10 самых известных произведений Пабло Пикассо

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Клито Руис и Пикассо, более известный как Пабло Пикассо, был испанским художником, скульптором и гравером, которого широко считают одним из самых важных художников 20-го века. Он родился в Малаге, Испания, в 1881 году и стал известен в мире искусства благодаря своим новаторским и уникальным стилям, которые оторвались от традиционных форм искусства. Его новаторская работа в движении кубизма полностью изменила способ восприятия искусства и проложила путь развитию современного искусства. Невероятный талант и креативность Пикассо очевидны в его многочисленных шедеврах, которые охватывают широкий спектр стилей, тем и сред. От своего Голубого периода до сюрреалистических работ Пикассо оставил неизгладимый след в мире искусства и продолжает праздноваться и почитаться как один из величайших художников всех времен. В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных произведений Пабло Пикассо и истории, стоящие за этими знаковыми произведениями искусства.

10 – Три музыканта

Это произведение искусства сейчас находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. На этой игривой, причудливой картине изображены три музыканта в ярких костюмах, каждый из которых играет на своем инструменте. Использование смелых форм и цветов отражает интерес Пикассо к искусству африканских племен, а игривая композиция отражает его любовь к музыке и искусству.

09 – Девушка перед зеркалом

Эта картина была написана в марте 1932 года. Один из самых известных портретов Пикассо, эта картина изображает молодую девушку, стоящую перед зеркалом, ее отражение трансформировалось в искаженное, потустороннее существо. Использование смелых цветов и абстрактных форм придает картине сказочное качество, а двойственная природа фигуры говорит об увлечении Пикассо двойственностью и противоречием.

08 – Старый гитарист

Он был написан после самоубийства близкого друга Пикассо, Касагемаса, в 1903 году. Эта работа была создана в Мадриде, и ее искаженный стиль напоминает работы Эль Греко. Написанный в Голубой период Пикассо, этот завораживающе красивый портрет изображает старика, сгорбившегося над своей гитарой, погруженного в раздумья. Использование холодных синих тонов и мрачное настроение отражают меланхоличные темы бедности и отчаяния, которые преобладали в ранние годы Пикассо.

07 – Сидящая женщина (Мария-Тереза)

Этот чувственный портрет изображает возлюбленную Пикассо, Марию-Терезу Вальтер, откинувшуюся в кресле, ее чувственные изгибы и развевающиеся волосы переданы в смелых, абстрактных формах. Использование ярких цветов и стилизованных форм отражает очарованность Пикассо женскими формами и его любовь к Марии-Терезе.

06 – Дора Маар на кошке

«Дора Маар с кошкой» была написана в 1941 году. Этот яркий портрет изображает возлюбленную и музу Пикассо, Дору Маар, сидящую в кресле, с кошкой на плече. Использование смелых цветов и кубистических форм придает картине динамичность, энергичность, а контраст между острыми углами и мягкими изгибами фигуры отражает интерес Пикассо к контрастным элементам.

05 – Голубой нюд

Эта мрачная, меланхоличная картина представляет собой обнаженную фигуру, выполненную в холодных синих тонах, ее тело скручено и искажено в состоянии муки. Использование абстрактных форм и ярких цветов передает ощущение сырых эмоций и психологической интенсивности, и картина остается навязчивым напоминанием о Голубом периоде Пикассо.

04 – Le Rêve (Сон)

Это картина маслом 1932 года. На этой картине он изображает свою 24-летнюю любовницу Мари-Терезу Вальтер. Этот чувственный портрет изображает возлюбленную Пикассо, Мари-Терезу Вальтер, спящую в кресле, откинув голову назад в состоянии блаженной отрешенности. Использование мягких, плавных линий и теплых цветов передает ощущение близости и нежности, и картина остается свидетельством глубокой любви Пикассо к Мари-Терезе.

03 – Спит

Модель снова Мари-Терез Вальтер. Картина написана в 1932 году. Мы видим ее спящей, ее тело покоится между двумя мощными поляризованными цветовыми блоками красного и зеленого. Это действительно странное сочетание красоты и уродства, еще одна тема, которая постоянно завораживала Пикассо.

02 – Обнаженная, зеленые листья и бюст

Этот шедевр был создан в первые месяцы 1932 года. Мари-Терез Вальтер снова модель. Картина была продана за 106,5 миллионов долларов, что стало мировым рекордом в 2010 году. Эта пышная, чувственная картина изображает возлюбленную Пикассо, Мари-Терез Вальтер, возлежащую на кушетке, окруженную пышной листвой и яркими цветами. Использование смелых цветов и стилизованных форм передает ощущение сырой, необузданной страсти, и картина остается ярким примером мастерства Пикассо в изображении женских форм.

01 – Авиньонские девицы

Эта новаторская картина широко считается одним из важнейших произведений искусства 20-го века. На картине изображены пять обнаженных женских фигур, каждая из которых выполнена в смелом угловатом стиле. «Авиньонские девицы» ознаменовали радикальный отход от традиционных форм изображения и проложили путь развитию кубизма. Смелое использование в картине геометрических фигур, острых углов и искаженных форм бросило вызов условностям искусства и раздвинуло границы возможного в области живописи.

Независимо от того, являетесь ли вы поклонником искусства или новичком в мире изящных искусств, нельзя отрицать огромное влияние Пабло Пикассо и его знаковых произведений. От сюрреалистических пейзажей «Герники» до причудливых фигур «Авиньонских девиц» — работы Пикассо продолжают очаровывать и вдохновлять зрителей по всему миру. Так что в следующий раз, когда вы обнаружите, что восхищаетесь современным шедевром, помните, что наследие Пикассо продолжает жить в ярких цветах, смелых линиях и новаторских техниках, которые продолжают формировать мир современного искусства сегодня.