Artiștilor moderni le place să șocheze. Dar acest lucru nu este deosebit de nou. Deși este ușor de imaginat că arta veche a fost limitată de sensibilitățile (presupus) subtile și de morala puritană a vremii, mulți clasici sunt umbriți de filmele de groază. Iată zece dintre cele mai alarmante.
10. Grădina deliciilor pământești - Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505
Titlul acestui triptic se referă la al doilea panou: „un paradis fals dat păcatului poftei”. Panoul din dreapta înfățișează adevăratul Paradis pământesc, Grădina Edenului, iar panoul din stânga înfățișează Iadul.
Desigur, acesta din urmă este cel mai alarmant. Infestat de demoni și suflete chinuite, este la fel de șocant ca și în 1505. Să fii Bosch este mult de luat: suflete înghițite întregi de un demon cu cap de pasăre și aruncate la canal; un porc în văl de călugăr; oameni scufundați în apă înghețată; oamenii sunt forțați să mănânce broaște râioase; și așa mai departe. Există și un bărbat al cărui fund este decorat cu partituri (această piesă poate fi ascultă aici ).
Bosch era nu doar un artist, ci și un meșter . Panourile laterale cu balamale dezvăluie o bilă monocromă transparentă: Pământul în a treia zi a Creației .
9. Păianjen zâmbitor - Odilon Redon, 1887
În copilărie, Odilon Redon a fost un „copil trist și slab” care întotdeauna „a căutat umbre”. A fost o chemare care nu l-a părăsit niciodată. Când a fost întrebat care era lucrul lui preferat de desenat, el a răspuns pur și simplu: „Monștrii mei”.
Bazându-se pe interesele sale pentru istoria naturală, psihiatrie și microscopie, cărbunele și creaturile litografice erau cel puțin de coșmar. În mod colectiv, ei sunt cunoscuți ca ai lui negri sau „lucruri negre”. Pe lângă păianjenul zâmbitor (și al lui analog plângând ), acestea includ: scheletul cu coarne; om cactus; ciclop păros; cap de ou în cupă de ou; și nefericita floare de mlaștină.
Deși sunt fantastic de diverse, majoritatea au un lucru în comun: fețele lor umane sau trăsăturile faciale, chiar dacă este doar un ochi. Acest lucru este tipic mișcării simboliste. Reprezintă dorința artistului de a lupta pentru stări și viziuni superioare. Și în timp ce folosirea lui numai a negrului poate părea contrar acestui obiectiv, Redon a explicat de ce a ales-o : „Trebuie să respectăm culoarea neagră, nimic nu o prostituează. Nu este plăcut ochiului și nu trezește senzualitatea. Este un agent al inteligenței mult mai mult decât cea mai frumoasă culoare de pe o paletă sau prismă.”
8. Fantoma lui Kohada Koheiji - Katsushika Hokusai, ca. 1831
Poate îl cunoașteți pe Hokusai din celebrul său "Val mare" . Dar este faimos și în Japonia pentru a lui tablouri yurei-zu cu imagini de fantome. Onri? - spirite răuvoitoare, popularizate franciza "Inel" , au fost subiecte foarte frecvente pentru acest gen.
Această gravură în lemn îl înfățișează pe Hokusai ca fantoma unui om ucis. actor teatru kabuki Kohada Koheiji. Încastrat soția și iubitul ei într-o mlaștină , Koheiji s-a întors să se răzbune. Interesant, oficialii din perioada Edo a căutat să cenzureze această lucrare nu pentru că era înfricoșătoare, ci pentru că i-au considerat pe actori imorali.
Gen yurei-zu nu a provocat întotdeauna îngrijorare; unele lucrări descriu spiritele bune, de exemplu ubume - mame moarte care tânjesc după copiii lor. Dar toate sunt destul de înfiorătoare.
7. Crimele brutale ale lui Saisaburo Ohagi - Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867
Similar cu yurei-zu , dar concentrat pe cei vii, chimidoro-e („sângeros”) și muzan-e gravuri și picturi („crude”). " Ultimul Mare maestru" gravuri în lemn Yoshitoshi Tsukioka a fost prolific în ambele genuri. Tsukioka, bazându-se pe reprezentare kabuki Și Dar , include următoarele lucrări : Naosuke Gombei smulgându-și fața; Shirai Gompachi își lovește atacatorul cu foc; Furuteya Hachirobei ucide o femeie într-un cimitir; și Fukuoka Mitsugi cu hârtii zburătoare și un cap tăiat.
Imprimarea prezentată aici - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - este tipică genurilor violente și sângeroase. Luat din joacă kabuki , Bazat pe roman, îl arată pe Saisaburo respins care își tăie iubitul cu o sabie de samurai. Din moment ce Ohagi este legat și suspendat, toată puterea aparține ucigașului.
6. „Capetele tăiate” - Theodore Gericault, 1818
Gericault era fascinat de moarte și autopsie . Atat de mult incat in timpul interventiei chirurgicale pentru o tumoare a coloanei vertebrale, a refuzat anestezia pentru a observa în spatele operaţiei în oglindă . A murit ceva timp mai târziu.
„Severed Heads” este o natură moartă macabră cu părți ale corpului pe care a păstrat-o în studioul său. De asemenea, a păstrat cadavre, pe care le folosea ca manechine pentru studierea morților. Toate acestea au fost pregătirea pentru marea sa capodopera „Plota Medusei” (1818–1819), o altă lucrare tulburătoare – cel puțin în plan politic. Înfățișează consecințele scandaloase ale unui naufragiu recent în care ofițerii superiori au părăsit rangurile inferioare pentru a muri înainte de a se canibaliza reciproc pentru a supraviețui. Géricault a fost atât de hotărât să pună capăt acestei critici la adresa instituției, încât și-a bărbierit părul creț pentru a se asigura că va rămâne în afara vanității.
5. Câine - Francisco Goya, 1819–1823
Între 1819 și 1823, pictorul de curte în vârstă și înstrăinat Francisco Goya s-a ascuns într-o fermă. Și-a petrecut următorii câțiva ani surd și singur, desenând pe pereți în disperare. Aceste imagini nu au fost destinate a fi vizualizate. Dar o jumătate de secol mai târziu, noul proprietar al clădirii a mutat frescele pe pânză . În mod colectiv, ele sunt cunoscute sub numele de Picturile negre, nu atât pentru paleta lor întunecată, cât pentru subiectele și temele lor chinuitoare. Potrivit ghidului de la Muzeul Prado, „unii oameni nici nu se pot uita la ei”.
Seria include coven , pe care Satana este prezent; cadavru vechi în descompunere, mâncând supă ; Și lupta pana la moarte cu bastoane.
Cu toate acestea, mulți oameni sunt cel mai îngrijorați de Câine. Acesta este și cel mai simplu. Nu există ghouls, rânjet înfiorător sau meseni în descompunere aici; nu sunt deloc multe acolo. Tot ceea ce vedem este o ondulație vagă în prim plan (fie un deal, fie un val), un cer greu în fundal și între ele un cap de câine singuratic. Orice ai face cu imaginea, întunericul ei nu poate să nu te tulbure – parcă o privire asupra disperării lui Goya .
Interesant este că din cele 15 tablouri găsite doar 14 sunt contabilizate pe deplin . Al cincisprezecelea a fost furat de marchizul de Salamanca și încă nu știm exact ce era în el.
4. „Coșmar” - Henry Fuseli, 1781
Coșmar a fost întotdeauna popular. De la prima sa expoziție la Academia Regală din Londra, „a stârnit... un interes extraordinar”. Toată lumea dorea o copie. Snobii de artă l-au privit chiar de sus pe Fuseli pentru că i-a permis atâtea gravuri ; În Sigmund Freud și Mary Shelley erau desene pe pereți.
Cu toate acestea, nu tuturor le-a plăcut munca. Unii au simțit că le lipsesc lecțiile morale: unde era Dumnezeu în asta cameră scaun ? Pentru artist nu a contat. Fuseli căuta ceea ce romanticii numeau „sublimul”, adică cea mai puternică emoție pe care o avem . În acest caz, când privirea noastră se întâlnește cu privirea demonului, este atracția fricii și a atracției.
Există și o poveste de fundal destul de întunecată. În timp ce scria Coșmarul, Fuseli era îndrăgostit de logodnica altcuiva. De fapt portretul ei se găsește pe spatele pânzei . Într-o scrisoare către o prietenă, el a povestit un vis viu de a face dragoste cu o femeie și a concluzionat că „oricine o atinge acum comite adulter și incest! Ea este a mea și eu sunt a ei. Și o voi avea. Cu siguranță adaugă ceva la job. Dar era un incub ca un imp sau un cal furios în colț?
3. Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan - Ilya Repin, c. 1883-1885
Se crede că în 1581, Ivan cel Groaznic (primul țar al Rusiei) și-a ucis propriul fiu. Nu este clar cum sau de ce. Unii spun că a fost o reacție la faptul că a văzut-o pe soția însărcinată a fiului său în lenjerie intimă (insultă morală la adresa regelui). Alții cred că a urmat o dispută mai politică. Poate a fost un accident, poate a fost intenționat, dar remuşcările de aici sunt disperate de evidente. Acest fiu era singurul moștenitor al lui Ivan; celălalt era bolnav mintal.
Până și artistul a fost entuziasmat de această lucrare, „lovit de frică” în timp ce picta. Ilya Repin și-a amintit că a lucrat obsesiv „în grabă” și a ascuns munca între ei. După finalizare, a fost interzis de Alexandru al III-lea și, de asemenea, ascuns de ochii curioșilor (prima astfel de interdicție din istoria Rusiei). Deși a fost necenzurat trei luni mai târziu, a fost controversat de atunci. Ai putea spune chiar bântuit.
În 1913, un pictor de icoane a adus un cuțit pe pânză, a tăiat fețele, strigând „nu mai moarte, nu mai vărsare de sânge!” Și când curatorul galeriei a aflat această veste, s-a aruncat sub tren. Repin a restaurat ulterior pictura veche, dar lucrarea nu a fost niciodată de încredere. Un alt bărbat a atacat tabloul în 2018, zdrobind trupul tânărului Ivan cu un stâlp de la gardul de frânghie al galeriei. Ca mulți ruși, vandalul îl considera pe Ivan un sfânt , iar imaginea este blasfemioasă.
2. Ispita Sfântului Antonie - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa era interesat de demoni, vrăjitoare, masele negre și așa mai departe. Aici își imaginează întâlnirea Sfântului Antonie cu demonii din iad în deșert. Deși aceasta nu este cea mai faimoasă reprezentare a poveștii (mai rar menționată), este cu siguranță cea mai deranjantă. Chiar Bosch Și Dali nu a putut să se ridice pe deplin la această viziune.
El a primit idei pentru această creatură din bestiarele medievale, precum și din picturile lui Bosch. Cu toate acestea, nu ar părea deplasat într-un film de groază. Cum a observat un blogger de artă , in aceea este ceva din xenomorf . Chiar și astăzi, 400 de ani mai târziu, suntem încă tulburați de acest demon.
Cu toate acestea, partea cea mai înfricoșătoare trebuie să fie buricul pentru că ne spune că chestia asta are o mamă.
1. „Saturn devorându-și fiul” - Peter Paul Rubens, 1636
Saturn este numele roman al lui Cronos, titanul mitologiei grecești care personifica îmbătrânirea și timpul. Potrivit unui mit antic, el a uzurpat tronul tatălui său Uranus ca conducător al universului. Apoi i s-a temut că unul dintre fiii săi va face la fel, așa că i-a devorat în toată momentul în care s-au născut (cu excepția lui Zeus, care a fugit ).
Faimosul tablou al lui Rubens nu este singura reprezentare a mitului; Goya a făcut și el unul din „Tablourile negre” ale sale. Dar este una dintre cele mai îngrijorătoare - nu în ultimul rând pentru că ne face să ne simțim atât de neputincioși. Nu putem face nimic decât să vedem copilul cum moare. Acesta este un sentiment prea obișnuit în zilele noastre, deoarece mass-media acoperă conflicte internaționale, dintre care majoritatea implică și bătrâni egoiști care sacrifică tinerii pentru a-și menține puterea nedorită. În consecință, această pictură a fost comandată de Filip al IV-lea al Spaniei pentru una dintre cabanele lui de vânătoare .
În cazul în care vă întrebați, cele trei lumini din partea de sus sunt o imagine planeta Saturn . Înainte de inventarea telescoapelor, astronomii vedeau inelele ca stele periferice sau luni.
Оставить Комментарий