L'Hollywood classique a connu autant de controverses, de scandales et d'histoires sales qu'il y avait de gars portant un chapeau. Et puisque les Oscars, pour vous et moi, se sont imposés comme la cérémonie de remise de prix la plus prestigieuse et la plus convoitée à Tinseltown, il était tout à fait naturel qu'ils suscitent également une partie de cette controverse.
10. Tea Party coquin
Il n’a pas fallu longtemps avant qu’Oscar se retrouve mêlé à une controverse. En fait, tout a commencé avec la deuxième cérémonie jamais organisée grâce aux douteux Oscars.
La même année, Mary Pickford joue dans"Coquette" . Connue sous le nom de « l'amoureuse de l'Amérique », Pickford était l'une des plus grandes stars de l'ère du cinéma muet, et c'était son premier film sonore. Les attentes étaient élevées, mais le film n’a réussi à impressionner ni les critiques ni le public. Malgré cet échec, Pickford a décidé qu'elle méritait un Oscar pour ses efforts et a également entrepris d'en convaincre l'Académie.
C'était alors beaucoup plus simple. Pour commencer, Pickford était l'un des fondateurs de l'Académie, tout comme son mari, la star de cinéma Douglas Fairbanks. Mais plus important encore, tout ce qu'elle avait à faire était de confondre les cinq personnes du jury car c'étaient elles qui choisissaient les gagnants.
Ainsi, un jour, Pickford a invité les juges à un goûter dans son luxueux domaine Pickfair. À l'époque, c'était probablement l'un des endroits les plus glamour du pays, décrit comme « un lieu de rassemblement à peine moins important que la Maison Blanche... et bien plus amusant ». Être invité là-bas était l'un des plus grands honneurs d'Hollywood, il n'est donc pas surprenant que les juges aient décerné un Oscar à la générosité de Pickford.
Nous ne pouvons pas dire avec certitude si le Tea Party a réellement influencé les juges, mais nous savons une chose. La victoire de Pickford aux Oscars a provoqué un véritable scandale puisque l'année suivante, le vote était ouvert à tous les membres de l'Académie.
9. Deux francs
Confusion"Clair de lune" et "La La Land" pour le prix du meilleur film est l'une des controverses les plus remarquables de mémoire récente, mais quelque chose de similaire s'est produit en 1934. À l’époque, la cérémonie n’était pas aussi compliquée. L'animateur de l'émission Will Rogers s'est dirigé vers le podium et a annoncé le gagnant dans chaque catégorie. Quand vient le temps de remettre le prix du meilleur réalisateur , Rogers a simplement proclamé : « Viens le chercher, Frank !
Un problème : deux Frank ont été nominés pour le prix : Frank Lloyd et Frank Capra. Frank Lloyd était le véritable vainqueur, mais comme prévu, les deux hommes se sont levés et se sont dirigés maladroitement vers le podium. Mais voici comment Capra lui-même a décrit son expérience :
« Ma table a explosé d’applaudissements et d’applaudissements. Le chemin était long jusqu'à la piste de danse ouverte, mais je me suis faufilé entre les tables bondées... Les projecteurs m'ont cherché, essayant de me trouver. "Ici!" J'ai fait signe. Puis il s'est soudainement éloigné de moi - et a ramassé un homme confus qui se tenait de l'autre côté de la piste de danse - Frank Lloyd ! Les applaudissements ont été assourdissants alors que les projecteurs ont conduit Frank Lloyd sur la piste de danse et sur la plate-forme, où Will Rogers l'a accueilli avec un gros câlin et une chaleureuse poignée de main. Je restais pétrifié dans le noir, complètement incrédule, jusqu'à ce qu'une voix de colère vienne derrière moi : « En avant !
Ce chemin de retour... a été le plus long, le plus triste, le plus destructeur de ma vie. J’aimerais pouvoir ramper sous le tapis comme un ver pathétique.
8. Gagnant de l'enregistrement
La confusion avec Frank n'était pas le seul bleu lors de la cérémonie de 1934. La même année, l'Académie a également été critiquée pour avoir snobé Bette Davis, qui avait été universellement acclamée pour son interprétation de Mildred Rogers dans le film.L'esclavage humain " Revue Vie l'a même qualifié de "probablement la meilleure performance jamais enregistrée à l'écran par une actrice américaine".
Cependant, l’Académie ne pensait même pas que ses efforts méritaient une nomination. Beaucoup étaient indignés, tandis que d'autres soupçonnaient même que Davis avait été délibérément laissée de côté parce que son rôle était à moitié méchant, égoïste et peu sympathique, et que l'Académie ne voulait pas encourager de tels rôles pour ses plus grandes stars.
Quoi qu'il en soit, pour tenter d'apaiser l'indignation, l'Académie a apporté un changement surprenant aux récompenses de l'année prochaine : elle a autorisé le vote par écrit. On peut dire sans se tromper qu'ils ne s'attendaient pas à ce qu'un candidat gagne, mais Warner Bros. ont décidé de tirer pleinement parti de cette nouvelle règle et ont fait campagne activement pour une nomination écrite dans toutes les catégories où ils n'avaient pas encore de candidat.
Et ils ont réussi. Leur petit ami, Hal Mohr, est un vétéran de l'industrie cinématographique qui a déjà travaillé sur le film culte.Chanteuse de jazz" , a remporté le prix de la meilleure photographie pour "Un rêve dans une nuit d'été". Peu de temps après, l'Académie a abrogé cette règle, consolidant ainsi le statut de Hal Mohr en tant que premier et unique lauréat enregistré dans l'histoire des Oscars.
7. Premier refus
Le refus d’un Oscar est un événement très rare, mais cela s’est produit. Les gagnants ne sont pas légalement tenus de recevoir des récompenses. L'exemple le plus célèbre est celui de Marlon Brando, qui a refusé son Oscar pour "Parrain" en 1973 et, dans l'un des moments les plus tristement célèbres de l'histoire de la cérémonie, il a envoyé Sachin Littlefeather à sa place pour couvrir une manifestation organisée par des militants amérindiens à Wounded Knee. Et non seulement elle a été huée presque universellement, mais, dit-elle, il a fallu empêcher John Wayne de se précipiter sur scène pour la faire sortir.
Cependant, le premier échec de l’histoire s’est produit bien plus tôt, en 1935. Le scénariste Dudley Nichols a remporté l'Oscar du meilleur scénario pour "Informateur" , mais n'a pas accepté le prix en raison de la grève des écrivains en cours. La Writers Guild a boycotté les Oscars parce que, comme vous l’apprendrez bientôt, l’Académie n’était pas favorable aux syndicats.
Cependant, l'affaire fut finalement résolue et Nichols reçut finalement son Oscar plusieurs années plus tard, lors de la cérémonie de 1938.
6. Le premier Oscar volé
Lors de la cérémonie de 1938, Alice Brady reçoit le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dansDans le vieux Chicago" . Cependant, l'actrice n'a pas pu assister à la célébration et récupérer son prix, car elle se trouvait chez elle avec une cheville cassée. Au lieu de cela, un homme mystérieux est monté sur scène, a accepté le prix en son nom et est rapidement parti. Ni lui ni le prix n'ont jamais été revus. C'est l'histoire du premier Oscar volé, ou du moins c'est ce qui s'est passé pendant huit décennies jusqu'à ce qu'un étudiant curieux décide d'enquêter et d'aller au fond des choses.
L'Académie a été extrêmement discrète en ce qui concerne les informations sur les "accidents" liés à leurs récompenses, elles n'ont donc été d'aucune aide. Alice Brady est décédée d'un cancer l'année suivante, elle n'a donc jamais raconté sa version de l'histoire. Mais l'étudiante intrépide a trouvé une vieille photo de journal de Brady recevant le prix après qu'elle ait été gravée, et elle a donc fini par lui parvenir.
Quant à l'homme mystérieux, il n'y avait pas de secret là-dedans, c'était le réalisateur"Dans le vieux Chicago » Henri King. Il a accepté le prix au nom de Brady, s'est rendu à la fête ce soir-là, puis l'a rendu à l'Académie pour qu'il soit gravé. Ce qui lui est arrivé exactement après la mort d'Alice Brady reste incertain, même s'il a fini aux enchères en 2008. Il a été vendu à un acheteur anonyme. Le seul mystère restant est donc celui de savoir où se trouve actuellement le premier Oscar volé, qui n'a jamais été volé.
5. Commercialisation pour Marty
Quelques années seulement après l'introduction des Oscars, les studios ont appris que le slogan "Oscar Winner" était un excellent moyen de promouvoir leurs films et leurs stars, et ont donc commencé une campagne agressive pour les nominations aux Oscars. Le premier film à subir ce traitement fut le film de 1936."Oh, le désert !" de la station de métro Goldwyn Mayer. Le studio a publié huit pages de publicité dans Journaliste hollywoodien , qui mettait même en vedette la mascotte de la MGM, Leo le Lion, en smoking alors qu'il se prépare à accepter son Oscar.
La campagne a été un énorme échec et le film n'a reçu aucune nomination lors de la cérémonie de cette année-là. L'échec a découragé les autres studios pendant quelques années, mais ils ont fini par revenir en force, culminant probablement en 1955 avec un petit film intituléMarty" . U Marty mettant en vedette Ernest Borgnine, il disposait d'un budget modeste d'environ 340 000 $. Cependant, le studio a ensuite dépensé entre 350 000 et 400 000 dollars pour la promotion du film, ce qui en fait le premier film dans lequel les coûts de marketing dépassent les coûts de production. Et leur stratégie a fonctionné - Marty a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film.
4. Hattie entre dans l’histoire
La cérémonie des Oscars de 1940 a marqué un moment important dans l'histoire américaine lorsque Hattie McDaniel est devenue la première femme noire à remporter un Oscar pour son second rôle dansEmporté par le vent" . Cependant, les circonstances de cet événement capital ont rappelé à chacun les réalités racistes auxquelles est confrontée la communauté noire, même celles qui ont été célébrées.
Tout a commencé le 15 décembre 1939, lors de la première du film à Atlanta. McDaniel était absente pour une raison simple : elle n'était pas autorisée à entrer dans la salle où son film était projeté. Puis le même problème s'est posé lors de la cérémonie des Oscars, qui a eu lieu dans la discothèque chic Cocoanut Grove de l'Ambassador Hotel à Los Angeles. L'hôtel avait une politique « pas de noirs », et le gros bonnet de la MGM, David O. Selznick, a dû rendre quelques services pour même faire entrer McDaniel dans la chambre. Et même lorsqu’il le faisait, McDaniel ne pouvait pas s’asseoir à la même table que ses collègues blancs. Parce que le"Emporté par le vent" a reçu 13 nominations, il est devenu un favori et, sans surprise, les stars du film et O. Selznick lui-même ont occupé une place de choix, au premier plan. Hattie McDaniel, quant à elle, se tenait à une petite table contre le mur du fond avec son assistant et son manager.
La victoire historique de McDaniel n'a même pas aidé sa carrière. Elle a joué des rôles domestiques et a été fortement critiquée par la communauté noire pour avoir perpétué un stéréotype négatif. Comme dernière insulte, son souhait d'être enterré au cimetière d'Hollywood a également été refusé parce qu'eux aussi avaient une politique réservée aux Blancs.
3. Gagnant sur liste noire
Une situation unique s'est produite lors des Oscars de 1956, lorsqu'un écrivain nommé Robert Rich a remporté l'Oscar de la meilleure histoire originale pour "Courageux" , à ne pas confondre avec "Meilleur scénario". Robert Rich n'a apparemment pas accepté le prix pour une raison simple : il n'existait pas.
Le nom était un pseudonyme. En soi, cela ne serait pas trop embarrassant. Après tout, les artistes utilisent tout le temps des pseudonymes, mais celui-ci a été utilisé par l'homme mis sur la liste noire d'Hollywood : Dalton Trumbo.
Trumbo était l'un des scénaristes classiques d'Hollywood les plus célèbres, responsable, entre autres, de "Vacances romaines" Et "Spartacus" . Il était également le membre le plus éminent des Hollywood Ten, un groupe d'écrivains et de réalisateurs mis sur liste noire en 1947 pour leurs sympathies communistes.
Pourtant, certains des talents de Trumbo ne pouvaient pas être facilement écartés, c'est pourquoi les studios ont continué à l'utiliser sous des pseudonymes ou comme nègre. Cela signifiait également qu’ils pouvaient lui payer des cacahuètes par rapport à ce qu’il valait. Mais sa victoire film "Brave" signifiait que tout allait bien, et bien que Trumbo travaillait comme lui-même depuis 1960, ce n'est qu'en 1975 que l'Académie le reconnut officiellement comme le scénariste gagnant et lui décerna un Oscar.
2. La plus longue querelle d'Hollywood
Certains scandales sont trop importants pour tenir dans une seule cérémonie de remise de prix. Exemple concret : la querelle légendaire entre deux des plus grandes stars classiques d'Hollywood, Bette Davis et Joan Crawford, a duré plus de trois décennies et a culminé lors de la 35e cérémonie des Oscars.
Vraisemblablement, leur rivalité a commencé en 1933. Bette Davis vient de jouer dans"Ancienne dame" , son premier film à mettre son nom bien en évidence au-dessus du titre. Cependant, personne à Hollywood ne s'en souciait car tout le monde parlait du divorce public de Joan Crawford avec Douglas Fairbanks Jr. C'était suffisant pour déclencher une querelle, mais les deux femmes devinrent officiellement ennemies en 1935 lorsque Crawford épousa l'homme dont Davis était tombé amoureux. , sa co-star "Dangereux" Ton Franchot.
Bette Davis a finalement remporté un Oscar pour son rôle dans le film lors de la cérémonie de remise des prix de 1936, mais Crawford a quand même eu le dernier mot. Elle a jeté une ombre vintage sur Davis lorsqu'ils se sont rencontrés après la grande victoire de Bette. Au lieu de la féliciter, Crawford a déclaré : « Chère Bette ! Quelle jolie robe."
La querelle a couvé pendant les décennies suivantes, avec des coups occasionnels et des remarques sarcastiques dans la presse. Joan Crawford a remporté son seul Oscar en 1945 pour son rôle Mildred Pierce , ce que, à sa grande joie, Bette Davis a refusé. Puis, en 1962, l’impensable s’est produit : deux femmes ont signé pour jouer dans le même film, un film d’horreur psychologique fondateur. Qu'est-il arrivé à bébé Jane ?
Selon d'autres personnes impliquées dans la production, aucune des deux actrices n'a hésité à tout contact physique avec l'autre lorsque l'occasion se présentait, mais c'est aux Oscars de 1963 que leur querelle a atteint son paroxysme. Davis a été nominée pour son rôle dans le film. Crawford ne l'a pas fait, mais elle avait toujours l'intention de voler la vedette à son partenaire. Elle a commencé à appeler d'autres candidats, leur proposant d'accepter en leur nom s'ils n'assistaient pas à la cérémonie. Crawford a également lancé une campagne contre elle, a déclaré Davis.
Anne Bancroft a accepté la proposition de Crawford. Elle était occupée à Broadway et s'est avérée être nominée dans la même catégorie que Bette Davis. Et elle a gagné, ce qui a fait sourire et applaudir Davis tandis que sa principale rivale montait sur scène pour accepter le prix.
1. Il n’y a pas de syndicats à Hollywood.
De nos jours, la Motion Picture Academy est surtout connue pour présenter les Oscars, car c'est sa responsabilité première, mais ce n'est pas pour cela qu'elle a été créée il y a près de 100 ans. En fait, l’objectif initial de l’Académie était d’empêcher les acteurs, réalisateurs et écrivains de se syndiquer.
Officiellement, son objectif déclaré était d'agir en tant que médiateur et « d'assister les studios dans l'arbitrage des contrats ». S'il y avait un différend entre le talent et le studio, l'Académie aurait dû intervenir et trouver une solution raisonnable afin que ces alliances embêtantes ne soient jamais nécessaires. Ils offriront même aux stars des statues dorées brillantes pour qu'elles se sentent reconnues.
Même si personne ne l'a acheté. Tout le monde à Hollywood savait que l'Académie était le fruit de l'idée originale du gros bonnet de la MGM, Louis B. Mayer, et de ses amis dirigeants, et que son véritable objectif était de produire tout ce que voulaient les studios. C'est pourquoi de véritables syndicats sont apparus quelques années plus tard sous la forme des Screen Actors and Screenwriters Guilds, et bientôt de la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio, malgré les efforts de l'Académie et des studios de cinéma.
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