Modern sanatçılar şok etmeyi sever. Ancak bu özellikle yeni değil. Eski sanatın zamanın (sözde) ince hassasiyetleri ve püriten ahlak kurallarıyla sınırlı olduğunu hayal etmek kolay olsa da birçok klasik, korku filmlerinin gölgesinde kalıyor. İşte en endişe verici olanlardan on tanesi.
10. Dünyevi Zevkler Bahçesi - Hieronymus Bosch, yak. 1500-1505
Bu üç parçanın başlığı ikinci panele atıfta bulunmaktadır: "Şehvet günahına teslim edilmiş sahte bir cennet." Sağdaki panel gerçek dünyevi Cenneti, Cennet Bahçesi'ni, soldaki panel ise Cehennemi tasvir ediyor.
Doğal olarak ikincisi en endişe verici olanıdır. İblislerin ve işkence gören ruhların istila ettiği bu yer, bugün de 1505'teki kadar şok edici. Bosch olmak pek çok şeyi kabul etmek demektir: kuş kafalı bir iblis tarafından bütünüyle yutulan ve kanalizasyona atılan ruhlar; keşiş peçeli bir domuz; buzlu suya batırılmış insanlar; insanlar kurbağa yemeye zorlanıyor; ve benzeri. Bir de kıçı notalarla süslenmiş bir adam var (bu parça olabilir) burayı dinle ).
Bosch sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir zanaatkar . Menteşeli yan paneller şeffaf tek renkli bir topu ortaya çıkarıyor: Yaradılışın üçüncü gününde Dünya .
9. Gülümseyen Örümcek - Odilon Redon, 1887
Çocukken Odilon Redon her zaman "üzgün ve zayıf bir çocuktu" "gölgeleri aradım." Bu onu asla terk etmeyen bir çağrıydı. Çizmeyi en çok sevdiği şeyin ne olduğu sorulduğunda basitçe "Canavarlarım" diye cevap verdi.
Doğa tarihi, psikiyatri ve mikroskopiye olan ilgisinden yararlanan karakalem ve litografi yaratıkları en hafif tabirle kabus gibiydi. Toplu olarak onun olarak bilinirler. kara veya "siyah şeyler". Gülümseyen örümceğin yanı sıra (ve onun ağlayan analog ), bunlar şunları içerir: boynuzlu iskelet; kaktüs adamı; kıllı tepegöz; yumurtalıktaki yumurta kafası; ve talihsiz bataklık çiçeği.
Olağanüstü çeşitliliğe sahip olmalarına rağmen çoğunun ortak bir yanı var: tek bir göz olsa bile insan yüzleri veya yüz özellikleri. Bu Sembolist hareketin tipik bir örneğidir. Sanatçının daha yüksek durumlar ve vizyonlar için çabalama arzusunu temsil eder. Yalnızca siyahı kullanması bu amaca aykırı gibi görünse de Redon neden onu seçtiğini açıkladı : “Siyah renge saygı duymalıyız, hiçbir şey onu kirletemez. Göze hoş gelmez ve şehvet uyandırmaz. Bir paletteki veya prizmadaki en güzel renkten çok daha fazlası, zekanın temsilcisidir.”
8. Kohada Koheiji'nin Hayaleti - Katsushika Hokusai, yak. 1831
Hokusai'yi ünlü eserinden tanıyor olabilirsiniz. "Büyük dalga" . Ama aynı zamanda Japonya'da da ünlüdür. resim sergisi yurei-zu hayalet görüntüleri ile. Onri mi? - kötü niyetli ruhlar popülerleştirildi imtiyaz "Yüzük" , bu tür için çok yaygın konulardı.
Bu gravür Hokusai'yi öldürülen bir adamın hayaleti olarak tasvir ediyor. aktör kabuki tiyatrosu Kohada Koheiji. Gömme karısı ve sevgilisi bir bataklıkta Koheiji intikam almak için geri döndü. İlginç bir şekilde, Edo döneminin yetkilileri bu çalışmayı sansürlemeye çalıştı korkutucu olduğu için değil, oyuncuları ahlaksız buldukları için.
Tür yurei-zu her zaman endişe yaratmadı; bazı eserler iyi ruhları tasvir ediyordu, örneğin ubum - çocuklarını özleyen ölü anneler. Ama hepsi oldukça ürkütücü.
7. Saisaburo Ohagi'nin Acımasız Cinayetleri - Yoshitoshi Tsukioka, yak. 1867
Benzer yurei-zu ama yaşamaya odaklanmış, chimidoro-e (“kanlı”) ve muzan-e (“zalim”) gravürler ve resimler. " Son Büyük usta" tahta baskılar Yoshitoshi Tsukioka bu türlerin her ikisinde de üretkendi. Tsukioka, güvenen temsil kabuki Ve Ancak , aşağıdaki çalışmaları içerir : Naosuke Gombei yüzünü yırtıyor; Shirai Gompachi saldırganı ateşle keser; Furuteya Hachirobei mezarlıkta bir kadını öldürür; ve Fukuoka Mitsugi uçan kağıtlarla ve kesik bir kafayla.
Burada gösterilen baskı - Saisaburô Zalim Cinayetler Ohagi - şiddet ve kanlı türlerin tipik bir örneğidir. Dan alınan oynar kabuki , Romandan uyarlanan filmde, reddedilen Saisaburo'nun sevgilisini samuray kılıcıyla kesmesi anlatılıyor. Ohagi bağlanıp uzaklaştırıldığı için tüm güç katile aittir.
6. “Kesik Kafalar” - Theodore Gericault, 1818
Gericault şöyleydi: ölüme ve otopsiye hayran kaldım . Öyle ki omurilik tümörü ameliyatı sırasında anesteziyi gözlemlemeyi reddetti Aynadaki operasyonun arkasında . Bir süre sonra öldü.
“Kesilmiş Kafalar” stüdyosunda sakladığı vücut parçalarının korkunç bir natürmortudur. Ayrıca ölüleri incelemek için kukla olarak kullandığı cesetleri de sakladı. Bütün bunlar onun büyük başyapıtı için hazırlıktı "Medusa'nın Salı" (1818–1819), başka bir rahatsız edici çalışma - en azından politik açıdan. Kıdemli subayların hayatta kalmak için birbirlerini yamyamlamadan önce alt rütbeleri ölüme terk ettiği yakın tarihli bir gemi kazasının skandal sonrasını anlatıyor. Géricault, düzene yönelik bu eleştiriyi sona erdirmeye o kadar kararlıydı ki, gösterişten dolayı içeride kalmayı garantilemek için kıvırcık saçlarını kazıttı.
5. Köpek - Francisco Goya, 1819–1823
Yaşlı ve görüşmediği saray ressamı Francisco Goya, 1819 ile 1823 yılları arasında bir çiftlik evinde saklandı. Sonraki birkaç yılını sağır ve yalnız, çaresizlik içinde duvarlara resim çizerek geçirdi. Bu görüntülerin görüntülenmesi amaçlanmamıştı. Ancak yarım yüzyıl sonra binanın yeni sahibi fresklerin yerini değiştirdi. tuval üzerinde . Toplu olarak Siyah Tablolar olarak bilinirler; karanlık renk paletlerinden çok, yürek parçalayıcı konuları ve temaları nedeniyle. Prado Müzesi'ndeki rehbere göre, "bazı insanlar onlara bakamıyor bile."
Seri şunları içerir: meclis Şeytan'ın bulunduğu; çürüyen eski ceset, çorba yemek ; Ve ölümüne mücadele coplarla.
Ancak birçok insan en çok Köpek için endişeleniyor. Bu aynı zamanda en basitidir. Burada gulyabaniler, tüyler ürpertici sırıtışlar ya da çürüyen lokantalar yok; orada pek bir şey yok. Tek gördüğümüz, ön planda belirsiz bir dalgalanma (bir tepe ya da dalga), arka planda ağır bir gökyüzü ve bunların arasında yalnız bir köpeğin kafası. Görüntüyle ne yaparsanız yapın, karanlığı sizi rahatsız etmekten başka bir şey yapamaz; sanki Goya'nın umutsuzluğuna bir bakış .
Bulunan 15 tablodan ilginç olanı yalnızca 14 tanesi tam olarak açıklandı . On beşincisi Salamanca Markisi tarafından çalındı ve içinde ne olduğunu hâlâ tam olarak bilmiyoruz.
4. “Kabus” - Henry Fuseli, 1781
Kabus her zaman popüler olmuştur. Londra'daki Kraliyet Akademisi'ndeki ilk sergisinden itibaren "olağanüstü bir ilgi uyandırdı." Herkes bir kopyasını istiyordu. Sanat züppeleri Fuseli'yi bile küçümsedi pek çok gravür ; Sigmund Freud ve Mary Shelley'de duvarlarda çizimler vardı.
Ancak herkes çalışmayı beğenmedi. Bazıları ahlaki derslerin eksik olduğunu düşünüyordu: Tanrı bu işin neresindeydi? oda sandalye ? Sanatçı için bunun hiçbir önemi yoktu. Fuseli romantiklerin “yüce” dediği şeyi arıyordu. sahip olduğumuz en güçlü duygu . Bu durumda bakışımız şeytanın bakışıyla karşılaştığında korkunun ve çekiciliğin çekiciliği ortaya çıkar.
Orada da oldukça karanlık bir arka plan var. Fuseli, Kabus'u yazarken başka birinin nişanlısına aşıktı. Aslında portresi tuvalin arkasında bulunabilir . Bir arkadaşına yazdığı mektupta, bir kadınla sevişirken gördüğü canlı bir rüyayı anlattı ve şu sonuca vardı: “Ona dokunan herkes artık zina ve ensest yapıyor demektir! O benim ve ben de onunum. Ve ona sahip olacağım. Kesinlikle işe bir şeyler katıyor. Ama o şeytana benzer bir karabasan mıydı, yoksa köşedeki kızgın bir at mıydı?
3. Korkunç İvan ve oğlu İvan - Ilya Repin, c. 1883-1885
1581'de Korkunç İvan'ın (Rusya'nın ilk Çarı) kendi oğlunu öldürdüğüne inanılıyor. Nasıl ve neden olduğu belli değil. Bazıları bunun bir tepki olduğunu söylüyor oğlunun hamile karısını iç çamaşırlarıyla gördü (krala ahlaki hakaret). Diğerleri ise bunun daha siyasi bir tartışmadan kaynaklandığını düşünüyor. Belki bir kazaydı, belki kasıtlıydı ama buradaki pişmanlık son derece açık. Bu oğul Ivan'ın tek varisiydi; diğeri akıl hastasıydı.
Sanatçı bile bu eserden heyecan duymuş, resim yaparken “korkudan etkilenmiş”. Ilya Repin, takıntılı bir şekilde "aceleyle" çalıştığını ve işi aralarında sakladığını hatırladı. Tamamlandıktan sonra III.Alexander tarafından yasaklandı ve meraklı gözlerden gizlendi (Rus tarihinde bu tür ilk yasak). Üç ay sonra sansürsüz olmasına rağmen o zamandan beri tartışmalıdır. Perili bile diyebiliriz.
1913'te bir ikon ressamı tuvale bıçak dayadı, yüzleri kesti ve "artık ölüm yok, kan dökülmeyecek!" diye bağırdı. Galeri küratörü bu haberi duyunca kendini trenin altına attı. Repin daha sonra eski tabloyu restore etti ancak çalışma hiçbir zaman güvenilir olmadı. 2018 yılında başka bir adam tabloya saldırarak galerinin halat çitindeki bir direkle genç Ivan'ın cesedini parçalamıştı. Birçok Rus gibi vandal Ivan'ı bir aziz olarak görüyordu ve resim küfür niteliğinde.
2. Aziz Anthony'nin Günahı - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa iblisler, cadılar, kara kitleler vb. ile ilgileniyordu. Burada Aziz Anthony'nin çölde cehennemden gelen iblislerle karşılaşmasını hayal ediyor. Her ne kadar bu hikayenin en ünlü tasviri olmasa da (nadiren bahsi geçse de), kesinlikle en rahatsız edici olanıdır. Eşit Bosch'un Ve Dali bu vizyonu tam anlamıyla yerine getiremedi.
Bu yaratıkla ilgili fikirlerini ortaçağ hayvan kitaplarından ve Bosch'un tablolarından aldı. Ancak bir korku filminde pek de yakışmaz. Nasıl bir sanat blogcusu fark etti , şöyle bir şeyler var ksenomorf . Bugün, yani 400 yıl sonra bile hâlâ bu iblis bizi rahatsız ediyor.
Ancak en korkutucu kısım göbek deliği olsa gerek çünkü bu şeyin bir annesi olduğunu bize anlatıyor.
1. “Oğlunu Yiyen Satürn” - Peter Paul Rubens, 1636
Satürn, yaşlanmayı ve zamanı kişileştiren Yunan mitolojisindeki titan Cronus'un Romalı adıdır. Antik efsaneye göre, evrenin hükümdarı olan babası Uranüs'ün tahtını gasp etti. Daha sonra kendi oğullarından birinin de aynısını yapacağından korktu ve onları doğdukları anda yuttu (Zeus hariç). kaçtı ).
Rubens'in ünlü tablosu efsanenin tek tasviri değil; Goya da bir tane yaptı "Siyah Tablolar" adlı eserinden. Ancak bu en endişe verici durumlardan biri; özellikle de bizi çok çaresiz hissettirdiği için. Çocuğun ölmesini izlemekten başka hiçbir şey yapamayız. Medyanın uluslararası çatışmaları haber yaptığı bu günlerde bu çok yaygın bir duygu; bunların çoğu bencil yaşlı adamların, haksız elde ettikleri güçlerini sürdürmek için gençleri feda etmelerini de içeriyor. Buna göre bu tablo İspanya Kralı IV. Philip tarafından sipariş edilmiştir. av kulübelerinden biri .
Merak ediyorsanız üstteki üç ışık bir resimdir Satürn gezegeni . Teleskopların icadından önce gökbilimciler halkaları çevresel yıldızlar veya aylar olarak görüyorlardı.
Оставить Комментарий