devenit un personaj iubit și cel mai faimos dintre X-Men. Dar asta nu a fost întotdeauna în cărți pentru micul canadian dezordonat. Când a fost prezentat pentru prima dată, era doar un jucător minor "Incredibilul Hulk" , și nici măcar un mutant.
Co-creatorul Wolverine, Roy Thomas, a spus că și-a imaginatWolverine eroul , Și asta e tot. Nu un mutant, nu un X-Men, doar un tip cu gheare în sălbăticia canadiană. I-a spus artistului Len Wein că este canadian, îl cheamă Wolverine și era scund pentru că un lupț este un animal mic. Și pe această bază a început legenda unuia dintre cele mai mari personaje Marvel.
Când Marvel a decis să reorganizeze X-Men în 1975 pentru a revitaliza serialul zbuciumat pentru un public internațional, ei au optat pentru o distribuție internațională de mutanți, iar îndrăgitul canadian a făcut succesul.
5. Discursul președintelui Ziua Independenței a fost doar un substituent
Spre finalul filmului " Ziua Independenței Președintele Bill Pullman Whitmore ține un discurs emoționant despre unirea lumii împotriva extratereștrilor. Pe mulți site-uri web Acest a fost numit unul dintre cel mai mare discursuri V istoria cinematografiei . În ciuda faptului că a fost larg acceptat ca un discurs motivațional și patriotic, nu a fost niciodată intenționat să fie o piesă sau un discurs puternic, deoarece nu a fost depus niciun efort pentru a-l scrie.
Co-scenariul Dean Devlin a scris întregul discurs în cinci minute, fără să intenționeze măcar să-l folosească în film. Potrivit lui, el a vrut " vomita ceva foarte repede " și apoi reveniți și reparați-l mai târziu. Dar filmul a trebuit să fie finalizat sub presiunea timpului, iar el și co-scenariul său au uitat să înlocuiască discursul leneș. Așa că ceea ce el credea că este un gunoi a ajuns în film și toată lumea părea să le placă. A devenit atât de iconic încât chiar și adevărata Casa Albă folosit.
4. Transportoare în "Star Trek" au fost doar un instrument de reducere a costurilor
Este greu de imaginat o franciză "Star Trek" fără tehnologie de transport. Transportatorii, conform intrigii spectacolului, practic transformă materia unui lucru în energie pentru a-l transporta instantaneu într-o locație îndepărtată. A fost un element de bază al serialului de la difuzarea primei serii în anii 1960 și este poate cel mai faimos exemplu al tehnologiei științifico-fantastice pentru care era cunoscută serialul. Niciodată nu a fost intenționat să facă parte din spectacol.
Seria originală avea un buget destul de mic, iar dacă echipajul Enterprise dorea să viziteze o nouă planetă, trebuia să ia o navetă de fiecare dată. Aceasta a însemnat folosirea modelelor și a decorurilor pur și simplu pentru a trece între scene, ceea ce a costat o mulțime de bani. De aceea, scriitorii au inventat transportorul ca o modalitate de a economisi bani. bani și tăiați colțuri. Au adăugat ceva tehnologie restricții fictive , așa că nu putea fi un instrument miracol pentru rezolvarea problemelor și a devenit central pentru multe comploturi chiar și în ziua de azi.
3. Saxofoanele au fost concepute ca instrumente orchestrale.
Cui nu-i place saxofonul? Sună jazz și distractiv și funcționează bine pentru melodii sexy, precum și pentru scenele de luptă din filme. Dar nu a fost deloc destinat pentru acest gen de lucruri. Istoria saxofonului în rock și jazz se poate datora parțial faptului că a fost conceput inițial pentru orchestră.
După cum probabil știți, dacă vă place muzica orchestrală, cornul diavolului nu este prezent. Motivul pentru aceasta este că Adolphe Sax a introdus saxofonul în 1841, cu mult înainte de a fi scris multe simfonii grozave . În esență, a ratat barca. Saxofonul nu se potrivea în orchestre pentru că toate acele simfonii mari ale unor compozitori celebri precum Bach, Mozart și Beethoven nu au fost scrise pentru saxofon, iar rearanjarea lor ar necesita mult timp și efort. Pentru a înrăutăți lucrurile, oamenii au urât saxofonul când a apărut prima dată. Oponenții lui Sax au încercat să-l saboteze furându-i instrumentul și chiar ucigându-l din cauza amenințării pe care credeau că saxofonul o reprezenta rănirea instrumentului muzical din cauza varietății de sunete pe care le-ar putea produce.
Așa că, în timp ce saxofonul a fost împins din lumea muzicii clasice și a simfoniilor, era copt să fie preluat de jazz și apoi de rock câțiva ani mai târziu, devenind unul dintre instrumentele de bază ale sunetului lor.
2. „Povestea jucăriei 2” nu a intenționat niciodată să fie ceva mare
Film „Istoria jucăriilor” colectate 244 de milioane de dolari inclusiv aproape 30 de milioane de dolari în weekendul său de deschidere din 1995. Acest film a pus Pixar pe hartă și a făcut din ei puterea de animație iubită astăzi. Continuarea a fost o concluzie aproape uitată.
Continuare, „Povestea jucăriei 2” , a devenit Cel mai bine cotat film de la Pixar . Dar nu trebuia să fie niciodată atât de mare. De fapt, a fost intenționat să fie o continuare direct-to-video, unul dintre acele filme de calitate inferioară care, de obicei, atrag doar fanii hardcore și sunt considerate un succes dacă câștigă bani.
Ce s-a întâmplat în schimb a fost că echipa din spatele filmului a simțit într-adevăr că are ceva grozav, așa că Disney a actualizat filmul la maximum. lansare în teatru . Echipa a fost nevoită să actualizeze filmul la acest standard în termene stricte și a ajuns să creeze cel mai mare film pe care l-au făcut vreodată, născut din ceva ce nimeni nu intenționa să fie uriaș.
1. Tablouri negre de Goya
Francisco de Goya este un artist spaniol al epocii romantice. În zilele noastre, el este probabil cel mai cunoscut pentru cele 14 picturi negre, care sunt exemple uimitoare de groază în formă de artă. Poate cel mai faimos dintre acestea este Saturn , devorându-și fiul , o imagine tulburătoare a zeului Saturn sau Cronos din mitologia greacă și romană, care și-a mâncat proprii copii pentru a-i împiedica să-l răstoarne la majorat.
În ciuda popularității picturii, Goya nu a intenționat niciodată să arate acesta sau orice alt tablou. Știm asta pentru că le-a pictat pe pereți propria acasă . La doar ani de la moartea lui Goya, baronul Frederic Emile d'Herlanger a cumpărat casa artistului și a mutat picturile. pe pânză . Ele au fost prezentate la o expoziție din Paris, unde oamenii le-au găsit în mod clar inacceptabile. Dar dacă există un lucru pe care oamenii îl iubesc, acesta este controversa, iar faima picturilor a crescut de acolo până la ceea ce este astăzi. Goya este considerat una dintre cele mai bune picturi ale epocii.
Оставить Комментарий