Puteți urmări istoria animației moderne până în anii 1830 și a fenakistoscopului, care a creat iluzia mișcării folosind imagini pe un disc de carton rotativ. În prezent, nici măcar nu există statistici despre câte desene animate au fost create, deoarece aceasta este o sarcină aproape imposibilă.
Toți cei din marile studiouri precum Walt Disney și Warner Bros le fac, dar oamenii care stau acasă pe computere le pot crea și ei. Sunt peste tot și, oricât de populare sunt unele dintre ele, există totuși niște lucruri grozave din culise pe care le poți afla și, cu cât săpi mai adânc, cu atât devin mai controversate.
10. Popeye a bolborosit pentru că era animat înainte de a fi exprimat.
Verificați câteva vechi desene animate despre Popeye în anii 1930 și veți observa un lucru curios. Dialogul deseori nu pare să facă parte din spectacol; Gurile personajelor nu se mișcă și cuvintele lor sunt doar mormăite. Acesta nu a fost un accident; mai degrabă, a fost o modalitate de a compensa modul în care spectacolul a fost animat.
Popeye a fost desenat și animat înainte a fost trimis să consemneze voturile. Acest lucru a însemnat că actorii vocali au trebuit să încadreze dialogul în ceea ce li s-a oferit, indiferent dacă a funcționat sau nu. Astfel, Popeye și Bluto ajung să mormăie pentru ei înșiși tot timpul pur și simplu pentru că desenul animat nu a fost niciodată animat cu intenția ca ei să vorbească deloc în aceste momente. Actorul vocal Jack Mercer improvizat mormăind cu buzele închise pentru distracție.
9. Desene animate Hanna-Barbera purtau gulere pentru a le face mai ușor de animat.
Animația nu este un lucru ușor și a fost mult mai dificil în trecut. Desenul desenat manual a trebuit să fie asamblat din mii și mii de imagini, fiecare dintre ele fiind doar puțin diferită de cea anterioară în ordine. Imaginează-ți desenând pe Mickey Mouse urcând scările de 1000 de ori la rând, cu picioarele lui mergând puțin mai sus în fiecare imagine.
Pentru a economisi timp și efort, animatorii au învățat să treacă din colțuri. Unul era foarte evident în primele desene animate Hanna-Barbera, în care fiecare personaj părea să aibă guler și cravată. Când Ursul Yoghin purta cravată, însemna că corpul lui putea rămâne static și trebuia animat doar capul lui . Acesta a fost rezultatul tăieri de buget, cu care creatorii de desene animate au avut de-a face atunci când lucrau la televizor. Ca urmare un desen animat ar putea fi realizat folosind doar 2000 de desene în loc de cei 14.000 obişnuiţi.
8. Desene animate cu patru degete au economisit milioane de dolari.
Din când în când în „The Simpsons” personajul vorbește cu Dumnezeu și poate ați observat că Dumnezeu a făcut-o cinci degete , iar toți ceilalți din univers au patru. Poate ați observat, de asemenea, că de mulți ani, majoritatea personajelor de desene animate aveau patru degete în loc de cinci.
Deși asta nu este o problemă astăzi datorită computerelor, în zilele animației desenate manual, crearea unui al cincilea deget era o muncă grea. Acest lucru a aruncat și geometria figurilor, care erau practic bazat pe o serie de cercuri . Degetele suplimentare au făcut ca un personaj precum Mickey Mouse să pară ciudat și mai greu de desenat. Mai mult, din moment ce multe dintre personaje timpurii nu erau de fapt oameni, nu aveau nevoie să aibă cinci degete. Și animarea degetului inelar costă de fapt mai mulți bani, deoarece trebuie să petreacă mai mult timp și efort pentru a-l face să se miște. Se spune că Walt Disney a estimat că economiile din utilizarea a patru degete ar fi de milioane de dolari.
7. ThunderCats a angajat un psiholog pentru a testa fiecare scenariu
Dacă v-ați gândit vreodată că desenele animate din anii 80 sunt doar divertisment fără minte sau o scuză pentru a vinde figurine de acțiune, gândiți-vă din nou! Macar, Pisici tunet au fost acolo să-i învețe pe copii morală și chiar au făcut-o psiholog la bord pentru a vă asigura că acest lucru se întâmplă.
Dr. Robert Kuisis a fost angajat să revizuiască toate scripturile și să ofere feedback pe baza domeniilor legate de violență și moralitate . Acest lucru a fost făcut în 1985, când violența și marketingul deschis către copii în desene animate provocau îngrijorare serioasă. îngrijorare în mass-media. Desenele animate au fost adesea văzute la microscop ca fiind prea violente sau lipsite de valoare pentru copiii care le priveau, așa că producătorii de desene animate au încercat să se prezinte ca fiind valoroase înainte de a apărea o reacție critică.
6. Pepe Le Pew a fost italian în Franța
În 2021, Pepe Le Pew a fost retras din lista Looney Tunes după aproape 70 de ani. Se dovedește că un desen animat al cărui singur truc este să urmărească necruțător o femeie care cu disperare nu vrea să fie în preajma lui și apoi să se forțeze asupra ei când o prinde nu este pe deplin potrivit. Dar chiar și înainte de asta, unii s-au întrebat cum a supraviețuit atât de mult un desen animat care părea să-i bată joc fără milă de franceză. La ce se gândeau francezii?
Se pare că puțini francezi nu știau că există o problemă. În Franța, Pepe Le Pew nu era deloc francez, era italian. Actor Francois Tavares a făcut o dublare în franceză a lui Pepe le Putois, care înseamnă „dihor”, pentru publicul francez cu un accent italian foarte exagerat, permițând tuturor să râdă de stereotipurile unei alte culturi și limbi.
Rețineți că acest lucru nu a fost făcut pentru a nu jigni francezii. Cum se poate întâmpla? Dacă ar auzi un personaj cu accent francez nu ar fi deloc jignitor, ar fi normal și gluma s-ar strică. Deci Pepe avea nevoie de un nou accent in Franta, altfel se pierde toata gluma. Așa că, din moment ce era seducător, au ales italianul, care poartă și acest stereotip sexual.
5. Casey Kasem a părăsit Scooby-Doo pentru a protesta împotriva reclama Burger King.
Vocea originală Top 40 al Americii Casey Kasem a fost și vocea originală Shaggy din Scooby Doo . A început să joace Shaggy în anii 1960 și chiar i-a exprimat vocea în anii 2010, cu puțin timp înainte de moartea sa. Dar a existat o perioadă de timp în care Qassem de fapt a părăsit spectacolul în semn de protest.
Între 1995 și 2002, Qassem a refuzat să-i spună lui Shaggy după ce personajele urmau să fie folosite într-o reclamă la Burger King. Kasem, un vegan și un susținător ferm al stilului de viață, a fost supărat că Hanna-Barbera, studioul din spatele desenului animat, nu a vrut să-l facă pe Shaggy vegan. Pentru a fi corect, unul dintre trucurile lui Shaggy de ani de zile a fost că avea un apetit vorace și putea mânca aproape orice.
Kasem nu numai că a refuzat să facă reclamă, dar a părăsit emisiunea complet timp de 7 ani. Doar cand producătorii au cedat și a fost de acord să-l facă pe Shaggy vegetarian, s-a întors.
4. Desene animate precum GI Joe au adăugat PSA pentru a-i liniști pe critici și pentru a părea educațional.
Dacă ai fost un copil al anilor 1980, probabil că știi bine expresia „a cunoaște este jumătate din bătălie”. Soldat glorificat Joe , așa s-a încheiat fiecare reclamă de 30 de secunde adăugată episodului.
De ce să pierzi 30 de secunde de timp prețios de antenă de desene animate pe PSA-uri? Strategie. G.i. Joe , precum și Transformatoare Și El om , a fost în esență o reclamă de 30 de minute pentru figurina de acțiune. El a fost conceput pentru a vinde jucării, iar pentru a face acest lucru a folosit ocazia pentru a-și arunca dușmanii în bucăți. Creatorii emisiunii știau că aceasta ar putea fi o problemă, pe care am rezolvat-o cu ThunderCats, așa că taie critica pe trecere au făcut-o „educativă”. Un mic videoclip de promovare pentru a oferi spectacolului ceva valoare. Acesta a fost un pas dincolo de a avea un medic în personal. Acum valoarea spectacolului era clară.
PSA a fost observat și revizuit de un medic de la Harvard School of Education and Human Development Consiliul Național pentru Siguranța Copilului. Ați putea face un argument puternic că acest lucru sa datorat tendinței generale a criticilor de televiziune la acea vreme, aceeași cultură care a dus la televizor pentru copii anii 1990 , care impunea posturilor de televiziune să se asigure că un procent din programarea copiilor este de natură educațională. La scurt timp după aceea, este posibil ca această lege să fi fost folosită atunci când canalele care solicitau reînnoirea licenței de difuzare au fost pornite G.i. Joe V listă programe educaționale .
3. Costco și Disney Ratatouille Vinul a încălcat regulile de publicitate
Filmele de promovare încrucișată nu sunt nimic nou: fiecare lansare mare de vară este aproape garantată să implice fast-food la un lanț de restaurante. Au vândut chiar salata in pungi cu personaje din Războiul Stelelor pentru ultimele trei tranșe ale seriei de filme. Deci, când Disney urma să promoveze filmul în 2007 "Ratatouille" , nu a fost ciudat pentru ei să încerce să fuzioneze cu Costco.
Problema parteneriatului în acest caz a fost ceea ce cele două companii au decis să facă. Produceau vin sub marca Ratatouille. Filmul a fost despre un bucătar de șobolani, așa că nu a fost o nebunie. Dar a fost o încălcare standardele de publicitate Institutul Vinului , existent din 1949.
În ciuda prezenței 500 de cutii Chardonnay pentru a fi vândut ca vin de șobolan din desene animate, întreaga schemă a fost o încălcare a regulilor de publicitate pentru vin. Codul lor interzice orice publicitate care ar putea fi interpretată ca atrăgătoare pentru copii și este dificil să obțineți un atractiv mai mare pentru copii decât prin etichetarea unui șobolan de desene animate dintr-un film animat de box-office. Planul trebuia anulat, în ciuda faptului că crama era franceză și nu era supusă acelor reguli speciale care se aplică doar în California.
2. Clone High a fost anulat din cauza protestelor din India
La începutul anilor 2000 Clone High a debutat mai întâi în Canada și apoi pe MTV. Carica animată pentru adulți înfățișează un liceu în care toți elevii sunt clone ale unor personaje istorice importante. Până acum, bine. Cu toate acestea, a fost anulat la scurt timp după proteste masive și foarte grave din India, în timpul cărora 100 de persoane, inclusiv membri ai guvernului indian, au declarat greva foamei .
MTV și-a cerut imediat scuze și l-a informat pe creatorul emisiunii că este vorbafăcut . Ei chiar au eliminat orice mențiune despre spectacol de pe site-ul lor, doar pentru a fi în siguranță. Dar ce ar fi putut provoca o asemenea agitație în jurul desenului animat? Mai ales într-o țară în care serialul nici măcar nu a fost difuzat? Gandhi.
Gandhi a fost un personaj din serial și, în loc să înfățișeze persoana care era în viața reală, creatorii au decis să facă din el un animal de petrecere obsedat de băutură și sex. După cum vă puteți imagina, acest lucru nu a mers bine într-un loc în care este venerat ca un erou național.
1. Aspectul și sunetul lui Betty Boop au fost furate de la o cântăreață, care le-a furat de la alta.
Dacă știi ceva despre desenele clasice, atunci probabil că ești familiarizat cu eroina Betty Boop. Creată în anii 1930, ea semăna cu o petardă și vorbea cu o voce ascuțită distinctă. Acest personaj este în general considerat a fi unul dintre primele animate simboluri sexuale și există și astăzi, aproape un secol mai târziu. Cu toate acestea, ceea ce mulți oameni nu știu este că producătorii Boop au dat-o în judecată pe actrița Helen Kane pentru că i-a furat sunetul și aspectul.
Kane a cântat celebru o melodie numită „ Vreau să fiu iubit de către tine" în 1928, care mai târziu a devenit mult mai faimoasă datorită lui Betty Boop. Creatorul lui Boop, Max Fleischer, chiar a recunoscut asta parţial modelat personajul modelat după Kane . Kane a adoptat acest stil vocal unic, ceva de tip baby talk care era încă provocator în același timp.
În 1932, Kane a dat în judecată studioul pentru că i-a furat aspectul și sunetul, iar până astăzi cazul pare aproape deschis și închis. Dar nu ai auzit de Pruncul Esther .
Esther Jones a fost o cântăreață înainte de Helen Kane, cunoscută sub numele de scenă Baby Esther. Există dovezi că Kane a văzut-o pe Jones cântând la sfârșitul anilor 1920, înainte să devină celebră. Ea a cântat la Cotton Club din Harlem și a reușit să creeze o imagine care a amestecat acele sunete infantile „boop” și „doop” într-o performanță muzicală seducătoare. Imaginile video ale vechilor spectacole ale lui Baby Esther au fost folosite pentru a dovedi că Kane nu a fost autoarea, așa cum susținea ea și, în esență, dădea în judecată pentru un act pe care îl furase. Kane a pierdut procesul. Din păcate, Baby Esther dispăruse până atunci și era presupusă moartă, așa că nu a ajuns niciodată să devină „adevăratul” chip al lui Betty Boop.
Оставить Комментарий