«Свободное кино»: 14 выдающихся фильмов британских бунтарей, которые изменили кинематограф

Движение «Свободное кино» — периодическое движение, возникшее в 1950-х годах усилиями группы кинематографистов. Свободное кинопроизводство зародилось в Институте современного искусства в Лондоне, где ряд режиссеров, включая Питера Гидала, Тони Ричардсона и Линдси Андерсон, разделяли общий интерес к кино. Работы, выполненные в этом институте, также считаются первыми работами британского движения «Свободное кино». К концу 1950-х и на протяжении 1960-х годов кинематографисты стали все больше интересоваться авангардным (также называемым новаторским или экспериментальным) кино.

Движение «Свободное кино» — движение документального кино, возникшее в Великобритании в середине 1950-х годов. Движение, инициированное Линдси Андерсон, Карелом Рейсом, Тони Ричардсоном и Лоренцой Маццетти, было объявлено 12 февраля 1956 года в Национальном кинотеатре в Лондоне.

В рамках презентации состоялась премьера фильма «Мама не разрешает» (1955), короткометражного документального фильма о джазовых музыкантах, снятого в театре Hackney Empire в Восточном Лондоне пионером движения Тони Ричардсоном. На мероприятии также были представлены работы других режиссеров, связанных с движением «Свободное кино», таких как Эдгар Энсти и Хорас Ове.

Всего за период чуть более года движение «Свободное кино» выпустило 6 программ. В каждой программе были представлены новые работы нескольких режиссеров. Последняя программа состоялась в 1957 году.

Содержание показать

Что такое движение «Свободное кино» и чем оно не является?

Это новый экспериментальный жанр; В фильме использовались различные приемы, которые сегодня нечасто используются в кинематографе, такие как резкие или быстрые монтажные переходы, стоп-кадры и сцены, длинные, драматичные планы и масштабирование. В этом смысле это движение стало новаторским опытом для будущих поколений кинематографистов и кинопродюсеров.

В Free Cinema основное внимание уделялось содержанию фильмов, а не технологическим аспектам фильма. Этот акцент не изменился, поскольку кинематографисты используют профессиональные камеры, проекторы и другое кинооборудование для создания своих фильмов. В рамках этого движения такие режиссеры, как Тони Ричардсон, стремились продвигать кино как форму искусства, а не как развлечение, как это понималось в то время, представляя собой ранние примеры артхаусного кино.

Что такое Манифест свободного кино?

Манифест «Свободного кино» был манифестом движения «Свободное кино», экспериментального и новаторского движения в британском кинематографе. Письмо было написано в 1956 году британским кинокритиком и режиссером Линдси Андерсоном, который стоял у истоков этого движения, при содействии соавторов Карела Рейса, Тони Ричардсона и Лоренцы Маццетти.

Манифест содержал три основных пункта:

Фильмы Free Cinema должны быть за пределами мейнстримовой киноиндустрии
Свободное кино должно быть экспериментальным с точки зрения формы.
Свободным кинематографистам следует иметь дело непосредственно с реальной жизнью, снимая естественные кадры с помощью ручных камер и используя естественные звуки.

Термин «Свободное кино» был выбран Андерсоном для описания типа кино, которое он хотел производить, также имея в виду отсутствие пропагандистских намерений или проблем с кассовыми сборами и других проблем отрасли (хотя некоторые свободные кинематографисты позже подчеркивали, что это название было ошибкой).

Первое издание «Свободного кино» называлось «Журнал свободного кино», и имело то же название, что и само движение. Это издание появилось весной 1956 года, до выхода всех фильмов, снятых в соответствии с Манифестом свободного кино, и включало в себя эссе основателей и сторонников движения — Андерсона, Рейса, Ричардсона и Маццетти. Заявленными целями манифеста были:

Дать возможность кинематографистам самовыражаться, не подвергаясь контролю со стороны финансирующих органов (включая правительство) или политических партий.
Поощрение кинематографистов к поиску новых форм выражения
Предоставить зрителям доступ к широкому спектру фильмов и сделать фильмы доступными для всех аудиторий.
Фильмы в целом более чувствительны к месту, времени и людям; чтобы сделать их более «реальными»

Ведущие имена свободного кино

Ассоциируемый с британскими фильмами Новой волны, Free Cinema также носил то же название, что и сборник фильмов, опубликованный Британским институтом кино в 1956 году и показанный в Национальном кинотеатре 23 мая 1956 года.

Эту программу представил Ричард Лестер, а руководила ею Линдси Андерсон, одна из самых выдающихся фигур в движении.

Двумя главными основателями этого кинодвижения были Линдси Андерсон и Брайанстон Мур. Андерсон был кинорежиссером, который только что окончил Оксфордский университет, получив степень бакалавра по философии, и пытался пробиться в киноиндустрию. Мур был богатым рекламным менеджером, работавшим на площади Сохо в Лондоне.

Термин «Свободное кино» начал приобретать популярность, когда Андерсон использовал его в качестве названия брошюры-антологии фильмов, опубликованной Андерсоном и Карелом Рейсом в 1955 году.

В брошюре излагались взгляды Андерсона на отход от основного направления повествовательного кино, которое формировалось в Голливуде в то время, и возвращение к более «документальному» стилю. По словам Андерсона, это дало бы создателям фильма больше свободы. Когда настоящие кинематографисты избавляются от, казалось бы, необходимых деталей вроде стилизованных сюжетов и профессиональной актерской игры; их личное видение будет развиваться, а их способность донести искусство кино до зрителей достигнет пика.

Теория свободного кино и источники вдохновения для свободного кинопроизводства

Для движения «Свободное кино» кинематограф того времени стал средством донесения до зрителей реализма и самой жизни посредством попытки привнести в кинопроизводство документальный стиль. Свободные кинематографисты, которые хотели отделиться от искусственного кино, ограниченного студиями, в основном были британцами или американцами. Их фильмы часто снимались в политической атмосфере, в которой послевоенная экономия оказывала негативное влияние на общество в целом и в которой существовала художественная и интеллектуальная симпатия к культуре рабочего класса.

Важность движения «Свободное кино» заключается в идее, что кино должно быть бесплатным и доступным для всех, кто хочет его смотреть. Кроме того, они начали экспериментировать с кинопроизводством за пределами традиционных методов; Также важно, чтобы они хотели взять под контроль фильмы, которые производят, не спрашивая разрешения или помощи у существующей студии.

Двух главных основателей движения, Андерсона и Мура, объединило общее восхищение творчеством Сергея Эйзенштейна. На самом деле Андерсон считал «Броненосец «Потемкин»» одним из величайших достижений в истории кино и верил, что он сможет создать нечто столь же впечатляющее. Чтобы осуществить свою мечту, он решил воспользоваться малоизвестным правилом, которое позволяло студентам пользоваться оборудованием университета во внерабочее время, и так он начал заниматься кинопроизводством.

1. Еда для румян (1959) – IMDB: 5.2

Фильм «Еда для слякоти», снятый Элизабет Рассел, представляет собой сюрреалистическую историю о невзгодах, возникающих в новом браке, и сюрреалистическом путешествии по Челси 1950-х годов.

2. Уэйкфилдский экспресс (1952) – IMDB: 6.4

Линдси Андерсон — режиссер этого документального фильма, который рассказывает о производстве еженедельной газеты небольшого города — от подготовки репортажей до печати.

3. Машинисты (1959) – IMDB: 6.4

«Машинисты» — фильм Майкла Григсби, рассказывающий о жизни и работе рабочих локомотивного депо недалеко от Манчестера. В фильме исследуются чувства утраты и разочарования, которые испытали рабочие Британских железных дорог при переходе с паровой на дизельную тягу.

4. Исчезающая улица (1962) – IMDB: 6.4

Этот классический документальный фильм Роберта Васа рассказывает о жизни еврейской общины на Хессел-стрит в восточном Лондоне. Фильм создан при поддержке Фонда экспериментального кино BFI и еврейской общины, которая является героем фильма.

5. Поющая улица (1952) – IMDB: 6.5

В этой постановке, где обучаются ученики школы Нортон-Парк, рассказывается история как хороших, так и плохих улиц, а на заднем плане звучат песни и игры, в которых поют и играют дети Эдинбурга. Это фильм Найджела МакАйзека.

6. Та самая страна грез (1953) – IMDB: 6.5

Другой фильм Линдси Андерсон, одного из основателей движения «Свободное кино», «О, страна грез» — это короткометражный документальный фильм, действие которого происходит в известном парке развлечений и в иронической форме повествует о событиях, произошедших в парке развлечений.

7. Мама не разрешает (1956) – IMDB: 6.6

Эта постановка, изображающая вечер в джаз-клубе Wood Green, где молодые люди увлекаются джазовой музыкой, является совместной постановкой Карела Рейша и Тони Ричардсона.

8. Хорошее время (1957) – IMDB: 6.6

«Хорошее время», снятый на площади Пикадилли и оснащенный визуальными эффектами, — это инновационный короткометражный фильм, представляющий знаковую структуру Лондона как удивительный коллаж из изображений и звуков.

9. Мы — парни из Ламбета (1959) — IMDB: 6.8

Честное и сочувственное изображение молодых жителей Южного Лондона Карелом Рейшем было призвано бросить вызов восприятию «Тедди-боев» в СМИ и стало одним из последних фильмов, показанных под лозунгом «Свободное кино».

10. Каждый день, кроме Рождества (1957) IMDB: 6.8

После «О, страна грез», первой работы, которую она сняла для движения «Свободное кино», Линдси Андерсон создала эту кинематографическую работу, изображающую суету рынка Ковент-Гарден, полную любви и восхваления жизни рабочего класса.

11. Вместе (1956) – IMDB: 6.9

Итальянский режиссер Лоренца Маццетти также заимствовал приемы школы неореализма, чтобы создать это поразительное исследование жизни Ист-Энда — одной из тем, исследуемых в фильмах, включенных в движение «Свободное кино». Фильм, наполненный историями двух глухонемых докеров, непослушных детей и суровой реальностью послевоенной жизни, создает поэтический портрет Лондона.

12. Марш на Олдермастон (1959) – IMDB: 7.1

В этом документальном фильме рассказывается об антивоенном и антиядерном марше, который начался в пятницу 1958 года. Его продюсерами выступили Линдси Андерсон и Карел Рейс. Фильм, включающий интервью с участниками и кадры со всего марша, передает дух тех, кто пытается добиться перемен ради мира и справедливости.

13. Одна картофелина, две картофелины (1957) – IMDB: 7.2

Кадры, показанные в этом фильме, снятом Ларри Пирсом, были сняты в Лондоне в 1957 году и получили свое название от «One Potato» — детской песенки, которую поет группа детей, чтобы научиться считать. В этом фильме рассматриваются игры, в которые играют школьники Лондона на улицах и на игровых площадках, и представлен широкий спектр игр — от традиционных до современных.

14. Убежище в Англии (1959) – IMDB: 7.3

Режиссер Роберт Вас, который также является одним из известных продюсеров документальных фильмов BBC, приехал в Лондон всего три года назад, когда получил грант от BFI на создание фильма, и сам был беженцем из Венгрии. Несмотря на слегка нестройную озвучку, фильм; Движение «Свободное кино» приняло его за противоречивые образы, стилистический контраст звучания и фокус на обездоленных.

Фильм «Убежище в Англии» с его вопросами, которые в равной степени находят отклик в современном обществе, и его взглядом со стороны на негостеприимный Лондон 1950-х годов является захватывающим примером свободного кино.