El Hollywood clásico tuvo tantas controversias, escándalos e historias sucias como tipos con sombrero. Y dado que los Oscar, para ti y para mí, se han establecido como la entrega de premios más prestigiosa y codiciada en Tinseltown, era natural que también provocara algo de esa controversia.
10. Fiesta de té coqueta
No pasó mucho tiempo antes de que Oscar se viera envuelto en una controversia. De hecho, todo comenzó con la segunda ceremonia gracias a los dudosos Premios de la Academia.
Ese mismo año, Mary Pickford protagonizó"Coqueta" . Conocida como "La novia de Estados Unidos", Pickford fue una de las estrellas más importantes de la era del cine mudo y esta fue su primera película sonora. Las expectativas eran altas, pero la película no logró impresionar ni a la crítica ni al público. A pesar del fracaso, Pickford decidió que merecía un Oscar por sus esfuerzos y se propuso convencer a la Academia de ello también.
Entonces era mucho más sencillo. Para empezar, Pickford fue uno de los fundadores de la Academia, al igual que su marido, la estrella de cine Douglas Fairbanks. Pero lo más importante es que todo lo que tuvo que hacer fue confundir a las cinco personas del panel de jueces porque fueron ellos quienes eligieron a los ganadores.
Entonces, un día Pickford invitó a los jueces a una fiesta de té en su lujosa finca de Pickfair. En ese momento, era probablemente uno de los lugares más glamorosos del país, descrito como "un lugar de reunión sólo un poco menos importante que la Casa Blanca... y mucho más divertido". Ser invitado allí fue uno de los mayores honores de Hollywood, por lo que no fue una sorpresa que los jueces otorgaran un Oscar a la generosidad de Pickford.
No podemos decir con un 100% de certeza si el Tea Party realmente influyó en los jueces, pero sí sabemos una cosa. La victoria de Pickford en el Oscar provocó un gran escándalo y al año siguiente la votación estuvo abierta a todos los miembros de la Academia.
9. Dos francos
Confusión"Luz de luna" y "La La Land" La elección del ganador de Mejor Película es una de las controversias más notables de los últimos tiempos, pero algo similar sucedió allá por 1934. En aquel entonces la ceremonia no era tan complicada. El presentador del programa Will Rogers subió al podio y anunció al ganador de cada categoría. Cuando llega el momento de entregar el premio al mejor director , Rogers simplemente proclamó: "¡Ven a buscarlo, Frank!".
Un problema: dos Frank fueron nominados para el premio: Frank Lloyd y Frank Capra. Frank Lloyd fue el verdadero ganador, pero como se esperaba, ambos hombres se levantaron y caminaron torpemente hacia el podio. Pero así describió el propio Capra su experiencia:
“Mi mesa estalló en aplausos y aplausos. Había un largo camino hasta la pista de baile abierta, pero me escurrí entre las mesas abarrotadas... El foco me buscó, tratando de encontrarme. "¡Aquí!" Saludé. Entonces, de repente, se alejó furioso de mí y recogió a un hombre confundido que estaba parado al otro lado de la pista de baile: ¡Frank Lloyd! El aplauso fue ensordecedor cuando el foco condujo a Frank Lloyd a la pista de baile y a la plataforma, donde Will Rogers lo saludó con un gran abrazo y un cordial apretón de manos. Me quedé petrificado en la oscuridad, completamente incrédulo, hasta que una voz enojada vino detrás de mí: "¡Adelante!"
Este camino de regreso... fue el más largo, el más triste y el más destructivo de mi vida. Ojalá pudiera arrastrarme bajo la alfombra como un patético gusano”.
8. Ganador de la grabación
La confusión con Frank no fue el único hematoma en la ceremonia de 1934. Ese mismo año, la Academia también fue criticada por su desaire a Bette Davis, que había recibido elogios universales por su interpretación de Mildred Rogers en la película.Esclavitud humana " Revista Vida incluso la calificó como "probablemente la mejor actuación jamás registrada en la pantalla por una actriz estadounidense".
Sin embargo, la Academia no pensó que sus esfuerzos merecieran siquiera una nominación. Muchos estaban indignados, mientras que otros incluso sospechaban que Davis había sido excluida deliberadamente porque su papel era semivillano, egoísta y desagradable, y la Academia no quería fomentar ese tipo de papeles para sus estrellas más importantes.
De todos modos, en un intento por sofocar la indignación, la Academia hizo un cambio sorprendente en los premios del próximo año: permitieron la votación por escrito. Es seguro decir que en realidad no esperaban que ganara ninguna entrada, pero Warner Bros. Decidieron aprovechar al máximo esta nueva regla e hicieron campaña activamente para una nominación por escrito en todas las categorías en las que aún no tenían un candidato.
Y lo lograron. Su novio, Hal Mohr, es un veterano de la industria cinematográfica que trabajó anteriormente en la película de culto.cantante de jazz" , ganó el premio a la mejor fotografía por "Un sueño en una noche de verano". Poco después, la Academia anuló esta regla, consolidando el estatus de Hal Mohr como el primer y único ganador registrado en la historia del Oscar.
7. Primera negativa
El rechazo de un Oscar es algo muy raro, pero ha sucedido. Los ganadores no están obligados legalmente a recibir premios. El ejemplo más famoso es el de Marlon Brando, que rechazó su Oscar por "Padrino" en 1973 y, en uno de los momentos más infames en la historia de la ceremonia, envió a Sachin Littlefeather en su lugar a cubrir una protesta organizada por activistas nativos americanos en Wounded Knee. Y no sólo fue abucheada casi universalmente, sino que, dice, hubo que impedir que John Wayne corriera al escenario para sacarla.
Sin embargo, el primer fracaso de la historia ocurrió mucho antes, allá por 1935. El guionista Dudley Nichols ganó el Oscar al mejor guión por "Informante" , pero no aceptó el premio debido a la huelga de escritores en curso. El Gremio de Escritores boicoteó los Oscar porque, como pronto aprenderá, la Academia no estaba a favor del sindicato.
Sin embargo, finalmente el asunto se resolvió y Nichols finalmente recibió su Oscar varios años después, durante la ceremonia de 1938.
6. El primer Oscar robado
En la ceremonia de 1938, Alice Brady recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel enEn el viejo Chicago" . Sin embargo, la actriz no pudo asistir a la celebración y recoger su premio, ya que se encontraba en su casa con un tobillo roto. En cambio, un hombre misterioso subió al escenario, aceptó el premio en su nombre y se fue rápidamente. Ni él ni el premio fueron vueltos a ver. Esa es la historia del primer Oscar robado, o al menos eso fue lo que continuó durante ocho décadas hasta que un estudiante curioso decidió investigar y llegar al fondo del asunto.
La Academia ha sido extremadamente reservada cuando se trata de información sobre "accidentes" relacionados con sus premios, por lo que no han sido de ninguna ayuda. Alice Brady murió de cáncer al año siguiente, por lo que nunca contó su versión de los hechos. Pero la intrépida estudiante encontró una vieja foto de periódico de Brady recibiendo el premio después de que fuera grabada, por lo que finalmente llegó hasta ella.
En cuanto al hombre misterioso, no había ningún secreto: era el director "en el viejo chicago » Enrique Rey. Aceptó el premio en nombre de Brady, fue a la fiesta esa noche y luego lo devolvió a la Academia para que lo grabaran. Aún no está claro qué pasó exactamente con él después de la muerte de Alice Brady, aunque terminó en una subasta en 2008. Se vendió a un comprador anónimo, por lo que el único misterio que queda es el paradero actual del primer Oscar robado, que nunca fue robado.
5. Comercialización para marty
Apenas unos años después de la introducción de los Premios de la Academia, los estudios aprendieron que el lema "Ganador del Oscar" era una excelente manera de promocionar sus películas y sus estrellas, por lo que comenzaron a hacer campaña agresiva para las nominaciones al Oscar. La primera película que se sometió a este tratamiento fue la película de 1936."¡Oh, el desierto!" de la estación de metro Goldwyn Mayer. El estudio desplegó ocho páginas de publicidad en reportero de hollywood , que incluso presentó a la mascota de MGM, Leo el León, con un esmoquin mientras se prepara para aceptar su Oscar.
La campaña fue un gran fracaso y la película no recibió ni una sola nominación en la ceremonia de ese año. El fracaso desanimó a otros estudios durante unos años, pero finalmente regresaron con toda su fuerza, culminando probablemente en 1955 con una pequeña película llamadaMarty" . Ud. marty Protagonizada por Ernest Borgnine, tenía un presupuesto modesto de unos 340.000 dólares. Sin embargo, el estudio gastó entre 350.000 y 400.000 dólares en la promoción de la película, convirtiéndola en la primera película en la que los costos de marketing superaron los costos de producción. Y su estrategia funcionó... marty Ganó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película.
4. Hattie hace historia
Los Premios de la Academia de 1940 marcaron un momento significativo en la historia de Estados Unidos cuando Hattie McDaniel se convirtió en la primera mujer negra en ganar un Oscar por su papel secundario enLo que el viento se llevó" . Sin embargo, las circunstancias de este trascendental evento recordaron a todos las realidades racistas que enfrenta la comunidad negra, incluso aquellos que fueron celebrados.
Todo empezó el 15 de diciembre de 1939, cuando la película se estrenó en Atlanta. McDaniel estuvo ausente por una sencilla razón: no se le permitió entrar al cine donde se proyectaba su película. Luego surgió el mismo problema en los Oscar, que tuvieron lugar en el elegante club nocturno Cocoanut Grove del Hotel Ambassador de Los Ángeles. El hotel tenía una política de "no negros", y el pez gordo de MGM, David O. Selznick, tuvo que hacer algunos favores incluso para que McDaniel entrara en la habitación. E incluso cuando lo hizo, McDaniel no podía sentarse en la misma mesa con sus colegas blancos. Porque el"Lo que el viento se llevó" Recibió 13 nominaciones, se convirtió en una de las favoritas y, como era de esperar, las estrellas de la película y el propio O. Selznick ocuparon un lugar destacado, al frente y al centro. Hattie McDaniel, por otro lado, estaba parada en una pequeña mesa contra la pared del fondo con su asistente y gerente.
La histórica victoria de McDaniel ni siquiera ayudó a su carrera. Fue elegida para papeles domésticos y la comunidad negra la criticó duramente por perpetuar un estereotipo negativo. Como insulto final, también le negaron su deseo de ser enterrada en el cementerio de Hollywood porque ellos también tenían una política exclusiva para blancos.
3. Ganador en la lista negra
Una situación única surgió en los Premios de la Academia de 1956, cuando un escritor llamado Robert Rich ganó el Oscar a la Mejor Historia Original por "Corajudo" , que no debe confundirse con "Mejor guión". Al parecer, Robert Rich no aceptó el premio por una sencilla razón: no existía.
El nombre era un seudónimo. Eso en sí mismo no sería demasiado embarazoso. Después de todo, los artistas usan seudónimos todo el tiempo, pero este en particular fue usado por el hombre incluido en la lista negra de Hollywood: Dalton Trumbo.
Trumbo fue uno de los guionistas más exitosos del Hollywood clásico, responsable, entre otras cosas, de "fiesta romana" Y "Espartaco" . También fue el miembro más destacado de los Diez de Hollywood, un grupo de escritores y directores incluidos en la lista negra en 1947 por sus simpatías comunistas.
Aun así, algunos de los talentos de Trumbo no podían descartarse fácilmente, por lo que los estudios continuaron utilizándolo bajo seudónimos o como escritor fantasma. También significaba que podían pagarle una miseria en comparación con lo que valía. Pero su victoria película "Valiente" significaba que todo estaba bien, y aunque Trumbo había estado trabajando como él mismo desde 1960, no fue hasta 1975 que la Academia lo reconoció oficialmente como el guionista ganador y le dio un Oscar.
2. La pelea más larga de Hollywood
Algunos escándalos son demasiado grandes para caber en una sola ceremonia de premiación. Un ejemplo: la legendaria disputa entre dos de las estrellas más importantes del Hollywood clásico, Bette Davis y Joan Crawford, duró más de tres décadas y culminó en la 35ª entrega de los Premios de la Academia.
Presumiblemente, su rivalidad comenzó en 1933. Bette Davis acaba de protagonizar"Ex dama" , su primera película en la que su nombre aparece de forma destacada sobre el título. Sin embargo, a nadie en Hollywood le importó porque todo el mundo hablaba del divorcio público de Joan Crawford de Douglas Fairbanks Jr. Esto fue suficiente para iniciar una disputa, pero las dos mujeres se convirtieron oficialmente en enemigas en 1935 cuando Crawford se casó con el hombre del que Davis se había enamorado. , su coprotagonista "Peligroso" Tono Franchot.
Bette Davis finalmente ganó un Oscar por su papel en la película en la ceremonia de premiación de 1936, pero Crawford aún rió el último. Le arrojó un poco de sombra vintage a Davis cuando se conocieron después de la gran victoria de Bette. En lugar de felicitarla, Crawford dijo: “¡Querida Bette! ¡Qué lindo vestido!".
La disputa se mantuvo a fuego lento durante las siguientes décadas, con golpes ocasionales y comentarios sarcásticos en la prensa. Joan Crawford ganó su único Oscar en 1945 por su papel. Mildred Pierce , que, para su deleite, Bette Davis rechazó. Luego, en 1962, sucedió lo impensable: dos mujeres firmaron para protagonizar la misma película, una película de terror psicológico fundamental. ¿Qué pasó con Baby Jane?
Según otros involucrados en la producción, ninguna de las actrices evitó el contacto físico con la otra cuando surgió la oportunidad, pero fue en los Oscar de 1963 cuando su enemistad alcanzó su clímax. Davis fue nominada por su papel en la película. Crawford no lo hizo, pero aun así tenía la intención de robarle el protagonismo a su compañero. Comenzó a llamar a otros nominados y se ofreció a aceptar en su nombre si no asistían a la ceremonia. Crawford también inició una campaña en su contra, dijo Davis.
Anne Bancroft aceptó la propuesta de Crawford. Estaba ocupada en Broadway y resultó que fue nominada en la misma categoría que Bette Davis. Y ganó, lo que provocó que Davis sonriera y aplaudiera mientras su archirrival subía al escenario para aceptar el premio.
1. No hay sindicatos en Hollywood.
Hoy en día, la Academia de Cine es conocida principalmente por presentar los Oscar, ya que esa es su responsabilidad principal, pero no fue por eso que se creó hace casi 100 años. De hecho, el objetivo original de la Academia era impedir que actores, directores y escritores se sindicalizaran.
Oficialmente, su propósito declarado era actuar como mediador y "ayudar a los estudios en el arbitraje de contratos". Si hubiera alguna disputa entre el talento y el estudio, la Academia debería haber intervenido y encontrado una solución razonable para que esas molestas alianzas nunca fueran necesarias. Incluso regalarán a las estrellas algunas estatuas doradas brillantes para que se sientan reconocidas.
Aunque nadie lo compró. Todo el mundo en Hollywood sabía que la Academia era una creación del pez gordo de MGM Louis B. Mayer y sus amigos ejecutivos, y que su verdadero propósito era producir lo que los estudios quisieran. Por eso, unos años más tarde, aparecieron verdaderos sindicatos, los Gremios de Actores y Guionistas, y pronto la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, a pesar de los mejores esfuerzos de la Academia y los estudios cinematográficos.
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