À ce jour "Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence" 2011 toujours considéré comme le film le plus cher jamais réalisé, avec un prix vraiment déroutant budget de 379 millions de dollars . Film de studio moyen d'une valeur de 65 millions de dollars, sans compter le marketing. Même le film indépendant moyen, simple et sans fioritures, tout droit sorti de l'école de cinéma, coûtera entre 10 000 $ à 25 000 $ . Le cinéma n’est donc pas un passe-temps ou une carrière bon marché. C’est pourquoi il faut vraiment que quelque chose déraille pour qu’un film soit réalisé et ne soit jamais sorti.
Qu’est-ce qui pourrait pousser un studio ou un réalisateur à sacrifier tout cet argent, sans parler du temps, et à ne jamais laisser le film voir le jour ? Eh bien, quelque chose de bien arrive rarement. Jetons un coup d'œil à dix des films les plus étonnants mais jamais vus.
10. Empires des profondeurs
Ce blockbuster potentiel a commencé à tourner en 2010 en Chine et a été annoncé comme La réponse de la Chine à Avatar . La sortie était attendue l'année prochaine. Avec un budget dépassant les 140 millions de dollars, cela allait certainement être un énorme spectacle d'effets spéciaux. Mais le mot « spectacle » ne signifie pas toujours quelque chose de bon.
Officiel bande-annonce est sorti en 2012, avec un an de retard, et c'était autre chose. Tout d’abord, il a promis une sortie en 2013. Cela n'est jamais arrivé. Des dizaines de talents ont fui le film comme s’ils sortaient d’un navire en perdition. Au début, Sharon Stone et Monica Bellucci étaient attachées à jouer une sorte de reine des sirènes. Plusieurs réalisateurs se sont engagés puis ont démissionné alors que la production s'enlisait de plus en plus dans les retards et les mauvaises décisions.
Le réalisateur Pitof était censé tourner le film sous leadership d'Ivan Kershner de "L'empire contre-attaque" ". Les deux hommes ont démissionné. Le deuxième réalisateur Jonathan Lawrence a perdu cinq ou six mois, puis aurait également démissionné en raison de mauvaise planification et conditions dangereuses pour les acteurs et l'équipe. Après cela, deux autres directeurs ont pris la relève.
Le script a été répété à plusieurs reprises 40 brouillons 10 scénaristes. Le résultat final était toujours considéré comme risible. Tout cela est l'œuvre du sponsor du film, John Jiang, qui a écrit le scénario et l'histoire originale. Il n'avait aucune expérience en cinéma et était plutôt un milliardaire qui gagnait son argent dans l'immobilier, même s'il affirmait avoir vu 4 000 films et voulait faire le sien.
DANS article de blog L'homme triton du film a détaillé les conditions dangereuses, notamment les chutes de pierres dans une carrière abandonnée, les costumes littéralement collés à la peau humaine avec de la colle non destinée à être utilisée sur les humains et le traitement dangereux des animaux sur le plateau.
En 2016, le film avait dépensé 140 millions de dollars et, en 2022, il n'avait toujours pas vu le jour, même si des rumeurs courent selon lesquelles un jour il est toujours peut apparaître .
9. L'homme au gros insecte
Peu d’acteurs auront un jour l’héritage de Marlon Brando. Cet homme est considéré comme l’un des plus grands acteurs d’Hollywood, ainsi que l’un des plus mystérieux. Beaucoup de ses performances ultérieures ont été éclipsées par son comportement hors écran bizarre, perturbateur ou simplement déroutant, par ex. il s'est maquillé lui-même sur le plateau " Les Îles du Docteur Moreau" ou ne portait pas de pantalon, il fallait donc l'enlever de la taille. en haut.
La dernière performance de Brando était en tant que doubleur dans le film d'animation " Gros scarabée" avec Brendan Fraser. AVEC budget de 20 millions de dollars Le film de 2004 a reçu des talents des deux Les Simpson , donc de Les gars de la famille , et c’était censé être une grosse sortie, mais il n’a jamais vu le jour.
Brando a joué le rôle de Nicholas Dunderback. Mais après avoir lu le scénario, il a voulu incarner Mme Sur, la femme âgée qui a fondé la société. Dans le cadre de son doublage, Brando portait une robe, une perruque et du maquillage, pour entrer dans le personnage même s'il fait la voix off dans sa propre maison. Le réalisateur a noté que Brando, qui était sous oxygène à ce moment-là, semblait vraiment s'amuser et a appelé cela le plus amusant qu'il ait eu depuis Jules César.
Le film devait sortir en 2006, puis 2007 et même 2008. La raison exacte de son retard et de son annulation ultérieure n'a jamais été claire, et on ne sait pas si le film a jamais été entièrement terminé.
8 Massacre entièrement américain
Si tu veux regarder la franchise "Le massacre à la tronçonneuse du Texas" du début à la fin, tu devras regarder 9 films différents . Mais techniquement 10. La franchise, qui a débuté en 1974 et a vu sa dernière sortie sur Netflix en 2022, comprend également une tristement célèbre non-présentation appelée Tout le massacre américain à partir de 2000. Il n'a jamais été publié. Même si tu peux toujours Visionnez la bande annonce .
Existe encore la toile -site de cinéma , qui a lancé la bande-annonce il y a des décennies. Il a été réalisé par William Hooper, fils du réalisateur original Tobe Hooper, et est basé sur un court métrage qu'il a créé et qu'il a décidé de transformer en long métrage.
La qualité rappelle un peu celle de l'accès par câble, ce qui sied étrangement à la franchise. Il présente le personnage Chop Top de "Massacre à la tronçonneuse au Texas 2" , joué par le même acteur Bill Moseley. Mais en "Massacre entièrement américain" il ne s'appelait pas Chop Top parce que Hooper n'était pas censé avoir le droit de faire un film utilisant les personnages Chop Top ou Leatherface. Peut être , C'est pourquoi il n'a jamais été publié.
Un autre problème était le financement. Hooper a mené une campagne de financement participatif pour tenter de collecter des fonds pour mener à bien le projet, mais sans succès. En conséquence, le film n’a jamais existé autrement qu’une bande-annonce.
7. Brillant
En 2002, Roger Avery a publié "Règles d'attraction" basé sur le roman de Bret Easton Ellis. Peu de gens savaient qu'au même moment Evari tournait deuxième film , qui est devenu connu sous le nom Glitterati.
Glitterati a été réalisé à partir d'images supplémentaires du premier film et incluait le personnage Victor Ward voyageant à travers l'Europe , sauf qu’aucune des personnes rencontrées ne savait qu’il était un acteur jouant un personnage de film.
Avery a terminé le film, mais note qu'il je ne verrai jamais sauf lors des projections privées, qu'il dirige lui-même. Cela est dû en partie au fait que dans le film, l'acteur Kip Pardue, dans le rôle de Ward, séduit les femmes européennes sans les informer qu'il est un acteur de personnage. Comme vous pouvez l’imaginer, les gens ont accusé cela d’être éthiquement discutable.
6. Risque d'humour
Les Marx Brothers furent les pionniers de la comédie, et bien qu'ils soient crédités 13 films , c'était leur tout premier film qu'aucun d'entre nous n'a jamais vu, en partie à cause de combien Groucho Marx lui-même le détestait.
Risque d'humour était filmé en 1921 , plusieurs années avant la réalisation de la plupart de leurs films les plus célèbres. Il était également silencieux, ce qui a sans aucun doute atténué l'humour que les frères auraient pu ou auraient pu fournir, et tous les quatre y apparaissent. La rumeur veut qu'ils l'aient même financé avec argent des amis .
Il y a deux histoires qui expliquent pourquoi le film a été perdu et reste invisible. L'un prétend que quelqu'un a accidentellement gâché le film. Deuxièmement, Groucho détestait ça. Après une seule projection dans le Bronx devant un public d'enfants qui le détestaient, la rumeur courait que Groucho avait brûlé l'unique exemplaire.
5. Les contes de l'oncle Tom
Richard Pryor reste l'un des plus grands noms de la comédie des années après sa mort. Son travail des années 70 et 80 est encore vénéré aujourd’hui et il est considéré comme un franc-tireur et un génie. Mais ses débuts de carrière ont mis du temps à s'établir et, en 1968, alors qu'il se faisait un nom, il a joué dans un film intitulé Les Contes de l'oncle Tom : un film pour les gays "
Parcelle " Les Contes de l'oncle Tom" comprend un riche homme blanc kidnappé par des militants comme la Panthère Noire, être jugé pour crimes raciaux tout au long de l'histoire des États-Unis. Même aujourd’hui, cela pousserait beaucoup de gens à s’en sortir. Qui sait comment les gens l’ont pris en 1969 ?
On croyait que Pryor lui-même avait détruit film après un désaccord avec sa propre femme. Elle n'aimait pas le temps qu'il passait à travailler sur le film, alors, furieux, il l'a déchiré. Le réalisateur a assemblé environ 40 minutes, mais pendant des années, on a supposé que Pryor l'avait pris et gâché jusqu'en 2005, lorsque des images fournies par la réalisatrice Penelope Spheeris ont été projetées lors d'une cérémonie de remise de prix. Par conséquent La veuve de Pryor poursuivie en justice à Raine, la propre fille de Spheeris et Pryor.
4. 100 ans
Pour inverser le sujet, le film "100 ans" a été réalisé par Robert Rodriguez et mettait en vedette John Malkovich, et personne ne l'a vu parce que vous n'êtes pas censé le voir. Du moins pas de notre vivant. La signification de 100 ans est qu’il faut attendre 100 ans avant d’être publié. Cela signifie qu’un film de 2015 arriverait en salles s’il était encore là en 2115. Il sera très probablement diffusé.
Le film était présenté à Cannes dans le sens où les gens pouvaient regarder le film, mais pas le film lui-même. Il est conservé dans un coffre-fort doté d'une serrure temporisée qui s'ouvre au bout d'un siècle. Le titre officiel complet du film est " 100 ans est un film que vous ne verrez jamais" .
Le film doit être vision du monde Dans 100 ans, lorsque ce coffre-fort s'ouvrira réellement, les téléspectateurs pourront comparer la façon dont Malkovich et Rodriguez ont imaginé les choses telles qu'elles sont réellement.
3. Dieu
Les histoires sur Dau se lisent comme de la fiction. Dans un film tourné en Ukraine, le réalisateur apparemment fou payait des gens Argent soviétique et les a forcés à manger de la nourriture en conserve soviétique, alors que nous étions en 2006. A moins que tout le monde travaille gratuitement parce que tout le monde était dans une secte. Ou alors ils étaient tous en prison et c’était une expérience. Cela vient des figurants et des assistants de production qui ont démissionné pour éviter cela.
Le réalisateur Ilya Khrzhanovsky ne pouvait pas être qualifié de réalisateur. Des panneaux sur le plateau (qui s'appelait l'Institut) indiquaient qu'il devait s'appeler directeur de l'institut ou patron. L'institut est construit à l'échelle, une réplique massive d'une ville soviétique où les gens restent dans leur personnage 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, même lorsque personne ne filme. Les gens ont été condamnés à une amende pour avoir quitté leur personnage.
Le film était censé parler du physicien russe Lev Landau. Le réalisateur a exigé que le rôle soit joué par un véritable génie et non par un acteur. Il avait également besoin de vraies personnes, pas de figurants, c'est pourquoi l'équipe de production a traité 210 000 citoyens ordinaires, en a habillé et photographié 50 quotidiennement.
Après le tournage, le réalisateur a passé au moins 6 ans au montage du film. En 2019, il est sorti en 12 parties à Paris. À ce jour, seules deux parties sont disponibles en streaming, même s’il est prévu de toutes les montrer un jour.
2. Batman contre Dracula d'Andy Warhol
Idée filmAndy Warhol sur Batman , bien sûr, c’est inattendu, mais cela existe. Malheureusement pour les fans du Chevalier Noir ou de l'art moderne, Warhol n'a jamais demandé la permission à personne pour faire son film, et on ne peut pas simplement faire un film sur Batman.
Ce muet film noir et blanc , tourné en 1964 , a duré une heure. DC Comics ne l'a jamais signé, et bien que Warhol l'ait montré dans certaines expositions d'art, il semble avoir pratiquement disparu. Des extraits peuvent encore être retrouvés, mais le film entier a peut-être été perdu.
1. Le jour où le clown a pleuré
Jerry Lewis, connu pour ses films comiques tels que Professeur noisette" dans les années 60, il a réalisé et joué dans l'un des films "perdus" les plus tristement célèbres de 1972. " Le jour où le clown a pleuré" Il s'agit d'un clown dans un camp de concentration nazi qui divertit les enfants alors même qu'ils entrent dans les chambres à gaz. Ce devait être son premier rôle dramatique.
Des copies du film existent, mais on sait généralement qu'elles n'ont été projetées que lors de projections exclusives et rares. Harry Shearer, qui a vu le film en 1979, l'a qualifié de " Totalement faux." D'autres ont réagi à l'inverse, arguant que le film était vraiment brillant et traitait d'un sujet terrible d'une manière merveilleuse.
Lewis lui-même souhaitait depuis longtemps que ce film soit caché, mais avant sa mort, il en a fait don d'une copie à la bibliothèque. Congrès avec une demande de ne pas le montrer avant 2025. Alors peut-être qu'un jour nous le verrons. Mais pas encore.
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