Ne glede na to, ali gre za tisk ali osebno rast, uprizoritvene umetnosti lahko uidejo izpod nadzora. Od eksplicitnih spolnih dejanj do smrtno nevarnega nasilja, najbolj skrajni primeri ponavadi pobegnejo iz sveta umetnosti in zgrozijo širšo javnost. Tukaj je 10 najbolj znanih.
10. 100. Akcija Hermana Keacha (1998)
del dunajski akcijist gibanja so dela Hermana Nitscha pogosto krvava in namenoma šokantna. Pod zastavo svojega Orgiastic Mystery Theatre je med drugimi zemeljskimi užitki uprizarjal prizore žrtvovanja živali in mučenja ljudi. Toda njegov največji opus je bila šestdnevna igra iz leta 1998. Vse njegovo zgodnje delo je bilo le priprava.
100. Aktion" (opomba: zgornji videoposnetek ni povezan s tem delom, vendar bi vam moral dati dobro predstavo o njegovem delu) je potekal v njegovem svoj zasebni grad s svojimi prostranimi zemljišči, obsežnimi vinogradi in podzemnimi tuneli. Čeprav je igralo 100 igralcev, je »dejansko dogajanje« predstave »odigralo« občinstvo (500–1000 gostov). Poleg igralcev je sodelovalo 180 glasbenikov, med njimi orkester, godbe na pihala in gostilniške godbe, ki so zaigrali posebej sestavljeno partituro na 1595 straneh. Za predstavo je bil zgrajen tudi zvonik s petimi cerkvenimi zvonovi.
Zaloge so vključevale 13.000 litrov vina ("za ustvarjanje opojnega, nebrzdanega veselja, ki ga zahteva partitura"), 10.000 vrtnic, 1.000 litrov krvi, pa tudi mrtve prašiče in ovce, 60 nosil, več kot 10.000 metrov platna (za "slikanje" zaloga" drugi dan) in 5000 bakel za nočne parade. Tudi peti dan so pripeljali dva bojna tanka.
Toda šokantna vrednost dela ni bila samo v presežku. Predstava je vključevala tudi zakol treh živih bikov - po enega prvi, tretji in peti dan. Ideja je bila pokazati, kaj je skrito. Če bi jih vzeli iz klavnice, bi jih še vedno pobili. Kot pravi Nitsch, "Družba je ubila živali ... ne jaz." Pravzaprav je bil to namen šestdnevne igre – izpostaviti bivanjska dejstva – »od vzvišenih občutkov sreče in ekstaze ... do najglobljih brezen, gnusa, živalskega uničujočega besa najtemnejših notranjih vzgibov«. . (Šest dni namiguje na krščansko stvarjenje.)
Vendar to ni bila vsa simbolika. Na vprašanje, zakaj so bili udeleženci včasih zvezani in z zavezanimi očmi, je Nitsch preprosto odgovoril, da všeč mu je .
9. Solo Christos, Sebastian Horsley (2000)
Sebastian Horsley je bil umetnik, ki je imel težavo: slikati je lahko samo to, kar je doživel. Vsaj tako je pojasnil svojo odločitev, da gre h križu na Filipinih; hotel je narisati Križanje.
Po izkušnje je odšel v vas San Pedro Cutud, kjer vsako leto v velikem tednu mlade križajo z žeblji na rokah in nogah. Niso kaznovani ali ubiti; to je njihov način, da se počutijo bližje Bogu.
Horsley ni bil prvi tujec, ki je zase iskal razpelo. Pravzaprav so domačini tujcem že prepovedali udeležbo, potem ko je Japonec prodal posnetke svojega križanja kot sado-mazo pornografijo. Vendar so po dolgem prepričevanju in podkupnini Horsleyju dovolili razmeroma skromno srečanje, ki ga je dokumentiral prijatelj fotograf.
Ni se dobro končalo. Nezavesten od bolečine je padel naprej in zlomil trakove na zapestjih in rokah, ki so bili namenjeni podpori njegove teže in zmanjšanju škode zaradi nohtov. Odpadla je tudi platforma, ki podpira njegove noge. Horsley se je zgrudil na tla , vaščani pa so se vpitje razbežali. To je bilo, kot je kasneje povedal, božje dejanje, v katerega ni verjel.
Dodatna žalitev k poškodbi je bila reakcija doma. Ne samo, da je bil britanski tisk značilno brutalen, z naslovi, kot je "Umetnik se križa", ampak tudi svet umetnosti je bil zaničljiv.
8. "Dinner - Eating People" Zhu Yu (2000)
Kitajski umetnik Zhu Yu je tako kot Feng Boyi in Ai Weiwei želel šok kot politično izjavo. "Dinner - Eating People" je serija fotografij, ki prikazujejo Zhuja pri iskanju hrane, kuhanju in prehranjevanju. šestmesečni človeški plod z ravnodušnim pogledom.
Fotografije so grozljive, kakor koli jih pogledaš, a čeprav je sadje pravo, nikakor ni sveže. Vidite lahko, da je prepojen s formaldehidom. Tudi po kuhanju se je le delal, da ga grize.
Ko pa so bile na spletu, so fotografije izgubile ves kontekst. Ljudje so v njih videli dokaze: nagnjenost k uživanju dojenčkov, ki je povzročil pandemijo koronavirusa ; podzemlje Tajvanska embrio kuhinja ; legalizirano uživanje splavljenih plodov na Kitajskem; in tako naprej. Očitno zadovoljen z rezultati svojega "eksperimenta" se je Zhu dve leti pozneje posnel, kako se je pogajal s prostitutko, da bi mu dovolila, da jo zaplodi in nato splavi, da bi s fetusom nahranil psa, kar je očitno tudi storil. kasneje v filmu.
7. “The Bed” Vita Acconcija (1972)
Vsako sredo in soboto cele tri tedne bi bilo obiskovalcem galerije Sonnabend v Sohu oproščeno, če bi mislili, da se nič ne dogaja. Soba A je bila popolnoma prazna. Toda ko so stopili po klančini v sobo, se je začela pesem Vita Acconcija "Seedling Bed".
»Pritiskaš ... na moja usta,« je prišel njegov glas iz zvočnikov. "Oči bom zakopal v tvoje lase."
Skrit pod njihovimi nogami, znotraj rampe, je umetnik večkrat masturbiral. Zvok njihovih gibov je uporabljal za spodbujanje svojih spolnih fantazij, ki jih je pripovedoval v mikrofon. Vse bolj zadihan (in figurativno) je dosegel vrhunec z besedami, kot so "To sem naredil zate, to sem ti naredil, to sem ti naredil ..." Potem bi začel znova z naslednjo osebo.
Metropolitanski muzej umetnosti ga je poimenoval "izvirno delo". Po njihovem mnenju je bil cilj "ustvariti tesno povezavo med umetnikom in občinstvom, četudi sta drug drugemu ostala nevidna." Poleg tega ... bila so 70. leta.
6. “Resonate/Obliterate” Rona Onija (2011)
Praznovanje 50. rojstnega dne Rona Athyja naj bi bilo krvavo. Je queer umetnik, znan po samopohabljanju in krvavitvi. Na podlagi svojega binkoštnega otroštva in HIV pozitivnega statusa je njegovo delo vključevalo brazgotinjenje, žigosanje, šivanje, prodiranje in zapenjanje. Po njegovih besedah v njegovih delih vedno igra"bodisi z mesom, ali s tekočino, ali s krvjo" .
In njegov 50. rojstni dan ni bil izjema. V članku z naslovom "Resoniraj/Izbriši" prikazan je med izvajanjem joge v stekleni škatli, gol, vendar nosi dolgo svetlolaso lasuljo, pritrjeno na glavo z bucikami. Svoje lasne podaljške je agresivno česal v taktu "futurističnega zvočnega posnetka". Nato ga je nabral, da je razkril svoj obraz, vzel žebljičke, kri pa je tekla »kot Kristus, okronan s trnom«.
Nazadnje si je Atey po telesu razmazal lubrikant, pomešan s krvjo, "vrgel pest v danko in ... se zmagoslavno zasmejal." Po predstavi si je krvni sladkor povrnil z rojstnodnevno torto.
5. “Brez naslova” Alize Schwartz (2008)
Študentka umetnosti Yale Aliza Schwartz je takoj zaslovela leta 2008, ko je novica o njeni nenaslovljeni doktorski nalogi pricurljala iz kampusa v tisk. S spermo darovalcev (ali "izdelovalcev", kot jih je imenovala) se je med devetim in petnajstim dnem svojega menstrualnega ciklusa v enem letu večkrat umetno oplodila. Nato je vzela zeliščna zdravila za prekinitev nosečnosti osemindvajseti dan vsakega ciklusa. Čeprav nikoli ni bila prepričana, da je res noseča, so se zaradi tega začeli pojavljati krči in močno krvaveti.
Po zbiranju te krvi je načrtovala kiparsko instalacijo kot del svojega dela; ko pa je Washington Post izvedel za to zgodbo, Univerza Yale se loti prenove . Univerza je prepovedala skulpturo in lagala tisku, češ da je Schwartz vse skupaj izmislil. Ona je po njihovem mnenju nikoli se ni osemenila za ta komad. Schwartz je njihovo zanikanje zanikal in zgodba je postala viralna po spletu.
Ko se je ozrla nazaj, je opazila, da v odsotnosti kakršnih koli otipljivih elementov (kipov, videa, fotografij itd.) "delo obstaja samo kot pripoved." Kar zadeva pomen njenega dela, je bilo namenjeno »odpiranju vprašanj materialne in diskurzivne reprodukcije«. Kar se je seveda tudi zgodilo.
4. “Brez naslova” Lai Thi Dieu Ha (2011)
Umetnica Lai Thi Dieu Ha, ki živi v Hanoju, je zaslovela s svojim raziskovanjem performansov spolnost in tabuji v Vietnamu . Po njenih besedah njeno delo "o vladnem nadzoru, kulturni cenzuri." V vietnamskem tisku je ona tista, ki povzroča šok ( gejevsko soc ).
V "Fly Up" ( Bay Len ) se je slekla naga in pokrila z lepilom in modrim perjem, preden je izvajala ptičje gibe. Ta komad se je končal z izpustitvijo žive ptice iz ust.
Največ pozornosti pa je pritegnilo njeno naslednje delo. IN to delo brez naslova vroče likalnike je držala k množici prašičjih mehurjev in si nato z njimi šla čez roke, noge in obraz. Nato si je z likalniki pritisnila na roke, prilepila mehurje in kožo raztrgala, preden je odluščila opečene dele.
3. "Shoot" Chrisa Burdena (1971)
Chris Burden je bil močno proti vojni, zlasti ko je šlo za Vietnam. Kot umetnik performansa je izrazil svojo solidarnost z žrtvami šokantnih nasilnih dejanj, uperjenih nad njim. Primeri vključujejo križanje na Volkswagnovem hrošču, vrženje po dveh stopnicah in zaprtje v šolski omarici s steklenico na vrhu za pitje in steklenico na dnu za lulanje. Tudi občinstvo je vanj zabadalo žebljičke.
V delu, po katerem je najbolj znan, Streljaj, ga njegov prijatelj iz neposredne bližine ustreli s puško. Čeprav je bilo v galeriji le nekaj gostov - vsi prijatelji umetnika. Toda trenutek je bil ujet na film Super-8. Na posnetku vidimo in slišimo streljanje, žrtev se spotakne naprej, granata pa prileti na tla.
Pištola ni bila tarča. Krogla bi mu morala le oplemeniti roko, a je šla naravnost skoznjo, zaradi česar so morali Burden in njegova družba hiteti v bolnišnico in pustite osebje zmedeno glede razloga . Čeprav si takrat morda ni mislil tako, je bilo dejansko bolje za ta predmet, ki je povzročil pravo rano. Navsezadnje je bil cilj izzvati ameriško neobčutljivost za nasilje.
2. "Cybele's Ham - banket stoletja" Ham Cybele (2012)
Za kratek čas, 8. aprila 2012, hrup je presekal en tvit :
"[Prosim, ponovno objavite tweet] Svoje moške genitalije (poln penis, testise, mošnjo) ponujam kot hrano za 100.000 jenov ... Kuhal bom in kuhal na zahtevo kupca na lokaciji po njegovi izbiri."
Nadalje je bralcem zagotovil kakovost mesa – staro 22 let, brez bolezni, disfunkcije ali hormonskega zdravljenja. To ni bil bot. Tvit je napisal tokijski umetnik Ham Cybele (HC) in bil je resen predlog. Prej so jim odstranili bradavice. Ideja tega "banketa testisov" je bila ozaveščanje o "aseksualnih" (nebinarnih) pravicah. In čeprav so nekateri poskušali preklicati grozen obrok, to ni bilo v nasprotju z zakonom. Kanibalizem je na Japonskem zakonit, kot v vse ameriške zvezne države razen Idaha .
Pet dni po tvitu si je pet gostov razdelilo račun in opazovalo HC-ja, kako cvre svoj penis, testise in mošnjo z gobami in peteršiljem, medtem ko je poslušal klavirski recital. Po podpisu dokumenta, ki umetnika odvezuje vsakršne odgovornosti za neželene učinke, so se gostinci ustalili. Razsodba? Gumijasto in brez okusa . Ampak to ni bilo bistvo.
1. “Ritem 0” Marine Abramovic (1974)
Rhythm 0 Marine Abramović je številka ena na tem seznamu, ne zato, ker je šla predaleč kot umetnica, ampak edinstveno zato, ker je šla predaleč javnost kot njeno občinstvo. Pravzaprav je bila šokirana bolj kot kdorkoli.
Tega ne moremo reči za njena prejšnja dela, Rhythm. V "Ritmu 10" je na primer izvedla star gangsterski trik tako, da je nož med prsti hitro zabodla v mizo in se ni ustavila, dokler se ni dvajsetkrat porezala. IN "Ritem 5" skočila je na ploščad v obliki goreče zvezde in zaradi pomanjkanja kisika izgubila zavest, rešiti pa so jo morali gledalci. Nato se je ob drugem in četrtem utripu spet onesvestila, tokrat namerno... najprej od drog, nato od hiperventilacije .
"Ritem 0" je bil popolnoma druga zver. Ko so gledalci vstopili v sobo, so našli Abramovičevo, kako pasivno stoji za dolgo mizo, na katero je razporedila 72 predmetov. Nekateri so bili namenjeni užitku (parfum, grozdje, vino), drugi bolečini (bič, igla, britvice), tretji pa dvoumni ali nevtralni (časopis, barva, šminka). Nekateri predmeti, kot je lepilni trak, so posredno povzročili poškodbe. Toda najbolj šokantna predmeta sta bila naboj in pištola. Napisano navodila so bile preproste: »Na mizi je 72 predmetov, ki jih lahko po lastni presoji uporabite name. Jaz sem predmet. V tem obdobju prevzemam polno odgovornost."
Celotna naloga Abramovićeve je bila preizkusiti svoje meje, tukaj pa je preizkušala svoje občinstvo. Želela je videti, kako daleč bodo prišli. Sprva so bili igrivi. Toda postali so bolj agresivni. "Bilo je šest ur čiste groze," se je spominjala. Nekdo ji je prerezal obleko. Nekdo ji je zapičil trnje v trebuh.
Drugi je vzel nož in jo porezal blizu vratu, pri čemer je spil kri, preden je nanesel povoj. Nekdo jo je, že napol golo, celo dvignil in odnesel čez sobo. Vrgli so jo na mizo in ji zapičili nož v les med nogami. Na koncu je nekdo nabil pištolo in jo uperil v njeno glavo. "Vtaknili so mojo roko," se je spominjala, "da bi videli, ali jo bom pritisnil, njeno roko, na svojo roko, če se bom upirala."
Kot pri nekaterih drugih njenih delih je moral nekdo drug ustaviti komad. Ko je vstopil galerist in rekel, da je vse pripravljeno, se je Abramovič zbudil kot v transu. Gola in okrvavljena s solzami v očeh je hodila skozi občinstvo in vsi so se razbežali; "dobesedno [pobegnil] skozi vrata." Ko se je tisti večer vrnila v hotelsko sobo in se pogledala v ogledalo, je videla "res velik pramen sivih las."
Ostavit Komentarij