10 choses populaires qui n’auraient jamais dû le devenir

La popularité est une chose inconstante. N’importe qui et n’importe quoi peut devenir célèbre pour presque n’importe quelle raison. C’est très imprévisible et difficile à organiser ou à contrôler. Qu’est-ce qui rend un nouveau type de céréales populaire ? Ou une chanson spécifique ? Si quelqu’un connaissait la recette exacte, rien ne serait jamais impopulaire. Cependant, parfois, les choses n'essaient pas vraiment de devenir populaires, mais elles arrivent quand même.

10. L'IMC a été développé comme un outil statistique permettant de calculer l'homme idéal.

L'obésité est un problème grave dans le monde et, en 2016, on estimait que près de deux milliards les gens étaient obèses. Cela a incité de nombreuses personnes à prendre leur santé au sérieux et à s’inquiéter de leur poids. Et les gens des deux côtés ont tendance à s’inquiéter de leur IMC ou de leur indice de masse corporelle. L'indice de masse corporelle est un rapport qui compare votre poids à votre taille pour déterminer quel devrait être le poids idéal d'une personne. Il s’agit d’une mesure standard utilisée par de nombreux professionnels de la santé, notamment les médecins et les nutritionnistes.

L'IMC a été inventé par un statisticien et mathématicien nommé Lambert Adolphe Jacques Quetelet dans les années 1930. Ce ratio, alors connu sous le nom d'indice de Quetelet, n'était pas destiné à aider une personne au hasard à trouver son poids idéal, mais à déterminer l'homme moyen idéal.

Quetelet croyait que les mathématiques pouvaient expliquer presque tout dans le monde. Et il croyait pouvoir utiliser les mathématiques pour déterminer à quoi devrait ressembler l’homme moyen. Mais le fait est que la personne « moyenne » dans l’esprit de Quetelet se basait sur le fait que tout est idéal. Ainsi, moyen signifiait en fait parfait . Aucun professionnel de la santé n'a été impliqué dans la compilation de l'index et il n'y avait aucune place pour les innombrables différences qui existent d'une personne à l'autre, utilisant plutôt un numéro général pour classer toutes les personnes. Et bien entendu, Quetelet n’a jamais eu l’intention de l’utiliser de la manière dont il a été utilisé.

9. Le haut-de-forme de Slash est quelque chose qu'il a volé sur un coup de tête.

Tout le monde ne peut pas avoir un look signature. Il y a étonnamment peu de personnes dans le monde qui possèdent une « chose » spécifique qui est une carte de visite physique. Vous pourriez envisager la barbe des gars de ZZ Top ou le maquillage des gars de KISS pour correspondre à cette facture. Et poursuivant le thème musical, il y a Slash, l'un des guitaristes les plus célèbres au monde, connu depuis de nombreuses années pour son haut-de-forme emblématique.

Pendant des décennies, Slash, également connu sous son vrai nom Saul Hudson, pouvait être identifié par sa tignasse de cheveux noirs bouclés en dessous. cylindre noir. Il s’avère qu’il n’a jamais eu l’intention de faire ça avec son regard. En fait, le chapeau n'était même pas le sien, techniquement parlant. Il l'a volé .

En 1985, Slash a vu un chapeau dans un magasin et a décidé qu'il irait avec son look. Il aimait porter des chapeaux et cela « lui parlait », comme il l'a dit un jour à Conan O'Brien. Alors il l’a ramassé, l’a porté, et le reste appartient à l’histoire.

8. La PlayStation était destinée à être un lecteur optique pour Nintendo

D'ici juillet 2021 Sony vendu 116 millions Unités PS4. La PS2 était la console la plus vendue de l'histoire : il y en avait près de 158 millions d'unités vendues . La PS3 était presque vendue 87 millions , et la PlayStation originale s'est vendue un peu plus 104 millions . Clairement, Sony a réussi. Et si vous y réfléchissez bien, la PlayStation n’a jamais été conçue pour être un appareil autonome.

Sony développait autrefois ce qui allait devenir la PlayStation. accessoires pour Nintendo . Nintendo et Sony ont conclu un accord avec Sony pour fabriquer un lecteur optique supplémentaire afin que les joueurs Nintendo puissent jouer à des jeux sur CD. Et puis, sorti de nulle part, Nintendo s'est retiré trahison . Ils étaient censés annoncer le partenariat au Consumer Electronics Show. Mais au lieu de cela, Nintendo a annoncé qu'elle travaillait avec Phillips NV plutôt qu'avec Sony. Personne chez Sony ne savait ce qui se passait. L’annonce publique a été la première fois qu’ils en ont entendu parler.

Il s'avère que Nintendo était furieux que le contrat permette à Sony de créer et de vendre ses propres jeux. Ainsi, sans parler à Sony, ils ont ignoré leur accord et en ont conclu un nouveau. Sony a continué à fabriquer la console de jeu la plus populaire. En comparaison, la N64 de Nintendo était un échec.

7. Le terme « Mâle Alpha » n'a jamais signifié un tyran.

Le terme « mâle alpha » est un terme très décrié qui évoque des images très différentes. La plupart des gens reconnaissent que le terme « mâle alpha » désigne, au mieux, un homme agressif, contrôlant et dominant, ou, au pire, quelqu'un qui fait preuve de ce que l'on appelle communément une masculinité toxique. Ni l’un ni l’autre de ces éléments ne va nécessairement au cœur de ce que le terme est censé signifier, même s’il existe certainement un certain chevauchement.

Le terme « mâle alpha » est né de la biologie et, en particulier, de la recherche animale. De nombreuses communautés animales vivent en communauté, où un mâle semble jouer le rôle dominant ou alpha. C'était mal réduit à l'idée que le mâle alpha est le mâle le plus grand et le plus fort qui prend les choses en main et écrase toute dissidence. C'est faux.

Le primatologue Frans de Waal, qui a contribué à populariser le terme « mâle alpha », explique ce qu'est réellement un mâle alpha sur la base de ses années de recherche. Pour se mettre au travail, un mâle alpha doit être généreux , sensible et capable de maintenir la paix. Ils sont aimés et respectés, mais pas craints ni détestés. De Waal déclare clairement qu'être un tyran est Absolument pas qu'il est un mâle alpha, et que ce n'est qu'une compréhension superficielle du terme.

6. Wolverine n'a jamais été destiné à être un mutant ou un membre des X-Men.

Wolverine est l'un des personnages de bandes dessinées les plus célèbres au monde, et il n'est même pas dans le MCU ou le DCEU, c'est donc tout un exploit. Grâce aux nombreuses apparitions au cinéma de Hugh Jackman, Wolverine est devenu un personnage bien-aimé et le plus célèbre des X-Men. Mais cela n’a pas toujours été prévu pour le petit Canadien échevelé. Lorsqu'il a été présenté pour la première fois, il n'était qu'un acteur mineur dans "L'incroyable Hulk" , et même pas un mutant.

Le co-créateur de Wolverine, Roy Thomas, a déclaré qu'il avait imaginéWolverine le héros , et c'est tout. Pas un mutant, pas un X-Men, juste un gars avec des griffes dans la nature canadienne. Il a dit à l'artiste Len Wein qu'il était Canadien, qu'il s'appelait Wolverine et qu'il était petit parce qu'un carcajou est un petit animal. Et c’est sur cette base qu’a commencé la légende de l’un des plus grands personnages de Marvel.

Lorsque Marvel a décidé de réorganiser les X-Men en 1975 pour revitaliser la série en difficulté auprès d'un public international, ils ont opté pour un casting international de mutants, et le bien-aimé Canadien a été retenu.

5. Discours du président jour de l'indépendance c'était juste un espace réservé

Vers la fin du film " jour de l'indépendance Le président Bill Pullman Whitmore prononce un discours passionnant sur le monde qui s'unit contre les extraterrestres. Sur beaucoup sites Internet Ce était nommé un des le plus grand discours V histoire du cinéma . Bien qu'il soit largement accepté comme un discours de motivation et patriotique, il n'a jamais été conçu pour être un texte ou un discours puissant car aucun effort n'a été déployé pour l'écrire.

Le co-scénariste Dean Devlin a écrit l'intégralité du discours en cinq minutes, sans même avoir l'intention de l'utiliser dans le film. Selon lui, il voulait " vomir quelque chose très rapidement " puis revenez et corrigez-le plus tard. Mais le film a dû être terminé sous la pression du temps, et lui et son co-scénariste ont oublié de remplacer le discours paresseux. Donc ce qu’il pensait être du déchet s’est retrouvé dans le film, et tout le monde a semblé l’adorer. C'est devenu si emblématique que même la vraie Maison Blanche je l'ai utilisé.

4. Convoyeurs dans "Star Trek" n'étaient qu'un outil de réduction des coûts

C'est difficile d'imaginer une franchise "Star Trek" sans technologie de transport. Les transporteurs, selon l'intrigue de la série, transforment essentiellement la matière d'une chose en énergie pour la transporter instantanément vers un endroit éloigné. C'est un incontournable de la série depuis la première série diffusée dans les années 1960, et c'est peut-être l'exemple le plus célèbre de la technologie de science-fiction cool pour laquelle la série était connue. Il n’a jamais non plus été prévu de faire partie de la série.

La série originale avait un budget assez faible, et si l'équipage de l'Enterprise voulait visiter une nouvelle planète, il devait à chaque fois prendre une navette. Cela signifiait utiliser des modèles et des décors simplement pour faire la transition entre les scènes, ce qui coûtait beaucoup d'argent. C'est pourquoi les scénaristes ont inventé le transporteur pour économiser de l'argent. argent et prendre des raccourcis. Ils ont ajouté de la technologie restrictions fictives , il ne pouvait donc pas s’agir d’un outil miracle pour résoudre des problèmes, et il est devenu central dans de nombreuses intrigues encore aujourd’hui.

3. Les saxophones étaient destinés à être des instruments d'orchestre.

Qui n'aime pas le saxophone ? Cela sonne jazzy et amusant et fonctionne bien pour les chansons sexy ainsi que pour les scènes de combat dans les films. Mais cela n’a jamais été prévu pour ce genre de choses. L’histoire du saxophone dans le rock et le jazz s’explique peut-être en partie par le fait qu’il a été conçu à l’origine pour un orchestre.

Comme vous le savez probablement, si vous aimez la musique orchestrale, le cor du diable n'est pas présent. La raison en est qu'Adolphe Sax a introduit le saxophone en 1841, bien avant que ce soit écrit beaucoup de grandes symphonies . En fait, il a raté le coche. Le saxophone n'avait pas sa place dans les orchestres parce que toutes ces grandes symphonies de compositeurs célèbres comme Bach, Mozart et Beethoven n'étaient pas écrites pour le saxophone, et les réarranger prenait beaucoup de temps et d'efforts. Pour aggraver les choses, les gens détestaient le saxophone lors de sa sortie. Les adversaires de Sax ont tenté de le saboter en volant son instrument et même en le tuant en raison de la menace qu'ils pensaient que le saxophone représentait pour les blessures aux instruments de musique en raison de la variété de sons qu'il pouvait produire.

Ainsi, alors que le saxophone a été écarté du monde de la musique classique et des symphonies, il était mûr pour être repris par le jazz puis le rock quelques années plus tard, devenant l'un des instruments fondateurs de leur son.

2. "Histoire de jouets 2" Je n'ai jamais eu l'intention d'être quelque chose de grand

Film "Histoire des jouets" collecté 244 millions de dollars dont près de 30 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture en 1995. C’est ce film qui a mis Pixar sur la carte et en a fait la puissance de l’animation bien-aimée aujourd’hui. La suite était une conclusion presque oubliée.

Continuation, "Histoire de jouets 2" , c'est devenu Le film le mieux noté de Pixar . Mais cela n’aurait jamais dû être aussi important. En fait, il s'agissait d'une suite directement en vidéo, un de ces films de moindre qualité qui ne plaisent généralement qu'aux fans inconditionnels et sont considérés comme un succès s'ils rapportent de l'argent.

Ce qui s'est passé à la place, c'est que l'équipe derrière le film sentait vraiment qu'elle avait quelque chose de génial, alors Disney a mis à jour le film dans son intégralité. sortie en salles . L'équipe a été obligée de mettre à jour le film selon ces normes dans des délais stricts et a fini par créer le plus grand film qu'elle ait jamais réalisé, né de quelque chose que personne n'avait l'intention d'être énorme.

1. Tableaux noirs de Goya

Francisco de Goya est un artiste espagnol de l'époque romantique. De nos jours, il est peut-être mieux connu pour ses 14 peintures noires, qui sont de superbes exemples d’horreur sous forme d’art. Le plus célèbre d’entre eux est peut-être Saturne , dévorant son fils , image inquiétante du dieu Saturne ou Cronos de la mythologie grecque et romaine, qui mangeait ses propres enfants pour les empêcher de le renverser lorsqu'ils seraient majeurs.

Malgré la popularité du tableau, Goya n’a jamais eu l’intention de montrer ce tableau ni aucun autre. Nous le savons parce qu'il les a peints sur les murs propre maison . Quelques années seulement après la mort de Goya, le baron Frédéric Emile d'Herlanger achète la maison de l'artiste et déplace les tableaux. sur toile . Ils ont été présentés lors d'une exposition à Paris, où les gens les ont trouvés clairement répréhensibles. Mais s’il y a une chose que les gens aiment, c’est la controverse, et la renommée de ces peintures n’a fait que grandir jusqu’à ce qu’elle est aujourd’hui. Goya est largement considéré comme l’un des meilleurs tableaux de l’époque.