Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci

Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind wunderschön und voller Geheimnisse. Sie wurden zu einem unvorstellbaren Grad an Perfektion gebracht, da der Meister mehrere Jahre an jeder seiner Kreationen arbeitete.

Unsere Bewertung listet alles auf größten Gemälde von Leonardo da Vinci, mit Fotos, Namen und detaillierten Informationen zu jedem von ihnen. Die Liste enthielt keine Zeichnungen von Erfindungen, Karikaturen oder Gemälden, bei denen Kunstkritiker Zweifel haben, dass sie Leonardo gehörten. Ebenfalls nicht in die Auswahl einbezogen sind Kopien von Gemälden, die bis heute nicht erhalten sind.

18. Vitruvianischer Mensch

Geschriebene Jahre: 1490.
Wo befindet sich: Akademiegalerie, Venedig.
Material: Papier, Stift, Tinte, Aquarell.
Maße: 34,3 x 24,5 cm.

Wenn Sie sagen, dass es sich hierbei nicht um Malerei, sondern um Zeichnung handelt, haben Sie völlig Recht. Tatsächlich ist der vitruvianische Mensch eine Zeichnung, eine Illustration, die Leonardo für ein Buch des großen antiken römischen Architekten Marcus Vitruv angefertigt und in einem seiner Tagebücher platziert hat.

Allerdings ist diese Zeichnung nicht weniger berühmt als die auf unserer Liste aufgeführten Gemälde. Es gilt nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als wissenschaftliche Arbeit. Und zeigt die idealen Proportionen des menschlichen Körpers.

Nach dem Studium der Mathematik und Geometrie, insbesondere der Werke Vitruvs, erreichte Leonardos Wissensdurst seinen Höhepunkt. In „Der vitruvianische Mensch“ wandte er die Idee der universellen Symmetrie, des Goldenen Schnitts oder „göttlichen Anteils“, nicht nur auf Größe und Form, sondern auch auf das Gewicht an.

• 6 Handflächen = 1 Elle;
• Länge von der Spitze des längsten bis zum untersten Ansatz von 4 Fingern = 1 Handfläche;
• 4 Handflächen = 1 Fuß;
• Armspanne = Höhe;
• 4 Handflächen = 1 Schritt;
• 4 Ellen oder 24 Handflächen = Körpergröße einer Person.

Weitere weltberühmte Gemälde von Leonardo da Vinci, die das Prinzip des Goldenen Schnitts verkörpern, sind die Mona Lisa, die Verkündigung und das Letzte Abendmahl.

17. Madonna mit Nelke

Geschriebene Jahre: 1478 — 1480.
Wo befindet sich: Alte Pinakothek, München.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 42 x 67 cm.

Viele Kunsthistoriker schreiben dieses Werk dem jungen Leonardo zu, als er noch als Lehrling in der Malwerkstatt von Verrocchio arbeitete. Es gibt eine Reihe von Details, die diese Version stützen, zum Beispiel die Detaillierung des Gesichts der Madonna, das Muster ihrer Haare, die Landschaft vor dem Fenster sowie das weiche und diffuse Licht, das für den italienischen Künstler charakteristisch ist.

Leider haben die Jahre dem Gemälde nicht gut getan und durch unsachgemäße Restaurierung ist die Oberfläche der Farbschicht uneben geworden.

16. Verkündigung

Geschriebene Jahre: 1472 — 1476.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 98 x 217 cm.

Mit „Die Verkündigung“ begann Leonardo da Vinci als Künstler. Dieses Gemälde entstand angeblich in Zusammenarbeit mit Andrea del Verrocchio, in dessen Werkstatt er im Alter von 14 Jahren geschickt wurde. Die Urheberschaft des zukünftigen berühmten italienischen Meisters wird durch die erstaunliche anatomische Genauigkeit aller Werke Leonardos sowie durch eine Reihe von Skizzen in den bis heute erhaltenen Tagebüchern gestützt. Für die Urheberschaft einer anderen Person sprechen die Art der Striche und die Zusammensetzung der Farben, mit denen Maria gemalt wurde; Sie enthalten Blei, was für da Vinci untypisch ist.

Es ist interessant, dass Sie beim Betrachten des Gemäldes, während Sie direkt davor stehen, einige Fehler in der Anatomie bemerken. Beispielsweise scheint Marias Hand etwas länger zu sein, als es für gewöhnliche Bewohner des Planeten Erde typisch ist. Geht man jedoch auf die rechte Seite des Bildes und schaut von dort aus, dann verkürzt sich Marias Hand auf magische Weise, sie selbst wird größer und der Schwerpunkt der Handlung verlagert sich auf ihre Figur – wie es die Handlung vorgibt. Höchstwahrscheinlich ist die vermeintliche Unregelmäßigkeit im Körper das Ergebnis einer aufwändigen optischen Täuschung: Das Gemälde sollte schräg zum Betrachter hin hängen.

15. Taufe Christi

Geschriebene Jahre: 1476
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 177 x 151 cm.

Und Leonardo hat dieses Werk in Zusammenarbeit mit seinem Lehrer geschrieben. Laut Giorgio Vasari, der die Biografie des Künstlers zusammenstellte, beauftragte Verrocchio einen jungen Lehrling (zu der Zeit, als Leonardo malte, war er 24 Jahre alt), die Figur eines weißhaarigen Engels in die linke Ecke des Bildes zu malen. Der Lehrer war von den Fähigkeiten des Schülers so beeindruckt, dass er aus Ungnade keine Malerei mehr studierte.

14. Porträt von Ginevra de Benci

Geschriebene Jahre: 1474 — 1478.
Wo befindet sich: Nationalgalerie für Kunst, Washington.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 38,8 x 36,7 cm.

Der Kranz aus Lorbeer- und Palmzweigen auf der Rückseite des Bildes lässt darauf schließen, dass es sich um eine schwierige Frau handelt. Der erste Kranz weist auf ihr dichterisches Streben hin und der zweite darauf, dass ihr Barmherzigkeit und Mitgefühl nicht fremd sind. Unterstützt wird dieser Eindruck durch die strenge und etwas strenge Schönheit des Modells, ihre blasse Alabasterhaut und die wie in Gedanken gesenkten Augenlider. Ihr intellektuelles Streben zeigt sich auch darin, dass sie fast völlig auf Schmuck und auffallend schlichte Kleidung verzichtet. Und das ist richtig – das Gemälde zeigt die Dichterin Ginevra de Benci.

Die Art und Weise des Bildes (insbesondere die Schattierung mit den Fingern – Leonardo hatte diese Technik gerade erst begonnen, daher ist die Farbschicht stellenweise uneben) spricht Bände über das Können des Schöpfers. Besonders charakteristisch sind die sanfte Beleuchtung und die wie in einen leuchtenden Dunst gehüllte Landschaft im Hintergrund.

13. Madonna Benedikt

Geschriebene Jahre: 1479 — 1481.
Wo befindet sich: Eremitage, St. Petersburg.
Material: Ölgemälde auf Leinwand.
Maße: 48 x 31,5 cm.

„Der Geist einer alten Frau“ mit „faltigem Hals“, „aufgedunsenem Körper“ und „zahnlosem Grinsen“ – das waren die wenig schmeichelhaften Worte des amerikanischen Kunstkritikers, den die Besitzer – die Familie Benois – damit beauftragt hatten die Urheberschaft feststellen. Trotz aller farbenfrohen Beinamen schrieb er es immer noch dem Pinsel von Leonardo da Vinci zu – dies wird sowohl durch den Pinselstil als auch durch das weiche diffuse Licht des Künstlers untermauert, das mühelos das Volumen zweier Figuren erzeugt.

Eines der symbolischen Details ist ein Kreuzblütler, der darauf hinweist, welches Schicksal das Kind erwartet. Allerdings wissen weder die Mutter noch das Baby davon. Er spielt sorglos und sie sieht ihn lächelnd an.

12. Anbetung der Heiligen Drei Könige

Geschriebene Jahre: 1479 — 1482.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 246 x 243.

Eines der Gemälde des großen Künstlers, Bildhauers, Wissenschaftlers und Ingenieurs der Renaissance blieb leider unvollendet. Leonardo zog an seinen Wohnort Mailand und hatte nicht die Absicht, zurückzukehren. Glücklicherweise behielten die Kunden das unvollendete Gemälde. Es zeichnet sich durch seine ungewöhnliche Zusammensetzung und reiche symbolische Bedeutung aus.

Zum Beispiel sitzt Maria unter einer Eiche, die ein Symbol der Ewigkeit ist, in der Ferne wächst eine Palme – ein Zeichen Jerusalems, und am Horizont die Ruinen eines heidnischen Tempels – die Zerstörung der heidnischen Religion, die es gab vom Christentum verdrängt.

11. Der heilige Hieronymus in der Wüste

Geschriebene Jahre: 1480 — 1490.
Wo befindet sich: Vatikanische Pinakothek.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 103 x 75 cm.

Obwohl das Gemälde unvollendet blieb, hinterließ es bei seinen Zeitgenossen einen starken Eindruck. Dies liegt vor allem an der erstaunlichen anatomischen Genauigkeit der Darstellung des menschlichen Körpers, für die Leonardo berühmt war.

Dem Gemälde stand ein schweres Schicksal bevor – das Werk wurde nach einiger Zeit zersägt und die Bretter wurden für die allerniedrigsten Zwecke verwendet. Es wird vermutet, dass einer der Kunstliebhaber einen Teil des Gemäldes in Form eines Truhendeckels gefunden hat.

10. Madonna Litta

Geschriebene Jahre: 1478 — 1482.
Wo befindet sich: Eremitage.
Material: Tempera, Tafel.
Maße: 42 x 33.

Das Können des großen italienischen Künstlers zeigte sich auch in den Details, die eine Art Geschichte erzählen. Beispielsweise ist das rote Kleid einer Frau mit speziellen Schlitzen zum Füttern ausgestattet, von denen einer vernäht ist. Anscheinend entschied sie, dass es an der Zeit sei, mit dem Stillen aufzuhören. Doch einer davon wurde in aller Eile aufgeschnitten – Stiche und herabhängende Fadenenden sind sichtbar.

9. Felsenmadonna

Geschriebene Jahre: 1483 – 1490 und 1495 – 1508.
Wo befindet sich: Louvre und London National Gallery.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 199 x 122 cm

Es gibt weltweit zwei nahezu identische Werke von Leonardo mit demselben Titel. Einer davon befindet sich in Paris, der andere in London. Da Vincis erste Version wurde für die Altartür in Auftrag gegeben und hatte eine klar definierte Handlung. Allerdings war der Künstler offenbar der Ansicht, dass sein Talent und seine Fähigkeiten ihm das Recht gaben, sich einige Freiheiten zu nehmen. Dadurch waren es so viele, dass die Kunden sich weigerten, die Arbeit zu bezahlen. Es begann ein langjähriger Rechtsstreit, der jedoch relativ erfolgreich endete. Die zweite Version begann in der Kirche zu hängen, und die erste verschwand etwa hundertfünfzig Jahre lang vom Radar der Kunstgeschichte, bis sie in der Schatzkammer der französischen Könige auftauchte.

Wie viele andere Gemälde von Leonardo ist auch dieses voller verschlüsselter Nachrichten. Alpenveilchen neben Jesus symbolisieren Liebe, Primel – Tugend, Akanthus – die kommende Auferstehung und Johanniskraut – das von christlichen Märtyrern vergossene Blut. Es war dieses Bild, das der Autor des aufsehenerregenden „Da Vinci Code“ als Illustration seiner Konstruktionen zu verwenden versuchte, in dem er feststellte, dass die Bedeutung der traditionellen Handlung tatsächlich eine völlig andere sei.

8. Porträt eines Musikers

Geschriebene Jahre: 1485 — 1487.
Wo befindet sich: Ambrosianische Bibliothek, Mailand.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 43 x 31.

Das einzige Porträt eines Mannes unter den berühmten Gemälden von da Vinci. Ursprünglich glaubten Kunsthistoriker, dass das Gemälde den Herzog von Mailand selbst darstellte, den Förderer und Freund von Leonardo da Vinci (inwieweit kann eine Person, die eine solche soziale Position innehat, jemandes Freund sein)? Bis sich später herausstellte, dass der junge Mann eine Schriftrolle in den Händen hielt, auf deren Anfang die Worte „Engelslied“ standen. Daher wurde das Gemälde in „Porträt eines Musikers“ umbenannt. Und einige Kunsthistoriker gehen mutig davon aus, dass es sich um Leonardo selbst handelt, denn auch Musik gehörte zu seinem Interessengebiet.

7. Dame mit einem Hermelin

Geschriebene Jahre: 1488 — 1490.
Wo befindet sich: Czartoryski-Museum, Krakau.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 54,8 x 40,3 cm.

Obwohl die Urheberschaft des brillanten italienischen Künstlers manchmal in Frage gestellt wurde, sind sich Kunstkritiker derzeit einig: Dies ist eines der besten Gemälde von Leonardo da Vinci, wenn nicht sogar das perfekteste aus bildnerischer Sicht. Es wird angenommen, dass die Künstlerin, die Rätsel und Codes liebte, ihren Namen im Bild eines weißen Tieres in den Händen des Modells verschlüsselte. Im Lateinischen heißt die Familie der Marderwürmer Gale und das Mädchen heißt Caecilia Gallerani.

Die schneeweiße Haut eines Hermelins (und das ist höchstwahrscheinlich das, was auf dem Porträt abgebildet ist) stellt eine gewagte Herausforderung an den etwas zweifelhaften Status der gehaltenen Frau des Herzogs von Mailand dar. Der Volksglaube zufolge schätzt dieses Tier sein makellos weißes Fell so sehr, dass es lieber sterben würde, als es mit Schmutz zu beflecken.

6. Letztes Abendmahl

Geschriebene Jahre: 1495 — 1498.
Wo befindet sich: Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Material: Fresko.
Maße: 460 x 880 cm.

Eines der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci ist im Wesentlichen nicht das. Dies ist sozusagen das größte und erfolgloseste Experiment des großen italienischen Wissenschaftlers. Ende des 15. Jahrhunderts beauftragte der Herzog von Mailand den berühmten Künstler, die Mauer des Klosters für einen Betrag zu bemalen, der heute 700.000 Dollar entsprach.

Man ging davon aus, dass der Künstler, wie viele vor ihm, auf nassem Putz malen würde – nach dem abschließenden Polieren würde ein solches Gemälde stark und haltbar sein. Das Fresko weist jedoch seine eigenen Einschränkungen auf – neben der spezifischen Art des Farbauftrags (Sie müssen sofort und vollständig malen, weitere Korrekturen sind nicht möglich) sind nur bestimmte Pigmente dafür geeignet. Und dann nimmt ihre Helligkeit ab, „aufgefressen“ von der gut absorbierenden Oberfläche.

Für Leonardo, der Autoritäten gegenüber skeptisch war, alles aus eigener Kraft erreichte und offenbar ziemlich stolz auf diesen Umstand war, waren solche Einschränkungen unerträglich. Mit echtem Renaissance-Geist beschloss er, das Erbe der Vergangenheit abzulehnen und den gesamten Prozess neu zu überarbeiten – von der Zusammensetzung des Putzes bis zu den verwendeten Farben. Das Ergebnis war vorhersehbar. Die Farbschicht des Freskos begann sich zwei Jahrzehnte nach Abschluss der Arbeiten zu verschlechtern. Neben fehlgeschlagenen technischen Entscheidungen litt das Bild auch unter der Zeit.

Zuerst beschlossen die Bewohner des Klosters, die Füße Christi abzusägen und an dieser Stelle eine Tür zu errichten, und dann verzerrten mittelmäßige Maler, die versuchten, das Gemälde zu aktualisieren, schamlos seine Handlung (zum Beispiel verwandelte sich die Hand eines der Apostel in. .. ein Laib). Das Gebäude wurde überflutet, dann in einen Heuboden umgewandelt und im Zweiten Weltkrieg wurde der Tempel von einer Bombe getroffen. Glücklicherweise wurde das Fresko nicht beschädigt. Es ist nicht verwunderlich, dass der 20% des Originalgemäldes bis heute kaum erhalten ist.

Es ist interessant, dass dieses bröckelnde und gelegentlich nachbearbeitete Bild viele Jahre lang das berühmteste Gemälde von da Vinci war – und darüber hinaus das einzige, das dem normalen Betrachter zugänglich war. Der Rest befand sich alle in der Obhut der Reichen dieser Welt. Der Status quo änderte sich erst mit der Überführung der Mona Lisa aus Napoleons Schlafzimmer in den Louvre.

Von den beiden anderen Fresken da Vincis sind bis heute nur Fragmente erhalten.

5. Schöne Ferroniere

Geschriebene Jahre: 1493 — 1497.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 62 x 44 cm.

Mit einem der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci ist eine interessante Legende verbunden. Als das Gemälde in Frankreich ankam, schrieb einer der Besitzer darauf die Inschrift „ferroniere“. Dieses geheimnisvolle Wort (wie die unbestrittene Schönheit einer Frau) regt seit vielen Jahren die Fantasie kunstnaher Menschen an.

Der galante „Liebeshistoriker“ Guy Breton, der bereits in unserer Zeit lebte, hat eine ganze Geschichte verfasst. Angeblich war die namenlose Schönheit die Geliebte von Franz I., und sie begann, ihren Schmuck zu tragen, um den blauen Fleck zu verbergen, den sie während der Nacht mit dem König erlitten hatte.

Höchstwahrscheinlich zeigt das Gemälde von Leonardo da Vinci mit dem Titel „La Belle Ferroniere“ Lucrezia Crivelli. Sie war eine der Mätressen von Leonardos Gönner, dem Herzog von Mailand. Und der Name kommt von ihrem Schmuck auf ihrer Stirn – Ferroniere.

4. Kopf eines Mädchens

Geschriebene Jahre: 1500 — 1505.
Wo befindet sich: Nationalgalerie, Parma.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 24,6 x 21 cm.

Das unvollendete Bild einer jungen Frau mit nachlässiger Frisur (daher der andere Name des Gemäldes – La Scapigliata, zerzaust) wurde auf ähnliche Weise wie andere unvollendete Werke gemalt – mit Ölfarben mit einem kleinen Zusatz von Pigmenten. Kunstkritiker glauben jedoch, dass der Kontrast zwischen den kaum konturierten Haaren und dem hervorragend ausgeführten Gesicht Teil der Pläne des Künstlers war.

Leonardo ließ sich wahrscheinlich von einer Passage des antiken Schriftstellers Plinius dem Älteren inspirieren, die in der Renaissance beliebt war. Er sagte, dass der große Künstler Apelles sein letztes Bild der Venus von Cossa bewusst unvollendet gelassen habe und dass die Bewunderer es mehr bewunderten als seine anderen Werke.

3. Heilige Anna mit Madonna und Christuskind

Geschriebene Jahre: 1501 — 1517.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 168 x 112 cm.

Der Inhalt dieses Bildes ist zutiefst symbolisch: Maria sitzt auf dem Schoß ihrer Mutter Anna und streckt ihre Hände nach dem Sprössling aus ihrem Leib – dem Christuskind. Das Lamm symbolisiert die Sanftmut und zukünftige Bestimmung des Erretters als Opfer für die Sünden der Welt.

Zeitgenossen schätzten die Lebendigkeit und Natürlichkeit der Mimik aller drei Teilnehmer der Szene zutiefst – insbesondere Leonards charakteristisches geheimnisvolles Halblächeln, mit dem Anna ihre Tochter und ihren Enkel ansieht.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Geschriebene Jahre: 1502 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 76,8 x 53.

Es ist vielleicht schwierig, jemanden auf der Welt zu finden, der La Gioconda nicht kennt. Dies ist sicherlich das berühmteste Werk des talentierten Italieners. Viele Rätsel und Geheimnisse dieses Gemäldes von Leonardo da Vinci sind noch nicht gelöst:

„Mona Lisa“ hatte eine besondere Bedeutung im Leben des Künstlers – es ist kein Geheimnis, dass er manchmal, von etwas Neuem mitgerissen, nur sehr ungern zu dem unterbrochenen Werk zurückkehrte. Er arbeitete jedoch mit Leidenschaft und Begeisterung an La Gioconda. Warum?

Es ist unklar, wer genau auf dem Porträt abgebildet ist. War das die Frau des Kaufmanns del Giocondo? Oder dieselbe Frau, die für die Dame mit dem Hermelin posierte? Es gibt sogar eine Version, die besagt, dass das Vorbild für die Mona Lisa Salai war, einer der Lehrlinge des Künstlers, der von ihm in mindestens zwei weiteren Gemälden dargestellt wurde.

Welche Farbe hatte Giocondas Kleid ursprünglich? Anscheinend experimentierte Leonardo erneut mit Farben, wiederum erfolglos, so dass von der Originalfarbe der Ärmel nichts mehr übrig blieb. Zeitgenossen bewunderten übrigens die luxuriöse Farbgebung des Gemäldes.

Und schließlich ein geheimnisvolles halbes Lächeln – lächelt sie überhaupt oder ist es nur eine Illusion, die der Künstler geschickt mit Schatten in den Lippenwinkeln erzeugt hat?

1. Johannes der Täufer

Geschriebene Jahre: 1508 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 69 x 57 cm.

Das letzte Gemälde des Künstlers, das angeblich Salai darstellt, einen der Lehrlinge des Künstlers, der aus unbekannten Gründen Leonardos besondere Gunst genoss. Der Meister hat dem Schüler viel verziehen. Sogar bis hin zum Diebstahl von Geld für einen im Voraus gekauften Umhang, in den Salai für „Bacchus“ gehüllt war – ein Gemälde, das bis heute nur in Form einer Kopie erhalten ist. Das verwöhnte Gesicht, die sorgfältig gelockten Locken und vor allem das unbescheidene Halblächeln ließen gewisse Zweifel an der Natur der Beziehung zwischen Meister und Lehrling aufkommen.

Aus den Tagebüchern des Künstlers ist jedoch kaum etwas zu verstehen – nachdem er in jungen Jahren der Sodomie beschuldigt wurde, vermied er es sorgfältig, sein Privatleben irgendwo zu erwähnen. In seinem Testament überließ er Leonardo übrigens sein Vermögen und sein Geld demselben Salai und einem anderen seiner Assistenten.

Turiner Selbstporträt von Leonardo da Vinci

Geschriebene Jahre: nach 1512.
Wo befindet sich:  Königliche Bibliothek, Turin.
Material: sanguinisch, Papier.
Maße: 33,3 x 21,6 cm.

Gilt als Selbstporträt des Künstlers, gemalt im Alter von 60 Jahren. Das Porträt wurde mit einem Zeichenstift aus Kaolin und Eisenoxiden angefertigt, weshalb das Gemälde einen gelblichen Farbton aufweist. Aufgrund der Zerbrechlichkeit derzeit nicht ausgestellt.

Es gibt immer noch Kontroversen über die Urheberschaft des beliebten Werks, obwohl die Schattierung, wie Leonardo es gewohnt war, von links nach rechts verläuft, aber einige Kunsthistoriker halten es für eine Fälschung. Berichten zufolge wurde bei einer Röntgenuntersuchung unter dem Bild des Ältesten ein Gemälde gefunden, das vermutlich aus dem 17. Jahrhundert stammt.

Das teuerste Gemälde von Leonardo da Vinci in einer Privatsammlung: Salvator Mundi

Preis: $400 000 000
Geschriebene Jahre: 1499 — 1507.
Wo befindet sich: Privatsammlung.
Material: Ölgemälde an Bord.
Maße: 66 x 47 cm.

Viele Kunsthistoriker bezweifeln, dass der Autor dieses Gemäldes Leonardo da Vinci war. Aus diesem Grund wurde es nicht in unsere Hauptliste aufgenommen. Allerdings ist Salvator Mundi zweifellos eines der teuersten Kunstwerke der Geschichte.

Bei der Auktion von Christie's im November 2017 wurde das Gemälde für beeindruckende 400 Millionen US-Dollar verkauft. Jetzt befindet es sich in der Privatsammlung eines der saudischen Prinzen und wird möglicherweise in der Louvre-Filiale dieses Landes ausgestellt.