Moderní umelci milujú šokovať. To však nie je nijako zvlášť nové. Aj keď je ľahké si predstaviť, že staré umenie bolo obmedzené (vraj) jemným cítením a puritánskou morálkou tej doby, mnohé klasiky sú zatienené hororovými filmami. Tu je desať z najalarmujúcejších.
10. Záhrada pozemských rozkoší - Hieronymus Bosch, c. 1500-1505
Názov tohto triptychu odkazuje na druhý panel: "falošný raj vydaný hriechu žiadostivosti." Panel vpravo zobrazuje skutočný pozemský raj, rajskú záhradu a panel vľavo zobrazuje peklo.
Prirodzene, to posledné je nanajvýš alarmujúce. Zamorený démonmi a mučenými dušami je dnes rovnako šokujúci ako v roku 1505. Byť Boschom znamená veľa: duše pohltené celé démonom s vtáčou hlavou a vyhodené do odtoku; prasa v mníšskom závoji; ľudia ponorení do ľadovej vody; ľudia sú nútení jesť ropuchy; a tak ďalej. Existuje aj muž, ktorého zadok zdobia noty (tento kus môže byť počúvajte tu ).
Bosch bol nielen umelec, ale aj remeselník . Sklopné bočné panely odhaľujú priehľadnú monochromatickú guľu: Zem na tretí deň stvorenia .
9. Usmievavý pavúk - Odilon Redon, 1887
Odilon Redon bol ako dieťa „smutné a slabé dieťa“, ktoré vždy "hľadal tiene." Bolo to volanie, ktoré ho nikdy neopustilo. Keď sa ho spýtali, čo najradšej kreslí, jednoducho odpovedal: „Moje príšery“.
Vychádzajúc z jeho záujmov o prírodnú históriu, psychiatriu a mikroskopiu, jeho tvory na drevené uhlie a litografické bytosti boli prinajmenšom nočnou morou. Súhrnne sú známe ako jeho noirs alebo „čierne veci“. Okrem usmievavého pavúka (a jeho plačúci analóg ), patria sem: rohatá kostra; kaktusový muž; chlpatý kyklop; vaječná hlava v pohári na vajcia; a nešťastný močiarny kvet.
Hoci sú fantasticky rôznorodí, väčšina z nich má jedno spoločné: ľudské tváre či črty tváre, aj keď ide len o jedno oko. To je typické pre symbolistické hnutie. Predstavuje umelcovu túžbu usilovať sa o vyššie stavy a vízie. A hoci sa jeho používanie len čiernej môže zdať v rozpore s týmto cieľom, Redon vysvetlil, prečo si to vybral : „Čiernu farbu musíme rešpektovať, nič ju neprostituuje. Nelahodí oku a neprebúdza zmyselnosť. Je to agent inteligencie oveľa viac ako tá najkrajšia farba na palete alebo hranole.“
8. The Ghost of Kohada Koheiji - Katsushika Hokusai, ca. 1831
Hokusaia možno poznáte z jeho slávneho "Veľká vlna" . Preslávili ho však aj v Japonsku maľby yurei-zu s obrazmi duchov. Onri? - zlomyseľní duchovia, sľudovení volebné právo "prsteň" , boli pre tento žáner veľmi časté predmety.
Tento drevoryt zobrazuje Hokusaia ako ducha zavraždeného muža. herec divadlo kabuki Kohada Koheiji. Zapustené manželka a jej milenec v močiari , Koheiji sa vrátil, aby sa pomstil. Zaujímavé je, že úradníci z obdobia Edo snažil sa toto dielo cenzurovať nie preto, že by bola strašidelná, ale preto, že hercov považovali za nemorálnych.
Žáner yurei-zu nie vždy vyvolával obavy; niektoré diela zobrazovali dobrých duchov, napr ubume - mŕtve matky, ktoré túžia po svojich deťoch. Ale všetky sú dosť strašidelné.
7. Brutálne vraždy Saisaburo Ohagi - Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867
Podobný yurei-zu ale zameraný na živé, chimidoro-e („krvavé“) a muzan-e („kruté“) rytiny a maľby. " Posledný Veľký majster" drevotlač Yoshitoshi Tsukioka bol plodný v oboch týchto žánroch. Tsukioka, spoliehajúc sa na zastupovanie kabuki A ale , zahŕňa nasledujúce diela : Naosuke Gombei si odtrhol tvár; Shirai Gompachi seká svojho útočníka ohňom; Furuteya Hachirobei zabije ženu na cintoríne; a Fukuoka Mitsugi s lietajúcimi papiermi a odrezanou hlavou.
Tu zobrazená potlač – Saisaburô Cruelly Murders Ohagi – je typická pre násilné a krvavé žánre. Prevzaté z hrá kabuki , Na základe románu zobrazuje odmietnutého Saisabura, ako rúca svojho milenca samurajským mečom. Keďže Ohagi je zviazaný a suspendovaný, všetka moc patrí vrahovi.
6. „Odrezané hlavy“ – Theodore Gericault, 1818
Gericault bol fascinovaný smrťou a pitvou . Až tak, že počas operácie nádoru na chrbtici odmietol pozorovať anestéziu za operáciou v zrkadle . O nejaký čas neskôr zomrel.
„Severed Heads“ je strašidelné zátišie častí tela, ktoré uchovával vo svojom ateliéri. Choval tiež mŕtvoly, ktoré používal ako figuríny na štúdium mŕtvych. To všetko bola príprava na jeho veľké majstrovské dielo "Plť Medúzy" (1818–1819), ďalšie znepokojivé dielo – aspoň v politickom zmysle. Zobrazuje škandalózne následky nedávneho stroskotania lode, kde vyšší dôstojníci opustili nižšie hodnosti, aby zomreli, než sa navzájom kanibalizovali, aby prežili. Géricault bol taký odhodlaný ukončiť túto kritiku podniku, že si oholil kučeravé vlasy, aby si zaistil, že zostane vo vnútri z márnosti.
5. Pes - Francisco Goya, 1819–1823
V rokoch 1819 až 1823 sa starý a odcudzený dvorný maliar Francisco Goya ukryl na farme. Niekoľko nasledujúcich rokov strávil hluchý a sám a zúfalo kreslil po stenách. Tieto obrázky neboli určené na prezeranie. Ale o pol storočia neskôr nový majiteľ budovy presťahoval fresky na plátne . Súhrnne sú známe ako Čierne maľby, ani nie tak kvôli ich temnej palete, ale kvôli ich trýznivým témam a témam. Podľa sprievodcu v múzeu Prado, "Niektorí ľudia sa na ne nemôžu ani pozrieť."
Séria obsahuje coven , na ktorom je prítomný Satan; rozkladajúca sa stará mŕtvola, jesť polievku ; A bojovať na život a na smrť s obuškami.
Mnoho ľudí sa však najviac obáva o Psa. Toto je tiež najjednoduchšie. Nie sú tu žiadni vlkodlaci, strašidelné úškrny ani rozkladaci hostia; nie je tam toho vôbec veľa. Všetko, čo vidíme, je nejasná vlnka v popredí (buď kopec alebo vlna), ťažká obloha v pozadí a medzi nimi osamelá psia hlava. Čokoľvek robíte s obrazom, jeho temnota vás nemôže vyrušovať - akoby letmý pohľad na Goyovo zúfalstvo .
Zaujímavosťou je, že z 15 nájdených obrazov len 14 je plne započítaných . Pätnásteho ukradol markíz zo Salamanky a dodnes presne nevieme, čo v ňom bolo.
4. „Nočná mora“ - Henry Fuseli, 1781
Nočná mora bol vždy populárny. Od svojej prvej výstavy v Kráľovskej akadémii v Londýne „vzbudil ... mimoriadny záujem“. Každý chcel kópiu. Umelečtí snobi sa dokonca pozerali na Fuseliho, že to dovolil toľko rytín ; In Sigmund Freud a Mary Shelley na stenách boli kresby.
Nie každému sa však práca páčila. Niektorí mali pocit, že tomu chýbalo morálne poučenie: kde je v tom Boh miestnosť stolička ? Umelcovi to bolo jedno. Fuseli hľadal to, čo romantici nazývali „vznešené“, tj. najsilnejšia emócia, ktorú máme . V tomto prípade, keď sa náš pohľad stretne s pohľadom démona, je to príťažlivosť strachu a príťažlivosti.
Je tam aj dosť temný príbeh. Počas písania Nočnej mory bol Fuseli zamilovaný do snúbenice niekoho iného. v skutočnosti jej portrét nájdete na zadnej strane plátna . V liste priateľovi rozprával o svojom živom sne o milovaní so ženou a dospel k záveru, že „každý, kto sa jej dotkne, teraz pácha cudzoložstvo a incest! Ona je moja a ja som jej. A budem to mať. Určite to niečo pridáva k práci. Bol to však inkubus podobný impovi alebo nahnevaný kôň v rohu?
3. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan - Iľja Repin, c. 1883-1885
Predpokladá sa, že v roku 1581 Ivan Hrozný (prvý ruský cár) zabil svojho vlastného syna. Nie je jasné ako a prečo. Niektorí hovoria, že to bola reakcia na skutočnosť videl tehotnú manželku svojho syna v spodnej bielizni (morálna urážka kráľa). Iní si myslia, že nasledoval skôr politický spor. Možno to bola nehoda, možno úmysel, ale výčitky svedomia sú tu zúfalo zrejmé. Tento syn bol jediným Ivanovým dedičom; druhý bol duševne chorý.
Dokonca aj umelec bol z tohto diela nadšený, „zasiahnutý strachom“, keď maľoval. Ilya Repin si spomínal, ako obsedantne pracoval „v zhone“ a skrýval prácu medzi nimi. Po dokončení bol zakázaný Alexandrom III a tiež skrytý pred zvedavými očami (prvý takýto zákaz v ruskej histórii). Hoci bola o tri mesiace neskôr necenzurovaná, odvtedy je kontroverzná. Dalo by sa dokonca povedať, že straší.
V roku 1913, maliar ikon priniesol nôž na plátno, porezal tváre a kričal „už žiadna smrť, žiadne krviprelievanie! A keď sa túto správu dozvedel kurátor galérie, vrhol sa pod vlak. Repin neskôr starý obraz zreštauroval, no dielo nebolo nikdy spoľahlivé. Ďalší muž zaútočil na obraz v roku 2018, pričom telo mladého Ivana rozbil tyčou z lanového plotu galérie. Ako mnohí Rusi, vandal považoval Ivana za svätého a obrázok je rúhačský.
2. Pokušenie svätého Antona - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa sa zaujímal o démonov, čarodejnice, čierne omše atď. Tu si predstavuje stretnutie svätého Antona s démonmi z pekla v púšti. Aj keď toto nie je najslávnejšie zobrazenie príbehu (zriedka sa spomína), určite je to najznepokojujúcejšie. Dokonca Bosch A Dali nemohol plne naplniť túto víziu.
Námety na tohto tvora získal zo stredovekých beštiárov, ako aj z obrazov od Boscha. V horore by to však nevyzeralo nevhodne. Ako všimol si jeden umelecký bloger , v tom je tam niečo z xenomorf . Aj dnes, po 400 rokoch, nás tento démon stále trápi.
Najstrašidelnejšou časťou však musí byť pupok, pretože nám hovorí, že táto vec má matku.
1. „Saturn požierajúci svojho syna“ – Peter Paul Rubens, 1636
Saturn je rímske meno Krona, titána gréckej mytológie, ktorý zosobňoval starnutie a čas. Podľa starovekého mýtu si uzurpoval trón svojho otca Urána ako vládcu vesmíru. Potom sa začal báť, že jeden z jeho vlastných synov urobí to isté, a tak ich zožral hneď, ako sa narodili (okrem Dia, ktorý utiekol ).
Rubensov slávny obraz nie je jediným zobrazením mýtu; Jeden vyrobil aj Goya z jeho „Čiernych obrazov“. Je to však jedno z najznepokojujúcejších – v neposlednom rade preto, že sa cítime takí bezmocní. Nemôžeme robiť nič iné, len sa pozerať na to, ako dieťa zomiera. V súčasnosti je to až príliš bežný názor, keďže médiá sa venujú medzinárodným konfliktom, z ktorých väčšina zahŕňa aj sebeckých starých mužov, ktorí obetujú mladých, aby si udržali svoju neprávom získanú moc. Preto bol tento obraz objednaný španielskym Filipom IV jeden z jeho poľovníckych zámočkov .
Ak by vás to zaujímalo, tri svetlá v hornej časti sú obrázkom planéta Saturn . Pred vynálezom ďalekohľadov astronómovia považovali prstence za periférne hviezdy alebo mesiace.
Оставить Комментарий