Kunstfotografie ist ein seltsamer und volatiler Markt, der sich sehr schnell ändern kann. Während die meisten Fotos zu angemessenen Preisen verkauft werden, steigt der Preis einiger von ihnen auf Werte, von denen die meisten Fotografen nur träumen können.
Beispielsweise zahlte im Februar 2018 eine Gruppe von 10 Investoren 1 Million US-Dollar für ein Kryptofoto namens „The Forever Rose“, das von Kevin Ebosch aufgenommen wurde. Forever Rose ist kein physisches Foto, sondern das wertvollste virtuelle Bild der Welt. Und jeder Anleger erhielt einen „Token“, den er halten oder verkaufen konnte.
Allerdings ist selbst eine Million US-Dollar Kleingeld im Vergleich zu den Beträgen, die für die teuersten Fotos der Geschichte gezahlt wurden.
10. See im Mondlicht, Edward Steichen
Das Foto hat einen Wert von 2,9 Millionen US-Dollar.
Die Liste der teuersten Fotografien der Geschichte beginnt mit einem Foto aus dem Jahr 1904, das 2006 verkauft wurde.
Steichen war einer der ersten Fotografen (wenn nicht der erste), der Autochrome verwendete. Um Fotos einzufärben, trug er mit verschiedenfarbigen Farben gefüllte Kartoffelstärkekörnchen auf den Film auf. Und es gibt zwei Exemplare dieses Fotos: eines wurde bei Sotheby's verkauft und das zweite befindet sich in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art.
9. Chicago Stock Exchange III, Andreas Gursky
Das Foto wurde für 3,3 Millionen Dollar verkauft.
Die erste, aber nicht die letzte Arbeit von Gursky in der Auswahl der teuersten Fotografien der Welt. Das Foto zeigt den Handelssaal der Chicago Stock Exchange. Um das Gefühl der Bewegung auszudrücken, hat der Autor mehrere Teile des Bildes doppelt belichtet.
Wie bei seinen anderen Fotos auf dieser Liste hat Gursky auch die Farben geändert, um sie lebendiger zu machen.
8. „99 Cent.“ Diptychon, Andreas Gursky
Das Foto wurde für 3,3 Millionen US-Dollar versteigert.
Es handelt sich um einen chromogenen Farbdruck, stilisiert als Diptychon, bestehend aus zwei Fotografien. Es ist sehr groß - 2,07 x 3,37 Meter. Die Handlung spielt in einem Geschäft in Los Angeles, wo Waren für 99 Cent verkauft werden.
Gursky nutzt halbsymmetrische Linien und farbenfrohe Regalverpackungen, um ein kontrastreiches Bild zu schaffen, das garantiert Aufmerksamkeit erregt.
7. „Ohne Titel (Cowboy)“, Richard Prince
Bei Christie's für 3,4 Millionen US-Dollar verkauft.
Richard Prince begann seinen Ausflug in die Kunst bei Time-Life, Inc., wo es zu seinen Aufgaben gehörte, Zeitschriftenartikel für festangestellte Autoren zu schneiden. Als aufstrebender Fotograf untersuchte Prince, was nach dem Ausschneiden von Artikeln von Zeitschriften übrig blieb – die Werbeseiten.
„Cowboy“ repräsentiert den Höhepunkt von Princes Faszination für amerikanische Archetypen, und das Bild ist eigentlich ein Werbefoto des Marlboro Cowboys im Time Magazine. Diese Arbeit ist „im weitesten Sinne eine Reflexion über die ständige Anziehungskraft einer ganzen Kultur auf Spektakel statt auf gelebte Erfahrung.“
Es ist lustig, dass der Fotograf, der das erste Werbefoto gemacht hat, die hohe Kunst nicht zu schätzen wusste und Prince wegen der Verwendung eines urheberrechtlich geschützten Bildes verklagte. Doch das Gericht entschied zu Gunsten von Prince.
6. Dead Soldiers Conversation, Jeff Wall
Preis: 3,6 Millionen US-Dollar.
Dieses Bild wurde 1992 vom kanadischen Fotografen Jeff Wall aufgenommen und zeigt eine fiktive Szene der Wiederauferstehung einer Patrouille der Roten Armee, die im Winter 1986 in der Nähe von Mokor, Afghanistan, überfallen wurde. Die wiederbelebten Kämpfer reden miteinander und achten dabei nicht auf schwere Wunden und abgetrennte Gliedmaßen.
Allerdings war Wall nie in Afghanistan und die Dreharbeiten zu den Darstellern der Soldaten fanden im Studio statt.
„Ich habe tote Soldaten nicht zum Reden gebracht, um den Afghanistankrieg zu kommentieren. Ich habe es gemacht, weil ich tote Menschen beim Reden fotografieren wollte. Es war ein Thema oder ein Bild oder beides, das spontan auftauchte, ich weiß nicht warum. Das Gemälde hatte also einen persönlichen oder internen Ausgangspunkt“, sagte der Fotograf gegenüber Photoworks.
5. „Für Ihre Majestät“, Gilbert Prosch und George Passmore
Das Foto ist 3,7 Millionen Dollar wert.
Gilbert und George sind Lebens- und Arbeitspartner in der Performance-Fotografie, aber das Paar ist fest davon überzeugt, dass sie „zwei Menschen, ein Künstler“ sind, wie George Reuters sagte.
Und als ein Künstler schufen sie eine ganze Collage aus Schwarz-Weiß-Fotografien, die der Erinnerung an die alkoholische Zeit des Duos in den frühen 70er Jahren des letzten Jahrhunderts gewidmet ist. Somit sind Gilbert und George sowohl Subjekte als auch Objekte, Kunst und Schöpfer ihrer Bilder, wie sie sie lieber nennen.
4. „Untitled No. 96“ von Cindy Sherman
Das Foto wurde für 3,9 Millionen Dollar gekauft.
Shermans Arbeiten sind für ihre provokanten Selbstporträts bekannt und bei Sammlern äußerst beliebt. Laut Bloomberg verdiente sie einmal 13,7 Millionen US-Dollar in nur einer Auktion.
Sherman war für alle Aspekte ihrer Fotos verantwortlich, einschließlich Make-up, Haare, Beleuchtung, Posieren und eigentliche Fotografie.
Bei der Erstellung von „Untitled No. 96“ ließ sich der Fotograf von den Strecken männlicher Erotikmagazine inspirieren. Gleichzeitig sieht sie auf dem Foto wie das komplette Gegenteil der Models aus, die normalerweise für solche Publikationen posieren. Viele Leute argumentieren, dass Shermans Gesichtsausdruck und Körpersprache Verletzlichkeit und Angst zeigen.
3. Spirituelles Amerika, Richard Prince
Das Foto hatte bei Christie's einen Wert von 3,9 Millionen US-Dollar.
Auf einem der umstrittensten Fotos der Geschichte posierte die 10-jährige Brooke Shields für den Fotografen. Ihr nackter, kindlicher Körper steht in scharfem Kontrast zu ihrem verführerischen und reifen Gesichtsausdruck, der stark geschminkt ist.
Der Titel „Spiritual America“ ist einem anderen Werk entnommen: einem Foto eines kastrierten Arbeitstiers, aufgenommen von Alfred Stieglitz aus dem Jahr 1923. Das Bild und der Titel kontrastieren einander, indem sie harte, ehrliche Arbeit mit der Art und Weise vergleichen, wie Menschen heutzutage leicht Ruhm und Ehre erlangen.
2. „Rhein II“, Andreas Gursky
Preis: 4,3 Millionen US-Dollar.
Das teuerste Werk des deutschen Fotografen Andreas Gursky ist „Rhine II“, das im November 2011 bei Christie's versteigert wurde. Es zeigt den Rhein, der zwischen grünen Grasfeldern und unter bewölktem Himmel fließt. Dieses Foto ist das erste einer Serie von sechs Bildern und zeigt einen Abschnitt des Rheins bei Düsseldorf.
Gursky veränderte seine Bilder erst in den 1990er Jahren digital, aber Rhine II bildete eine Ausnahme. Um eine verlassene Landschaft zu schaffen, entfernte Gursky störende Elemente, darunter das Fabrikgebäude, Fußgänger und Radfahrer.
1. „Phantom“, Peter Lik
Die Kosten für das Foto betragen 6,5 Millionen US-Dollar.
Am 9. Dezember 2014 soll ein Schwarzweißbild des Antelope Canyon in Arizona, USA, aufgenommen vom berühmten australischen Landschaftskünstler Peter Lik, alle bestehenden Preisrekorde gebrochen haben. Wir sagen „angeblich“, weil der Deal privat war und es nur von Peter selbst und den Anwälten bekannt ist, die den Deal begleitet haben. Daher ist der Platz von „Phantom“ als teuerstes Foto der Welt immer noch umstritten.
„Das Ziel aller meiner Fotografien ist es, die Kraft der Natur einzufangen und sie auf eine Weise zu vermitteln, die jemanden dazu inspiriert, sich bewegt und mit diesem Bild verbunden zu fühlen“, sagte Peter über seine Arbeit.
Ein privater Sammler erwarb nicht nur das monochrome „Phantom“, sondern auch zwei weitere Werke von Lik – „Illusion“ für 2,4 Millionen Dollar und „Eternal Moods“ für 1,1 Millionen Dollar. Der Gesamtbetrag der Transaktion betrug 10 Millionen US-Dollar.
