A modern művészek szeretnek sokkolni. De ez nem különösebben újdonság. Bár könnyen elképzelhető, hogy a régi művészetet az akkori (állítólagos) finom érzékenység és puritán erkölcs korlátozta, sok klasszikust beárnyékolnak a horrorfilmek. Íme a tíz legriasztóbb.
10. A földi gyönyörök kertje - Hieronymus Bosch, c. 1500-1505
Ennek a triptichonnak a címe a második panelre utal: „a vágy bűnének átadott hamis paradicsom”. A jobb oldali tábla az igazi földi paradicsomot, az Édenkertet, a bal oldali panel pedig a Poklot ábrázolja.
Természetesen az utóbbi a legriasztóbb. Démonokkal és megkínzott lelkekkel teli, ma éppoly megrázó, mint 1505-ben. Boschnak lenni sok mindent magába foglal: lelkeket, akiket egy madárfejű démon egészben elnyelt, és a lefolyóba dobnak; disznó szerzetesi fátyolban; jeges vízbe merülő emberek; az embereket kénytelenek enni varangyokat; stb. Van egy férfi is, akinek a fenekét kotta díszíti (ez a darab lehet hallgass ide ).
Bosch volt nemcsak művész, hanem iparos is . A csuklós oldalsó panelek átlátszó monokróm golyót mutatnak: A Föld a Teremtés harmadik napján .
9. Mosolygó pók – Odilon Redon, 1887
Gyerekként Odilon Redon „szomorú és gyenge gyerek” volt, aki mindig "árnyékokat keresett." Ez egy olyan elhívás volt, amely soha nem hagyta el. Arra a kérdésre, hogy mit rajzolt a legszívesebben, csak annyit válaszolt: „Az én szörnyeim”.
A természetrajz, a pszichiátria és a mikroszkópia iránti érdeklődéséből kiindulva szén- és litográfiai lényei enyhén szólva is rémálomszerűek voltak. Együttesen az övéként ismertek noirs vagy "fekete dolgok". A mosolygó pókon kívül (és az övén síró analóg ), ezek a következők: szarvas csontváz; kaktusz ember; szőrös küklopsz; tojásfej tojáscsészében; és a szerencsétlen mocsári virág.
Bár fantasztikusan sokfélék, a legtöbbjükben van egy közös vonás: emberi arcuk vagy arcvonásaik, még ha csak egy szemről van szó. Ez jellemző a szimbolista mozgalomra. A művész azon vágyát képviseli, hogy magasabb állapotokra és víziókra törekedjen. És bár a fekete szín használata ellentétesnek tűnhet ezzel a céllal, Redon elmagyarázta, miért választotta : „Tisztelnünk kell a fekete színt, semmi sem prostituálja. Nem kellemes a szemnek, és nem ébreszt érzékiséget. Ez sokkal több intelligencia eszköze, mint a paletta vagy prizma legszebb színe.”
8. Kohada Koheiji szelleme – Katsushika Hokusai, kb. 1831
Hokusait ismerheti hírességéből "Nagy hullám" . De Japánban is híres az övéiről festmények yurei-zu szellemképekkel. Onri? - rosszindulatú szellemek, népszerűsítették franchise "Gyűrű" , nagyon gyakori témák voltak ebben a műfajban.
Ez a fametszet Hokusait egy meggyilkolt ember szellemeként ábrázolja. színész kabuki színház Kohada Koheiji. Süllyesztett felesége és szeretője egy mocsárban , Koheiji visszatért, hogy bosszút álljon. Érdekes módon az Edo-korszak tisztviselői igyekezett cenzúrázni ezt a művet nem azért, mert ijesztő volt, hanem mert erkölcstelennek tartották a színészeket.
Műfaj yurei-zu nem mindig okozott aggodalmat; néhány alkotás például jó szellemeket ábrázolt ubume - halott anyák, akik vágynak gyermekeikre. De mindegyik elég hátborzongató.
7. Saisaburo Ohagi brutális gyilkosságai – Yoshitoshi Tsukioka, kb. 1867
Hasonló yurei-zu , de az élőkre koncentrálva, chimidoro-e („véres”) és muzan-e („kegyetlen”) metszetek és festmények. " Utolsó Nagy mester" fatömbnyomatok Yoshitoshi Tsukioka mindkét műfajban termékeny volt. Tsukioka, alapul véve reprezentáció kabuki És De , a következő műveket tartalmazza : Naosuke Gombei letépi az arcát; Shirai Gompachi tűzzel vágja támadóját; Furuteya Hachirobei megöl egy nőt a temetőben; és Fukuoka Mitsugi repülő papírokkal és levágott fejjel.
Az itt látható nyomat - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - az erőszakos és véres műfajokra jellemző. Vett játszik kabuki , A regény alapján azt mutatja be, ahogy az elutasított Saisaburo szamurájkarddal vágja le szerelmét. Mivel Ohagi meg van kötve és felfüggesztve, minden hatalom a gyilkosé.
6. „Levágott fejek” – Theodore Gericault, 1818
Gericault volt lenyűgözte a halál és a boncolás . Olyannyira, hogy egy gerincdaganat műtétje során megtagadta az érzéstelenítést, hogy megfigyelje a művelet mögött a tükörben . Valamivel később meghalt.
A „Severed Heads” egy hátborzongató csendélet testrészekből, amelyet stúdiójában tartott. Holttesteket is tartott, amelyeket bábként használt a halottak tanulmányozására. Mindez előkészület volt nagyszerű remekművére "A Medúza tutaja" (1818–1819), egy újabb nyugtalanító mű – legalábbis politikai értelemben. Egy közelmúltbeli hajótörés botrányos következményeit mutatja be, amikor a magas rangú tisztek alacsonyabb rangokból távoztak, hogy meghaljanak, mielőtt kannibalizálták egymást a túlélésért. Géricault annyira eltökélt volt, hogy véget vessen ennek az intézmény kritikájának, hogy leborotválta göndör haját, hogy hiúságból bent maradjon.
5. Kutya - Francisco Goya, 1819–1823
1819 és 1823 között az idős és elhidegült udvari festő, Francisco Goya egy parasztházban húzta meg magát. A következő néhány évet süketen és egyedül töltötte, kétségbeesetten falakra rajzolva. Ezeket a képeket nem nézték meg. De fél évszázaddal később az épület új tulajdonosa elköltöztette a freskókat vászonra . Együttesen Fekete festmények néven ismerik őket, nem is annyira sötét palettájuk, hanem megrázó témáik és témáik miatt. A Prado Múzeum kalauza szerint – Vannak, akik rájuk sem tudnak nézni.
A sorozat tartalmazza coven , amelyen a Sátán jelen van; romló öreg holttest, levest eszik ; És halálig tartó küzdelem botokkal.
Sokan azonban a Kutya miatt aggódnak a legjobban. Ez is a legegyszerűbb. Nincsenek itt ghoulok, hátborzongató vigyorok vagy bomló étkezők; egyáltalán nem sok van ott. Csak egy homályos hullámzást látunk az előtérben (akár egy dombot, akár egy hullámot), egy nehéz eget a háttérben, és köztük egy magányos kutyafejet. Bármit is csinálsz a képpel, a sötétsége nem tud segíteni, de zavarja – mintha egy pillantást Goya kétségbeesésének .
Érdekesség, hogy a 15 talált festmény közül csak 14-et számolnak el teljesen . A tizenötödiket Salamanca márkija lopta el, és még mindig nem tudjuk, hogy pontosan mi volt benne.
4. „Rémálom” – Henry Fuseli, 1781
Lidércnyomás mindig is népszerű volt. A londoni Királyi Akadémián rendezett első kiállításától kezdve "... rendkívüli érdeklődést váltott ki". Mindenki akart egy példányt. A művészsznobok még Fuselit is lenézték, amiért megengedte annyi metszet ; Sigmund Freudban és Mary Shelleyben rajzok voltak a falakon.
A munka azonban nem mindenkinek tetszett. Néhányan úgy érezték, hogy hiányoznak belőle az erkölcsi tanulságok: hol volt ebben Isten szoba szék ? A művésznek ez nem számított. Fuseli azt kereste, amit a romantikusok „magasztosnak” neveztek, vagyis a legerősebb érzelmünk . Ebben az esetben, amikor a tekintetünk találkozik a démon tekintetével, ez a félelem és a vonzalom vonzása.
Van egy elég sötét háttértörténet is. A Rémálom írása közben Fuseli valaki más menyasszonyába volt szerelmes. Valójában portréja a vászon hátoldalán található . Egy barátjának írt levelében elmesélte egy élénk álmát, hogy szerelmes lesz egy nővel, és arra a következtetésre jutott, hogy „aki megérinti őt, most házasságtörést és vérfertőzést követ el! Ő az enyém, én pedig az övé. És meglesz. Ez mindenképpen hozzátesz valamit a munkához. De vajon egy improvizált inkubus volt, vagy egy dühös ló a sarokban?
3. Rettegett Iván és fia, Iván - Ilja Repin, c. 1883-1885
Úgy tartják, hogy 1581-ben Rettegett Iván (Oroszország első cárja) megölte saját fiát. Nem világos, hogyan és miért. Egyesek szerint ez egy reakció volt arra a tényre látta fia terhes feleségét fehérneműben (erkölcsi sértés a királynak). Mások úgy gondolják, hogy ez inkább politikai vitát követett. Lehet, hogy baleset volt, talán szándékos, de a lelkiismeret-furdalás itt kétségbeejtően nyilvánvaló. Ez a fiú volt Iván egyetlen örököse; a másik elmebeteg volt.
Még a művészt is izgalomba hozta ez a munka, festés közben „félelem fogott el”. Ilja Repin felidézte, hogy megszállottan "sietve" dolgozott, és elrejtette közöttük a munkát. Miután elkészült, III. Sándor betiltotta, és el is rejtette a kíváncsi szemek elől (az első ilyen tilalom az orosz történelemben). Bár három hónappal később cenzúrázatlan lett, azóta is ellentmondásos. Akár azt is mondhatnánk, hogy kísérteties.
1913-ban egy ikonfestő kést hozott a vászonra, arcokat vágott, és azt kiáltozta: "nincs több halál, nincs több vérontás!" És amikor a galéria kurátora meghallotta ezt a hírt, vonat alá vetette magát. Repin később helyreállította a régi festményt, de a munka soha nem volt megbízható. Egy másik férfi 2018-ban támadta meg a festményt, és a galéria kötélkerítéséből egy rúddal szétverte a fiatal Ivan holttestét. Mint sok orosz, a vandál szentnek tartotta Ivánt , és a kép istenkáromló.
2. Szent Antal megkísértése – Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa érdeklődött a démonok, boszorkányok, fekete tömegek és így tovább. Itt képzeli el Szent Antal találkozását a sivatagi pokol démonaival. Noha nem ez a mese leghíresebb ábrázolása (sőt ritkán említik), minden bizonnyal ez a legzavaróbb. Még Bosch És Dali nem tudott teljes mértékben megfelelni ennek az elképzelésnek.
A lényhez középkori bestiáriumokból, valamint Bosch festményeiből merített ötleteket. Egy horrorfilmben azonban nem nézne ki. Hogyan az egyik művészeti blogger észrevette , abban van belőle valami xenomorf . Még ma is, 400 évvel később is nyugtalanít bennünket ez a démon.
A legfélelmetesebb rész azonban a köldök lehet, mert azt mondja, hogy ennek a dolognak van anyja.
1. „Szaturnusz felfalja fiát” – Peter Paul Rubens, 1636
A Szaturnusz Kronosz római neve, a görög mitológia titánja, aki megszemélyesítette az öregedést és az időt. Az ókori mítosz szerint a világegyetem uralkodójaként bitorolta apja Uránusz trónját. Ekkor félt, hogy az egyik saját fia is így tesz, ezért felfalta őket születésük pillanatában (kivéve Zeuszt, aki elfutott ).
Rubens híres festménye nem az egyetlen ábrázolása a mítosznak; Goya is készített egyet "Fekete festményeiből". De ez az egyik legaggasztóbb – nem utolsósorban azért, mert annyira tehetetlennek érezzük magunkat. Nem tehetünk mást, mint nézni a gyerek halálát. Ez manapság túlságosan elterjedt érzés, amikor a média nemzetközi konfliktusokkal foglalkozik, amelyek többségében önző öregek is feláldozzák a fiatalokat, hogy megőrizzék jogtalanul szerzett hatalmukat. Ennek megfelelően ezt a festményt a spanyol IV. Fülöp rendelte meg egyik vadászháza .
Ha kíváncsi, a három fény a tetején egy kép Szaturnusz bolygó . A teleszkópok feltalálása előtt a csillagászok a gyűrűket perifériás csillagoknak vagy holdaknak tekintették.
Оставить Комментарий