Slike Leonarda da Vincija so čudovite in polne skrivnosti. Privedeni so do nepredstavljive stopnje popolnosti, saj je mojster na vsaki svoji stvaritvi delal več let.
Naša ocena navaja vse največje slike Leonarda da Vincija, s fotografijami, imeni in podrobnimi informacijami o vsakem od njih. Seznam ni vključeval risb izumov, karikatur ali slik, za katere umetnostni kritiki dvomijo, da so bile Leonardove. V izbor tudi niso vključene kopije slik, ki se do danes niso ohranile.
18. Vitruvijev človek
Napisana leta: 1490.
Kje je: Akademijska galerija, Benetke.
Materiali: papir, pero, tuš, akvarel.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.
Če boste rekli, da to ni slikanje, ampak risanje, boste imeli popolnoma prav. Dejansko je Vitruvijev človek risba, ilustracija, ki jo je naredil Leonardo za knjigo velikega starorimskega arhitekta Marka Vitruvija in je bila umeščena v enega od njegovih dnevnikov.
Vendar ta risba ni nič manj znana kot slike, navedene na našem seznamu. Ne velja le za umetniško delo, ampak tudi za znanstveno delo. In prikazuje idealna razmerja človeškega telesa.
Po študiju matematike in geometrije, zlasti Vitruvijevega dela, je Leonardova želja po znanju dosegla vrhunec. V Vitruvijskem človeku je idejo o univerzalni simetriji, zlatem rezu ali "božanskem razmerju" uporabil ne samo za velikost in obliko, ampak tudi za težo.
- 6 dlani = 1 komolec;
- dolžina od konice najdaljše do najnižje osnove 4 prstov = 1 dlan;
- 4 dlani = 1 stopalo;
- razpon rok = višina;
- 4 dlani = 1 korak;
- 4 komolci ali 24 dlani = višina osebe.
Druge svetovno znane slike Leonarda da Vincija, ki vključujejo načelo zlatega reza, so Mona Lisa, Oznanjenje in Zadnja večerja.
17. Madona z nageljnom
Napisana leta: 1478 — 1480.
Kje je: Stara pinakoteka, München.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 42 x 67 cm.
Številni umetnostni zgodovinarji to delo pripisujejo mlademu Leonardu, ko je še služil kot vajenec v Verrocchijevi slikarski delavnici. Obstajajo številne podrobnosti, ki podpirajo to različico, na primer detajli Madonninega obraza, vzorec njenih las, pokrajina zunaj okna, pa tudi mehka in razpršena svetloba, značilna za italijansko umetnico.
Žal leta poslikavi niso bila naklonjena, zaradi nepravilnega restavriranja je površina barvne plasti postala neenakomerna.
16. Oznanjenje
Napisana leta: 1472 — 1476.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 98 x 217 cm.
Leonardo da Vinci je začel kot umetnik z »Oznanjenjem«. Ta slika naj bi nastala v sodelovanju z Andreo del Verrocchio, v čigar delavnico so ga poslali pri 14 letih. Avtorstvo bodočega slavnega italijanskega mojstra podpira neverjetna anatomska natančnost, značilna za vsa Leonardova dela, pa tudi številne skice v dnevnikih, ki so preživeli do danes. V prid avtorstvu druge osebe govori narava potez in sestava barv, s katerimi je bila naslikana Marija; vsebujejo svinec, kar za da Vincija ni značilno.
Zanimivo je, da če pogledate sliko, medtem ko stojite neposredno pred njo, opazite nekaj napak v anatomiji. Na primer, Marijina roka se zdi nekoliko daljša, kot je značilno za običajne prebivalce planeta Zemlje. Če pa se premaknete na desno stran slike in pogledate od tam, se Marijina roka čudežno skrajša, sama postane večja in težišče ploskve se prenese na njeno figuro - kot predpisuje ploskev. Najverjetneje je domnevna nepravilnost v postavi posledica dovršene optične prevare: slika naj bi visela pod kotom proti gledalcu.
15. Kristusov krst
Napisana leta: 1476
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 177 x 151 cm.
In Leonardo je to delo napisal v sodelovanju s svojim učiteljem. Po besedah Giorgia Vasarija, ki je sestavil umetnikovo biografijo, je Verrocchio naročil mlademu vajencu (v času slikanja je bil Leonardo star 24 let), naj naslika figuro belolasega angela v levem kotu slike. Učitelj je bil nad učenčevo spretnostjo tako navdušen, da osramočen ni več študiral slikanja.
14. Portret Ginevre de Benci
Napisana leta: 1474 — 1478.
Kje je: Narodna galerija umetnosti, Washington.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.
Venec iz lovorja in palmovih vej na hrbtni strani slike namiguje, da prikazuje težavno žensko. Prvi venec kaže na njena pesniška prizadevanja, drugi pa na to, da ji usmiljenje in sočutje ni tuje. Ta vtis podpira stroga in nekoliko stroga lepota modela, njena bleda koža iz alabastra in spuščene veke, kot v mislih. Njeno intelektualno udejstvovanje nakazuje tudi skoraj popolna odsotnost nakita in vpadljivo skromna oblačila. In prav je – na sliki je upodobljena pesnica Ginevra de Benci.
Že način podobe (predvsem senčenje s prsti - Leonardo je to tehniko šele začel osvajati, zato je barvna plast mestoma neenakomerna) zgovorno govori o spretnosti ustvarjalca. Posebej značilna je mehka osvetlitev in pokrajina v ozadju, kot bi bila ovita v svetlečo meglico.
13. Madonna Benoit
Napisana leta: 1479 — 1481.
Kje je: Ermitaž, Sankt Peterburg.
Materiali: oljna slika na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.
»Duh starke« z »nagubanim vratom«, »napihnjenim telesom« in »brezzobim nasmehom« – to so bile nelaskave besede ameriškega umetnostnega kritika, ki so mu lastniki – družina Benois – naložili, da ugotoviti avtorstvo. Kljub vsem barvitim epitetom jo je še vedno pripisal kot pripadnost čopiču Leonarda da Vincija - to podpira tako slog čopiča kot umetnikova mehka razpršena svetloba, ki zlahka ustvari volumen dveh figur.
Eden od simboličnih detajlov je križnica, ki nakazuje, kakšna usoda čaka otroka. Vendar ne mati ne otrok tega še ne vesta. Brezskrbno se igra, ona pa ga gleda z nasmeškom.
12. Čaščenje magov
Napisana leta: 1479 — 1482.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 246 x 243.
Ena od slik velikega umetnika, kiparja, znanstvenika in inženirja renesanse je na žalost ostala nedokončana. Leonardo se je preselil v svoje bivališče v Milano in se ni imel namena vrniti. K sreči so kupci obdržali nedokončano sliko. Odlikujeta jo nestandardna kompozicija in bogat simbolni pomen.
Na primer, Marija sedi pod hrastom, ki je simbol večnosti, v daljavi raste palma - znamenje Jeruzalema, na obzorju pa ruševine poganskega templja - uničenje poganske vere, ki je bila izpodrinilo krščanstvo.
11. Sveti Hieronim v puščavi
Napisana leta: 1480 — 1490.
Kje je: Vatikanska pinakoteka.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 103 x 75 cm.
Kljub temu, da je slika ostala nedokončana, je na njegove sodobnike naredila močan vtis. To je predvsem posledica neverjetne anatomske natančnosti upodobitve človeškega telesa, po kateri je slovel Leonardo.
Sliko je čakala težka usoda - delo so čez nekaj časa razžagali, deske pa uporabili v najbolj nizkotne namene. Eden od ljubiteljev umetnosti naj bi našel del slike v obliki pokrova skrinje.
10. Madonna Litta
Napisana leta: 1478 — 1482.
Kje je: Muzej Ermitaž.
Materiali: tempera, deska.
Dimenzije: 42 x 33.
Spretnost velikega italijanskega umetnika se je pokazala tudi v detajlih, ki pripovedujejo svojevrstno zgodbo. Na primer, ženska rdeča obleka je opremljena s posebnimi razporki za hranjenje, od katerih je eden prišit. Očitno se je odločila, da je čas, da preneha z dojenjem. Toda enega od njih so v naglici razrezali - vidni so šivi in viseči konci sukanca.
9. Madona na skalah
Napisana leta: 1483 – 1490 in 1495 – 1508.
Kje je: Louvre in londonska Narodna galerija.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 199 x 122 cm
Na svetu obstajata dve skoraj enaki Leonardovi deli z istim naslovom. Eden od njih je v Parizu, drugi pa v Londonu. Da Vincijeva prva različica je bila naročena za oltarna vrata z jasno definiranim zapletom. Vendar pa je umetnik očitno menil, da mu njegova nadarjenost in spretnost dajeta pravico do nekaj svobode. Posledično jih je bilo toliko, da stranke niso hotele plačati dela. Začela se je dolgotrajna pravda, ki pa se je razmeroma uspešno končala. Druga različica je začela viseti v cerkvi, prva pa je za približno sto petdeset let izginila z umetnostnozgodovinskih radarjev, dokler se ni znašla v zakladnici francoskih kraljev.
Tako kot mnoge druge Leonardove slike je tudi ta polna šifriranih sporočil. Ciklama ob Jezusu simbolizira ljubezen, jeglič - krepost, akant - prihajajoče vstajenje, šentjanževka pa - kri, ki so jo prelili krščanski mučenci. Prav to sliko je avtor senzacionalne "Da Vincijeve šifre" poskušal uporabiti kot ilustracijo svojih konstrukcij, kjer je izjavil, da je v resnici pomen tradicionalne ploskve popolnoma drugačen.
8. Portret glasbenika
Napisana leta: 1485 — 1487.
Kje je: Ambrozijanova knjižnica, Milano.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 43 x 31.
Edini portret moškega med znamenitimi slikami da Vincija. Umetnostni zgodovinarji so sprva menili, da je na sliki upodobljen sam milanski vojvoda, mecen in prijatelj Leonarda da Vincija (v kolikšni meri je lahko oseba s takim družbenim položajem nekomu prijatelj). Dokler kasneje niso odkrili, da je mladenič v rokah stiskal zvitek, ki se je začel z besedami "angelska pesem". Zato je bila slika preimenovana v "Portret glasbenika". In številni umetnostni zgodovinarji pogumno domnevajo, da gre za samega Leonarda, saj je bila tudi glasba del njegovega področja zanimanja.
7. Dama s hermelinom
Napisana leta: 1488 — 1490.
Kje je: Muzej Czartoryski, Krakov.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.
Čeprav je bilo avtorstvo briljantnega italijanskega umetnika včasih vprašljivo, se umetnostni kritiki trenutno strinjajo: to je ena najboljših slik Leonarda da Vincija, če ne celo najpopolnejša s slikovnega vidika. Domneva se, da je umetnica, ki je ljubila uganke in šifre, svoje ime šifrirala v podobi bele živali v rokah modela. V latinščini se družina mustelidov imenuje gale, deklici pa je ime Caecilia Gallerani.
Snežno bela koža hermelina (in to je najverjetneje upodobljena na portretu) je drzen izziv nekoliko dvomljivemu statusu oskrbovanke milanskega vojvode. Po ljudskem verovanju ta žival tako ceni svoj brezmadežni beli kožuh, da je pripravljena umreti, namesto da bi ga umazala z umazanijo.
6. Zadnja večerja
Napisana leta: 1495 — 1498.
Kje je: Cerkev Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiali: freska.
Dimenzije: 460 x 880 cm.
Ena najbolj znanih slik Leonarda da Vincija v bistvu ni to. To je nekakšen največji in najbolj neuspešen poskus velikega italijanskega znanstvenika. Konec 15. stoletja je milanski vojvoda slavnemu umetniku naročil, naj poslika steno samostana za znesek, katerega protivrednost bi zdaj znašala 700 tisoč dolarjev.
Predvidevalo se je, da bo umetnik, tako kot mnogi pred njim, slikal na moker omet - po končnem poliranju bo taka slika močna in obstojna. Vendar ima freska svoje omejitve - poleg specifičnega načina nanašanja barv (slikati je treba takoj in v celoti, nadaljnji popravki so nemogoči) so zanjo primerni le določeni pigmenti. In potem se njihova svetlost zmanjša, "poje" jo dobro vpojna površina.
Za Leonarda, ki je bil skeptičen do avtoritet, je vse dosegel sam in je bil očitno zelo ponosen na to okoliščino, so bile takšne omejitve nevzdržne. S pravim renesančnim duhom se je odločil zavrniti dediščino preteklosti in na novo predelati celoten proces – od sestave ometa do uporabljenih barv. Rezultat je bil predvidljiv. Barvna plast freske je začela propadati dve desetletji po končanih delih. Poleg neuspešnih tehničnih odločitev je slika trpela tudi zaradi časa.
Najprej so se prebivalci samostana odločili odžagati Kristusove noge in na tem mestu narediti vrata, nato pa so povprečni slikarji, ki so poskušali posodobiti sliko, nesramno izkrivili njen zaplet (na primer, roka enega od apostolov se je spremenila v. .. štruco). Stavbo je poplavilo, nato so jo spremenili v senik, med drugo svetovno vojno pa je tempelj zadela bomba. Na srečo freska ni bila poškodovana. Ni presenetljivo, da je 20% iz prvotne slike komaj preživel do našega časa.
Zanimivo je, da je bila prav ta razpadajoča in občasno popravljena slika dolga leta najslavnejša da Vincijeva slika - in še več, edina, ki je bila dostopna običajnemu gledalcu. Ostali so bili vsi v skrbništvu bogatašev tega sveta. Status quo se je spremenil šele s prenosom Mona Lise iz Napoleonove spalnice v Louvre.
Od drugih dveh fresk, ki jih je ustvaril da Vinci, so se do danes ohranili le fragmenti.
5. Lepa Ferroniere
Napisana leta: 1493 — 1497.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 62 x 44 cm.
Z eno najbolj znanih slik Leonarda da Vincija je povezana zanimiva legenda. Ko je slika prispela v Francijo, je eden od lastnikov nanjo napisal napis "ferroniere". Ta skrivnostna beseda (kot nedvomna lepota ženske) že vrsto let buri domišljijo ljudi, ki so blizu umetnosti.
Pogumni »zgodovinar ljubezni« Guy Breton, ki je že živel v našem času, je sestavil celo zgodbo. Domnevno je bila brezimna lepotica ljubica Frančiška Prvega in začela je nositi svoj nakit, da bi skrila modrico, ki jo je dobila med nočjo s kraljem.
Najverjetneje je na sliki Leonarda da Vincija z naslovom "La Belle Ferroniere" upodobljena Lucrezia Crivelli. Bila je ena od ljubic Leonardovega mecena, milanskega vojvode. In ime izhaja iz njenega okrasja na čelu - ferroniere.
4. Dekliška glava
Napisana leta: 1500 — 1505.
Kje je: Narodna galerija, Parma.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.
Nedokončana podoba mladenke z neprevidno pričesko (od tod tudi drugo ime slike - La Scapigliata, razmršena) je bila naslikana na podoben način kot druga nedokončana dela - oljne barve z majhnim dodatkom pigmenta. Likovni kritiki pa menijo, da je bil kontrast med komaj začrtanimi lasmi in vrhunsko izdelanim obrazom del umetnikovih načrtov.
Leonarda je verjetno navdihnil odlomek starodavnega pisca Plinija Starejšega, priljubljenega v času renesanse. Povedal je, da je veliki umetnik Apelles namerno pustil svojo zadnjo podobo Venere iz Cossa nedokončano in da so jo oboževalci občudovali bolj kot njegova druga dela.
3. Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom
Napisana leta: 1501 — 1517.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 168 x 112 cm.
Vsebina te slike je globoko simbolična, Marija sedi v naročju svoje matere Ane in z rokami sega k potomcu njene maternice - detetu Kristusu. Jagnje simbolizira krotkost in prihodnjo usodo Odrešenika kot žrtev za grehe sveta.
Sodobniki so zelo cenili živahnost in naravnost obraznih izrazov vseh treh udeležencev prizora - še posebej Leonardov značilni skrivnostni polnasmeh, s katerim Anna gleda svojo hčer in vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Napisana leta: 1502 — 1516.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 76,8 x 53.
Morda je težko najti osebo na svetu, ki ne bi poznala La Gioconde. To je zagotovo najbolj znano delo nadarjenega Italijana. Številne skrivnosti in skrivnosti te slike Leonarda da Vincija še niso razrešene:
"Mona Lisa" je imela poseben pomen v umetnikovem življenju - ni skrivnost, da se je včasih, ki ga je odneslo nekaj novega, zelo nerad vrnil k prekinjenemu delu. Kljub temu je delal na Giocondi s strastjo in navdušenjem. Zakaj?
Ni jasno, kdo točno je upodobljen na portretu. Je bila to žena trgovca del Gioconda? Ali ista ženska, ki je pozirala za Damo s hermelinom? Obstaja celo različica, da je bil model za Mona Liso Salai, eden od umetnikovih vajencev, ki ga je upodobil na vsaj še dveh slikah.
Kakšne barve je bila prvotno Giocondina obleka? Očitno je Leonardo znova eksperimentiral z barvami in spet neuspešno, tako da od prvotne barve rokavov ni ostalo nič. Sodobniki so, mimogrede, občudovali razkošno barvanje slike.
In končno, skrivnosten polnasmeh - ali se sploh smehlja ali je to le iluzija, ki jo je umetnik spretno ustvaril s sencami v kotičkih ustnic?
1. Janez Krstnik
Napisana leta: 1508 — 1516.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 69 x 57 cm.
Umetnikova zadnja slika, ki naj bi upodabljala Salaija, enega od umetnikovih vajencev, ki je bil iz neznanih razlogov deležen posebne Leonardove naklonjenosti. Mojster je učencu marsikaj odpustil. Celo do kraje denarja za vnaprej kupljen plašč, v katerega je bil Salai ogrnjen za "Bacchus" - sliko, ki je do danes preživela le v obliki kopije. Razvajeni obraz, skrbno skodrani kodri in predvsem neskromni polnasmeh so vzbujali določene dvome o naravi odnosa med mojstrom in vajencem.
Vendar pa je iz umetnikovih dnevnikov težko kar koli razbrati - potem ko so ga v mladosti obtožili sodomije, se je skrbno izogibal omenjanju svojega osebnega življenja. V oporoki je Leonardu mimogrede zapustil svoje posestvo in denar istemu Salaiju in še enemu od njegovih pomočnikov.
Torinski avtoportret Leonarda da Vincija
Napisana leta: po 1512.
Kje je: Kraljeva knjižnica, Torino.
Materiali: sanguine, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.
Velja za umetnikov avtoportret, naslikan v starosti 60 let. Portret je narejen z risalno palico iz kaolina in železovih oksidov, zato ima slika rumenkast odtenek. Trenutno ni na ogled zaradi krhkosti.
Okoli avtorstva priljubljenega dela še vedno potekajo polemike, kljub dejstvu, da gre senčenje od leve proti desni, kot je bil vajen Leonardo, a nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da gre za ponaredek. Po nekaterih poročilih so med rentgenskim pregledom našli sliko pod podobo starejšega, ki naj bi izhajala iz 17. stoletja.
Najdražja slika Leonarda da Vincija v zasebni zbirki: Salvator Mundi
Cena: $400 000 000
Napisana leta: 1499 — 1507.
Kje je: zasebna zbirka.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 66 x 47 cm.
Mnogi umetnostni zgodovinarji dvomijo, da je avtor te slike Leonardo da Vinci. Zaradi tega ni bil vključen na naš glavni seznam. Vendar je Salvator Mundi brez dvoma ena najdražjih umetnin v zgodovini.
Na dražbi Christie's novembra 2017 je bila slika prodana za impresivnih 400 milijonov dolarjev. Zdaj je shranjen v zasebni zbirki enega od savdskih princev in bo morda razstavljen v podružnici Louvra v tej državi.
Ostavit Komentarij