Güzel, sıkı kalçalar dikkatleri sahibinin (veya sahibinin) üzerine çeker ve şairler, heykeltıraşlar ve sanatçılar için ilham kaynağıdır. Rönesans sanatçılarının yanı sıra Antik Yunan ve Antik Roma heykeltıraşları, erkeklerin ve kadınların "arka kısmına" özel önem verdiler.
The Guardian uzmanlarına göre sanatın en güzel 10 kalçasını sizlere sunuyoruz.
10. Raphael, “Üç Güzeller”
Nerede: Chantilly Kalesi'ndeki Condé Müzesi, Fransa
İtalyan ressam Rafael Santi bir keresinde gerçek güzelliği resmetmek için birçok farklı kadını görmesi gerektiğini söylemişti. “Üç Güzel” tablosundaki çıplak bedenlerin iç içe geçmesi, sanatçının kadın bedenine olan tercihini kapsamlı bir şekilde ortaya koyuyor.
Kızların isimleri Masumiyet, Güzellik ve Aşk olup, her birinin elinde tuttuğu altın elmalar mükemmelliği simgelemektedir.
9. Damiano Mazza, Ganymede'ye Tecavüz
Nerede: Ulusal Galeri, Londra
Eşcinsellik teması hem hiciv edebiyatında hem de Rönesans resminde çok popülerdi. Ve bunun çarpıcı bir örneği “Ganymede'ye Tecavüz” tablosudur.
Efsaneye göre çok aşık olan tanrı Zeus, kartal şekline bürünen güzel genç Ganymede'yi kaçırır. Onu, Ganymede'nin tanrıların sakisi olduğu Olimpos Dağı'na götürdü.
Mazza, seks ve şiddetin işin içinde olduğunu açıkça belirtmek için Ganymede'in çıplak kalçalarına odaklanıyor.
8. Diego Velazquez, “Aynalı Venüs”
Nerede: Ulusal Galeri, Londra
Venüs'ün güzel çıplak vücudu, sanatçının tasvir ettiği tek şey değil. Aynada tanrıçanın üzgün ve huzursuz yüzünü görebilirsiniz. Sanki Venüs kendisinin göksel bir varlık değil, bir model olduğunu anlamış, müze ziyaretçilerine sonsuza kadar kalçasını göstermek zorunda kalan ve başka bir yerde olmak isteyen bir insandır.
“Aynalı Venüs”ün Velazquez'in günümüze kadar ulaşan tek çıplak kadın bedeni resmi olması merak ediliyor.
7. Hieronymus Bosch, “Aziz Anthony'nin Günahı”
Nerede: Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon
Hıristiyan keşiş Anthony'yi kuşatan iblisler ve sapıklardan oluşan bu çarpıcı üçlünün sol kanadında, aynı anda iki belirgin izmarit var. İlki, uçan bir gemide çıplak kalçalı bir adamın görüldüğü tuvalin üst kısmında bulunabilir.
Resmin orta kısmında ise dört ayak üzerinde duran insan figürü şeklinde tuhaf bir yapı yer alıyor. Garip karakterlerden oluşan bir alay, dini alayla alay ederek ona yaklaşıyor. Üzerinde dev bir poponun yükseldiği mağaranın girişi, bazı sanat tarihçilerine göre St. Anthony'nin sığınağı, bazılarına göre ise bir genelevdir.
6. Yazarı bilinmiyor, “The Charioteer”
Nerede: Villa Whitaker Müzesi, Sicilya
Bu büyüleyici araba sürücüsü heykeli, çıplak bir heykel değil, o kadar dar bir kıyafet giymiş ki, izleyicinin dikkatini gencin vücudunun her noktasına çekiyor.
Bu kıyafetlere taştan bir heykelde bu kadar incelik katmak için parlak bir heykeltıraş gerekiyordu. Ve elbette "Arabacı", antik Yunan'ın genel olarak erkek bedenlerine, özel olarak da kalçalara olan tutkusunun en iyi örneklerinden biridir.
5.Donatello, "David"
Nerede: Bargello Müzesi, Floransa
İtalyan heykeltıraş Donatello, antik çağlardan bu yana ilk bağımsız çıplak heykeli yarattığında, onu kışkırtıcı kılmak için elinden geleni yaptı.
Sanatçı, Kilise'ye ve onun insan güzelliğini küçümsemesine meydan okumak istiyordu. Ancak yine de David'in fiziğini vurgulamak için kıyafetler (bu durumda baldırlı ve şapkalı sandaletler) kullanıyordu.
Asıl şok, David'in etrafında her yönden dolaştığınızda ve heykelin lüks, pürüzsüz kalçalarını gördüğünüzde gelir. Tüm sanat eleştirmenleri, genç adamın görünüşünün belli bir kadınlık ve kırılganlığına dikkat çekiyor. Belki de bu, bu kadar zayıf bir insanın, ilahi müdahale olmadan dev Goliath'la baş edemeyeceğini vurgulamak içindir.
4. Michelangelo Buonarroti, “Davut”
Nerede: Güzel Sanatlar Akademisi, Floransa
Michelangelo'nun hem çağdaşları hem de torunları onun çıplak erkek bedenine olan ilgisinin erotik olduğundan şüphe duymuyordu. Usta, yaşamı boyunca kendi cinsiyetinin temsilcilerine olan ilgisini inkar etmedi, ancak erkek güzelliğine olan hayranlığının manevi olduğu konusunda ısrar etti.
Ve gençliğin ve cesaretin bu coşkulu anıtı olan “Davut”ta ideal bir kahramanı gösteriyordu. Donatello'nun Davut'unun aksine, Michelangelo'nun yaratılışı zafer anında değil, yaklaşan savaştan önce bir yansıma anında gösteriliyor.
3. Titian, “Venüs ve Adonis”
Nerede: Ulusal Prado Müzesi, Madrid
Sanat eserleri arasında en güzel kalçalar sıralamasında ilk 3'te yer alan tablo, 16. yüzyılda İspanya Kralı II. Philip için yapılmış tablolar arasında yer alıyor. O zamanlar fazla açık olduğu düşünülüyordu ve hatta hanımların huzurunda perdeleri bile kapatılıyordu.
Venüs sevgilisine sarılıp geri çekilse de poposu kıpırdamıyor. Bu onun umutsuzluğunu ve tanrıçanın bildiği gibi av sırasında ölümle karşı karşıya olan erkeğini elinde tutma konusundaki kararlılığını ifade eder. Adonis'in kendisi kararlıdır ve altın saçlı güzelliğe sabitlenen bakışları soğuk ve sakindir.
"Venüs ve Adonis" in kanonik versiyonunu yaratan Titian, bu olay örgüsüne birkaç kez geri döndü. Ancak The Guardian uzmanlarına göre yalnızca ilk tablo, en güzel papaları tasvir eden sanat şaheserleri arasında yer almaya değer.
2. François Boucher, "Louise O'Murphy"
Nerede: Alte Pinakothek sanat galerisi, Münih
18. yüzyıl Fransa'sında Aydınlanma filozofları akıl ve özgürlük hakkında yeni fikirler öne sürdüler ve bunları salonlarda tartıştılar (güzellik salonlarında değil; bu durumda salon, özel bir evde buluşan seçilmiş bireylerden oluşan bir çevreyi ifade eder). Bu iyimser dönemin sanatsal tarzı duyusal açıdan şakacıydı.
İrlanda kökenli genç bir kadın olan Louise O'Murphy'nin tasviri aşırı cesur olabilir ve hiç de felsefi olmayabilir, ancak etkili bir özgürlükçü manifestodur.
Bu arada, sadece güzel değil, aynı zamanda akıllı olduğu da ortaya çıkan Louise O'Murphy, Louis XV'in uzun süre metresiydi ve sevgilisinden daha uzun süre yaşadı ve 77 gibi saygıdeğer bir yaşta hayatına son verdi.
1. Leonardo da Vinci, "Ayakta Çıplak"
Nerede: Kraliyet Koleksiyonu, Londra
Bu figür, Leonardo'nun erkek güzelliğinin sembolüdür: güçlü, tıknaz ve şimdiye kadar çizilmiş en iyi arka tarafı sergileyen. O kadar ustaca gölgelendirilmiş ki, orijinal tablonun karşısına geçtiğinizde üç boyutlu görünüyor.
İdeal insan oranlarını gösteren dört kollu ve dört bacaklı bir figürün yer aldığı “Vitruvius Adamı” çizimi de dahil olmak üzere Leonardo da Vinci'nin en ünlü tabloları hakkında zaten yazmıştık. Ancak ayakta duran çıplak bir adamın çizimi daha da tuhaftır çünkü bu yüzü olmayan adamın ağırlık merkezi onun yuvarlak koltuğudur.
Оставить Комментарий