По сей день «Пираты Карибского моря: На странных берегах» 2011 года по-прежнему считаются самым дорогим фильмом, когда-либо созданным, с поистине сбивающим с толку бюджетом в 379 миллионов долларов . Средний студийный фильм стоит 65 миллионов долларов, не считая маркетинга. Даже средний голый костяк, без излишеств, инди-фильм только что из киношколы будет стоить от 10 000 до 25 000 долларов . Таким образом, кинопроизводство — это не дешевое хобби или карьера. Вот почему что-то действительно должно сойти с рельсов, чтобы фильм был снят, а затем никогда не выпущен.
Что могло заставить студию или режиссера пожертвовать всеми этими деньгами, не говоря уже о времени, и никогда не дать фильму увидеть свет? Ну редко бывает что-то хорошее. Давайте взглянем на десять самых замечательных, но невиданных когда-либо фильмов.
10. Империи глубин
Этот потенциальный блокбастер начали снимать еще в 2010 году в Китае и рекламировали как ответ Китая на «Аватар» . Релиз ожидался на следующий год. С бюджетом, который превысил 140 миллионов долларов, это определенно должно было стать масштабным зрелищем со спецэффектами. Но слово «зрелище» не всегда означает что-то хорошее.
Официальный трейлер был выпущен в 2012 году, с опозданием на год, и это было что-то другое. Прежде всего, он обещал выпуск 2013 года. Этого никогда не было. Десятки талантов бежали из фильма, как с тонущего корабля. В начале Шэрон Стоун и Моника Белуччи были привязаны к роли какой-то королевы русалок. Несколько режиссеров подписались, а затем уволились, поскольку производство все больше и больше погрязало в задержках и неправильных решениях.
Режиссер Питоф должен был снять фильм под руководством Ивана Кершнера из « Империи наносит ответный удар » . Оба мужчины уволились. Второй режиссер Джонатан Лоуренс потратил впустую пять или шесть месяцев, а затем, как сообщается, также ушел из-за плохого планирования и небезопасных условий для актеров и съемочной группы. После этого на смену пришли еще два директора.
Сценарий неоднократно проходил через 40 черновиков у 10 сценаристов. Конечный результат по-прежнему считался смехотворным. Это все работа спонсора фильма Джона Цзяна, который написал оригинальный сценарий и историю. У него вообще не было опыта кинопроизводства, и вместо этого он был миллиардером, заработавшим деньги на недвижимости, хотя он утверждал, что посмотрел 4000 фильмов и хотел снять свой собственный.
В сообщении в блоге русал из фильма подробно описал опасные условия, в том числе падение камней в заброшенном карьере, костюмы, которые были буквально приклеены к человеческой коже клеем, не предназначенным для использования на людях, и опасное обращение с животными на съемочной площадке.
К 2016 году фильм израсходовал 140 миллионов долларов, а по состоянию на 2022 год он все еще не увидел свет, хотя ходят слухи, что однажды он все еще может появиться .
9. Человек-большой жук
Немногие актеры когда-либо будут иметь такое же наследие, как у Марлона Брандо. Этот человек считается одним из величайших актеров Голливуда, а также одним из самых загадочных. Многие из его более поздних выступлений были омрачены его причудливым, разрушительным или просто сбивающим с толку поведением за кадром, например, он делал собственный макияж на съемках « Острова доктора Моро» или не носил штаны, поэтому его приходилось снимать с талии. вверх.
Последним выступлением Брандо стала озвучка в анимационном фильме « Большой жук» с Бренданом Фрейзером в главной роли. С бюджетом в 20 миллионов долларов фильм 2004 года получил талант как от Симпсонов , так и от Гриффинов , и он должен был стать большим релизом, но он никогда не видел дневного света.
Брандо был приглашен на роль Николаса Дандербека. Но, прочитав сценарий, он захотел сыграть миссис Сур, пожилую женщину-основателя компании. В рамках своей озвучки Брандо носил платье, парик и макияж, чтобы войти в образ, несмотря на то, что озвучивал в своем собственном доме. Режиссер отметил, что Брандо, который в то время был на кислороде, похоже, действительно наслаждался собой, и назвал это самым веселым со времен «Юлия Цезаря».
Фильм должен был быть выпущен в 2006 году, затем в 2007 и даже в 2008 году. Точная причина его задержки и последующей отмены так и не была ясна, и нет ни слова о том, был ли фильм вообще полностью завершен.
8. Всеамериканская резня
Если вы хотите посмотреть франшизу «Техасская резня бензопилой» от начала и до конца, вам придется посмотреть 9 разных фильмов . Но технически 10. Франшиза, которая началась в 1974 году и увидела свой последний релиз на Netflix в 2022 году, также включает в себя одну печально известную незаявку под названием All American Massacre из 2000 года. Она так и не была выпущена. Хотя можно еще трейлер посмотреть .
До сих пор существует веб -сайт фильма , на котором несколько десятилетий назад дебютировал трейлер. Его поставил Уильям Хупер, сын оригинального режиссера Тоба Хупера, и он основан на созданном им короткометражном фильме, который он решил превратить в художественный фильм.
Качество чем-то напоминает кабельный доступ, что странно подходит франшизе. В нем фигурирует персонаж Чоп Топ из «Техасской резни бензопилой 2» , которого играет все тот же актер Билл Мозли. Но во «Всеамериканской резне» его не звали Чоп Топ, потому что, как предполагалось, у Хупера не было прав на создание фильма с использованием персонажей Чоп Топа или Кожаного Лица. Возможно , поэтому он так и не был выпущен.
Другой проблемой было финансирование. Хупер провел краудфандинговую кампанию, пытаясь собрать деньги на завершение проекта, но она не увенчалась успехом. В результате фильм никогда не существовал как нечто большее, чем трейлер.
7. Блестящие
В 2002 году Роджер Эвери выпустил «Правила привлекательности» по роману Брета Истона Эллиса. Мало кто знал, что в то же время Эвари снимал второй фильм , который стал известен как Glitterati.
Glitterati был сделан из дополнительных кадров из первого фильма и включал персонажа Виктора Уорда, путешествующего по Европе , за исключением того, что никто из людей, которых он встречал, не знал, что он актер, играющий персонажа в фильме.
Эвери закончил фильм, но отмечает, что его никогда не увидят, кроме как на частных показах, которые он проводит сам. Частично это связано с тем, что в фильме актер Кип Пардью в роли Уорда соблазняет европейских женщин, не сообщая им о том, что он актер по характеру. Как вы можете себе представить, люди обвиняли это в том, что это сомнительно с этической точки зрения.
6. Юмор Риск
Братья Маркс были пионерами комедийного жанра, и хотя им приписывают 13 фильмов , это был их самый первый фильм, который никто из нас никогда не видел отчасти из-за того, как сильно его ненавидел сам Граучо Маркс.
Юмор Риск был снят в 1921 году , за несколько лет до того, как было снято большинство их наиболее известных фильмов. Он также был тихим, что, несомненно, несколько снизило остроту юмора, который братья могли или хотели бы обеспечить, и в нем появляются все четверо. Ходят слухи, что они даже финансировали его на деньги друзей .
Есть две истории, объясняющие, почему фильм утерян и остается невидимым. Один утверждает, что кто-то случайно испортил фильм. Во-вторых, Граучо просто ненавидел это. После единственного показа в Бронксе перед детской аудиторией, которая его ненавидела, ходили слухи, что Граучо сжег единственную копию.
5. Сказки дяди Тома
Ричард Прайор остается одним из самых громких имен в комедии спустя годы после его смерти. Его работы 70-х и 80-х до сих пор почитаются, и он считается индивидуалистом и гением. Но его ранней карьере потребовалось некоторое время, чтобы утвердиться, и в 1968 году, как раз когда он делал себе имя, он снялся в фильме под названием « Сказки дяди Тома: фильм для гомосексуалистов ».
Сюжет « Сказок дяди Тома» включает в себя богатого белого человека, похищенного боевиками типа Черной пантеры, чтобы предстать перед судом за расовые преступления на протяжении всей истории США. Даже сегодня это нажало бы на кнопки многих людей. Кто знает, как люди в 1969 году восприняли это?
Считалось, что сам Прайор уничтожил фильм после разногласий с собственной женой. Ей не понравилось время, которое он потратил на работу над фильмом, поэтому в ярости он разорвал его на части. Режиссер собрал около 40 минут воедино, но в течение многих лет предполагалось, что Прайор взял их и испортил до 2005 года, когда кадры, предоставленные режиссером Пенелопой Сфирис, были показаны на церемонии награждения. В результате вдова Прайора подала в суд на Сфирис и собственную дочь Прайора Рейн.
4. 100 лет
Для поворота темы, фильм «100 лет» был снят Робертом Родригесом и в главной роли Джон Малкович, и никто его не видел, потому что вы не должны его видеть. Во всяком случае, не при нашей жизни. Смысл 100 лет в том, что он должен ждать 100 лет, прежде чем он будет выпущен. Это означает, что фильм 2015 года попадет в кинотеатры, если они все еще будут существовать в 2115 году. Скорее всего, он будет транслироваться.
Фильм был показан в Каннах в том смысле, что люди могли смотреть кинопленку, но не сам фильм. Он хранится в сейфе с временным замком, который открывается по прошествии века. Полное официальное название фильма — « 100 лет — фильм, который вы никогда не увидите» .
Фильм должен быть видением мира через 100 лет, поэтому, когда этот сейф действительно откроется, зрители смогут сравнить то, как Малкович и Родригес представляли себе вещи, и то, как они есть на самом деле.
3. Дау
Рассказы о Дау читаются как художественная литература. В фильме, снятом в Украине, режиссер, казалось бы, сумасшедший, платил людям советскими деньгами и заставлял их есть советские консервы, несмотря на то, что это был 2006 год. Если только все не работали бесплатно, потому что все были в секте. Или они все сидели в тюрьме и это был эксперимент. Это от статистов и помощников по производству, которые уволились, чтобы избежать этого.
Режиссера Илью Хржановского нельзя было называть директором. Вывески на съемочной площадке (которая называлась Институтом) указывали, что его следует называть главой института или боссом. Институт построен в масштабе, массивная копия советского города, где люди остаются в образе 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, даже если никто не снимает. Людей штрафовали за выход из персонажа.
Фильм должен был быть о русском физике Льве Ландау. Режиссер требовал, чтобы роль сыграл настоящий гений, а не актер. Он также требовал реальных людей, а не статистов, поэтому съемочная группа обработала 210 000 обычных граждан и ежедневно одевала и фотографировала 50 из них.
После съемок режиссер потратил не менее 6 лет на монтаж фильма. В 2019 году он был выпущен в 12 частях в Париже. На сегодняшний день для потоковой передачи доступны только две части, хотя есть планы когда-нибудь показать их все.
2. «Бэтмен против Дракулы» Энди Уорхола
Идея фильмаЭнди Уорхола о Бэтмене , конечно, неожиданна, но она существует. К несчастью для поклонников Темного рыцаря или современного искусства, Уорхол никогда ни у кого не спрашивал разрешения на создание своего фильма, и вы не можете просто снять фильм о Бэтмене.
Этот немой черно-белый фильм , снятый в 1964 году , длился час. Комиксы DC никогда не подписывали его, и хотя Уорхол показывал его на некоторых художественных выставках, он, кажется, почти исчез. Клипы все еще можно найти, но фильм целиком мог быть утерян.
1. День, когда плакал клоун
Джерри Льюис, известный своими комедийными фильмами, такими как « Чокнутый профессор» в 60-х годах, снял и снялся в одном из самых печально известных «потерянных» фильмов в 1972 году. « День, когда плакал клоун» рассказывает о клоуне в нацистском концентрационном лагере, который развлекает детей, даже когда они входят в газовые камеры. Это должна была быть его первая драматическая роль.
Копии фильма существуют, но, как правило, известно, что они показывались только в эксклюзивных и редких показах. Гарри Ширер, посмотревший фильм в 1979 году, назвал его « совершенно неправильным». Другие реагировали противоположным образом, утверждая, что фильм действительно был блестящим и замечательным образом затрагивал ужасную тему.
Сам Льюис давно хотел, чтобы этот фильм спрятали, но перед смертью он передал копию в Библиотеку Конгресса с просьбой не показывать его до 2025 года. Так что, возможно, однажды мы его увидим. Просто еще нет.
Оставить Комментарий