Top 7 opere de artă false care s-au dovedit a fi reale

Ceea ce la prima vedere pare a fi un fals de cele mai multe ori se dovedește a fi un fals. Există multe exemple în acest sens în istoria culturii și artei - de exemplu, o versiune falsă a „La Femme Au Chapeau Bleu” a lui Pablo Picasso a fost vândută cu 2 milioane de dolari în 2011, iar artistul german Wolfgang Beltracchi a falsificat picturi în valoare de peste 21 de milioane de dolari. 30 de ani de muncă.

Cu toate acestea, se întâmplă și invers - un fals se dovedește a fi un original, în mod neașteptat și foarte profitabil pentru proprietarii săi. Iată primele 7 opere de artă „false” care s-au dovedit a fi autentice.

7. „Scăldator stând pe malul mării”, Pablo Picasso

După cum se spune, nu ar exista fericire, dar vânzarea de garaj a ajutat. Un rezident al orașului englez Crawley, Philip Stapleton, a cumpărat un tablou similar cu opera lui Picasso pentru 230 de lire sterline. Și nu a plătit în exces, pentru că șase luni mai târziu, Stapleton s-a adresat licitatorului și a aflat că a achiziționat originalul Pablo Picasso.

Era o versiune mai mică a „Bather Seated on the Sea”, pe care Picasso a pictat-o pentru prietenul său Roland Penrose.

Drept urmare, tabloul a fost vândut la licitație pentru 8 mii de lire sterline.

6. „Autoportret”, Rembrandt

Primul selfie al lui Rembrandt, care îl înfățișează pe artist la vârsta de 29 de ani, este evaluat la 30 de milioane de lire sterline (sau peste 38 de milioane de dolari). Deși British National Trust spune că nu vor vinde niciodată acest tablou.

Multă vreme s-a crezut că este un autoportret fals al lui Rembrandt - posibil opera unuia dintre elevii săi. Această judecată a persistat până în 2005, când un expert autorizat despre Rembrandt, Ernst van de Wetering, a devenit interesat de pictură. Dar au fost necesare mai multe teste și date empirice pentru a verifica autenticitatea lucrării. Prin urmare, Autoportret a fost trimis la Institutul Hamilton Kerr din Cambridgeshire.

"Curățarea și îndepărtarea atentă a mai multor straturi de lac îmbătrânit și îngălbenit, care au fost adăugate picturii mult mai târziu, a scos la iveală culorile și stilul de pictură original (Rembrandt)„, a spus unul dintre experții institutului.

5. „Portretul unei fete tinere”, Rembrandt

Și din nou pe lista operelor de artă false care s-au dovedit a fi autentice se află un tablou de Rembrandt van Rijn. De data aceasta nu mai este un selfie, ci un portret și a trecut pe calea „real-fals-real”. La început a fost recunoscută ca o operă autentică a pictorului, dar în anii 70 ai secolului trecut a fost „retrogradată” la un tablou de către un student al lui Rembrandt.

În 2018, pictura a ajuns la Universitatea din New York, unde a fost curățată prin îndepărtarea unui strat de lac. Sub ea s-a dezvăluit o pensulă fină și culori care se potriveau cu stilul lui Rembrandt.

Conservatorii au folosit, de asemenea, raze X și tehnici de imagistică inovatoare pentru a confirma autenticitatea portretului.

4. „Madona de rodie”, Botticelli

Sandro Botticelli a fost unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului al XV-lea. A trăit în Florența în perioada de glorie a Renașterii, când cunoștințele anatomice din antichitate au fost restaurate prin disecția morților. Probabil, astfel de cunoștințe i-au permis lui Botticelli să îmbunătățească iconografia capodoperei sale, Madona din rodie, pentru a include o imagine ascunsă a inimii și a anatomiei acesteia.

Dar acesta nu este singurul fapt interesant asociat cu această imagine. Versiunea sa mai mică a fost considerată o copie magistrală. Cu toate acestea, în 2018, experții English Heritage au efectuat o restaurare a picturii, îndepărtând un strat considerabil de lac și murdărie și expunând pânza la raze X. Și au ajuns la concluzia că micuța „Madona din rodie” a apărut cu adevărat în atelierul lui Botticelli.

3. „Portretul Clarei Serena Rubens”, Rubens

Portretul fiicei lui Rubens și al primei sale soții, Isabella Brant, a fost vândut de Muzeul Metropolitan de Artă în 2013 pentru a strânge bani pentru alte opere de artă. Atunci experții au crezut că acest portret a fost pictat nu de Rubens, ci de adeptul său.

Cu toate acestea, mai mulți istorici de artă de seamă, inclusiv șeful Casei Rubens, un muzeu din Anvers, au declarat că pictura aparține pensulei lui Rubens. Controversa asupra portretului continuă și astăzi.

Fapt interesant: deși Clara Serena a murit la vârsta de 12 ani, tatăl ei i-a pictat portrete mai târziu în viață. Unul dintre ei se numea „Portretul cameristei infantei Isabella”, celălalt, mai simplu, „Portretul Clarei Serena Rubens”.

2. „Perla Modenei”, Rafael

Multă vreme, această pictură a fost atribuită unui artist necunoscut și nu a avut o valoare deosebită. Cu toate acestea, experții italieni au descoperit că „Perla Modena” face parte din compoziția originală a lui Rafael - prima versiune a Sfintei Familii, care a fost planificată de artist în perioada 1518-1520. Cu toate acestea, în aprilie 1520 a murit.

Raphael a putut să facă doar o schiță, dar întreaga pictură a fost probabil finalizată de unul dintre elevii săi.

1. „Bustul lui Napoleon”, Rodin

Un bust al împăratului francez, creat de un maestru sculptor, s-a scufundat în uitare într-un oraș american, doar pentru a fi descoperit întâmplător.

Statuia de marmură albă a onorat de mult camerele consiliului orașului Madison, o municipalitate din New Jersey cu o populație de aproximativ 18.000 de locuitori. De altfel, de peste 80 de ani, bustul a stat pe un piedestal, pe care se sprijinea lejer în timpul întâlnirilor.

Dar în 2014, studentul de artă Mallory Mortillaro, angajat pentru inventarierea artei clădirii, a observat semnătura „A. Rodin”, realizată în stilul recunoscut al sculptorului.

Intrigat de descoperire, Mortillaro a consultat experți și a cercetat arhivele, hotărât să confirme dacă acesta era într-adevăr adevăratul Rodin.

În cele din urmă, a apelat la comitetul de la Paris al lui Auguste Rodin. Și misterul a fost dezlegat: în colecția de documente se afla o fotografie în care Rodin poza cu un bust care era considerat pierdut.

În septembrie 2015, expertul Rodin Jerome Le Blay a călătorit la Madison. Câteva secunde i-au fost suficiente pentru a confirma autenticitatea lucrării.