A gyönyörű, feszes fenék felhívja a figyelmet tulajdonosára (vagy tulajdonosára), és inspirációt jelent költők, szobrászok és művészek számára. A reneszánsz művészek, valamint az ókori Görögország és az ókori Róma szobrászai különös figyelmet fordítottak a férfiak és nők „hátuljára”.
A The Guardian szakértői szerint bemutatjuk Önnek a művészet 10 legszebb fenekét.
10. Raphael, „A három grácia”
Hol van: Condé Múzeum a franciaországi Chantilly kastélyban
Rafael Santi olasz festő egyszer azt mondta, hogy az igazi szépség megfestéséhez sokféle nőt kell látnia. Az egymásba fonódó akttestek elrendezése a „Három grácia” című festményen pedig átfogóan demonstrálja a művésznek a női test iránti hajlamát.
A lányok neve Ártatlanság, Szépség és Szerelem, az aranyalma pedig, amelyet mindegyikük a kezében tart, a tökéletességet szimbolizálja.
9. Damiano Mazza, Ganymedes megerőszakolása
Hol van: National Gallery, London
A homoszexualitás témája nagyon népszerű volt mind a szatirikus irodalomban, mind a reneszánsz festészetben. Ennek ékes példája a „Ganümédész megerőszakolása” című festmény.
A legenda szerint Zeusz isten, aki nagyon szerető volt, elrabolta a gyönyörű fiatalembert, Ganümédest, sas alakot öltve. Az Olümposz hegyére vitte, ahol Ganümédész az istenek pohárnokává vált.
Csak annak tisztázására, hogy a szex és az erőszak köze van, Mazza Ganymedes csupasz fenekére összpontosít.
8. Diego Velazquez, „Vénusz tükörrel”
Hol van: National Gallery, London
Vénusz gyönyörű meztelen teste nem minden, amit a művész ábrázolt. A tükörben az istennő szomorú és nyugtalan arca látható. Mintha Vénusz megértené, hogy nem égi lény, hanem modell, aki kénytelen örökké mutogatni a fenekét a múzeumlátogatóknak, és valahol máshol szeretne lenni.
Különös, hogy a „Vénusz tükörrel” az egyetlen Velazquez által festett meztelen női test a mai napig fennmaradt képe.
7. Hieronymus Bosch, „Szent Antal megkísértése”
Hol van: Nemzeti Ókori Művészeti Múzeum, Lisszabon
A keresztény remetét Anthonyt ostromló démonokból és perverzekből álló lenyűgöző triptichon bal szárnyán egyszerre két kiemelkedő fenék található. Az első a vászon tetején található, ahol egy csupasz fenekű férfi látható egy repülő hajón.
A kép középső részén pedig egy furcsa szerkezet látható, négykézláb álló emberi alak formájában. Groteszk szereplők körmenete közeledik hozzá, kigúnyolva a vallási körmenetet. A barlang bejárata, amely fölött egy óriási csikk magasodik, egyes művészettörténészek szerint Szent Antal menedékhelye, mások szerint pedig egy bordélyház.
6. Ismeretlen szerző, „The Charioteer”
Hol van: Villa Whitaker Múzeum, Szicília
Ez a bájos szekérszobor nem meztelen szobor, hanem olyan szűk ruhába van öltözve, hogy felhívja a néző figyelmét a fiatalság minden vonására.
Egy zseniális szobrász kellett ahhoz, hogy egy kőszoborban ilyen kifinomultságot adjon ezeknek a ruháknak. És természetesen a „The Charioteer” az egyik legjobban demonstrálja az ókori görögök szenvedélyét a férfitestek és különösen a fenék iránt.
5. Donatello, "David"
Hol van: Bargello Múzeum, Firenze
Amikor Donatello olasz szobrász megalkotta az első szabadon álló aktszobrot az ókor óta, mindent megtett, hogy provokatív legyen.
A művész kihívást akart állítani az egyházzal és az emberi szépség megvetésével. Azonban továbbra is ruhát – jelen esetben tepertős szandált és sapkát – használt, hogy kihangsúlyozza David fizikumát.
Az igazi sokk akkor ér, amikor minden oldalról körbejárod Davidet, és meglátod a szobor fényűző, sima fenekét. Minden művészeti kritikus megjegyzi a fiatal férfi megjelenésének bizonyos nőiességét és törékenységét. Talán ezzel akarják hangsúlyozni azt a tényt, hogy egy ilyen gyenge ember nem volt képes megbirkózni az óriás Góliáttal isteni beavatkozás nélkül.
4. Michelangelo Buonarroti, „Dávid”
Hol van: Képzőművészeti Akadémia, Firenze
Michelangelo kortársainak és leszármazottainak sem volt kétsége afelől, hogy erotikus volt az érdeklődése a férfi meztelen test iránt. A mester élete során nem tagadta, hogy érdeklődik saját nemének képviselői iránt, de ragaszkodott ahhoz, hogy a férfi szépség imádata spirituális.
A „Dávidban”, a fiatalság és a bátorság ezen lelkes emlékművében pedig ideális hőst mutatott be. Donatello Dáviddal ellentétben Michelangelo alkotása nem a diadal pillanatában jelenik meg, hanem az elmélkedés pillanatában, a közelgő csata előtt.
3. Tizian, „Vénusz és Adonisz”
Hol van: Nemzeti Prado Múzeum, Madrid
A festmény, amely a művészeti alkotások legszebb fenekeinek top 3-as listáját nyitja, a 16. századi spanyol II. Fülöp számára készült festmények közé tartozik. Akkoriban túlságosan leleplezőnek tartották őket, sőt hölgyek jelenlétében lefüggönyözték őket.
Bár Vénusz átöleli szeretőjét, és az elhúzódik, a feneke meg sem mozdul. Ez kifejezi kétségbeesését és eltökéltségét, hogy megtartsa emberét, aki, mint az istennő tudja, a halállal néz szembe a vadászat során. Adonis maga hajthatatlan, és az aranyhajú szépségre szegeződő tekintete hideg és nyugodt.
A Vénusz és Adonisz kanonikus változatának megalkotása után Tizian többször visszatért ehhez a cselekményhez. A The Guardian szakértői szerint azonban csak az első festmény méltó arra, hogy bekerüljön a művészet remekei közé, amely a legszebb pápákat ábrázolja.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Hol van: Alte Pinakothek művészeti galéria, München
A 18. századi Franciaországban a felvilágosodás filozófusai új eszméket terjesztettek elő az értelemről és a szabadságról, és szalonokban (nem szépségszalonokban, ebben az esetben a szalon egy magánlakásban találkozó kiválasztott személyek körét jelenti) vitatták meg ezeket. Ennek az optimista időszaknak a művészi stílusa érzékien játékos volt.
Louise O'Murphy, egy ír származású fiatal nő ábrázolása talán túlságosan merész és egyáltalán nem filozófiai, de ékesszóló libertárius kiáltvány.
Louise O'Murphy egyébként, aki nemcsak szépnek, de okosnak is bizonyult, sokáig XV. Lajos szeretője volt, aki túlélte szeretőjét, 77 éves korában véget vetett életének.
1. Leonardo da Vinci: Álló akt
Hol van: Royal Collection, London
Ez a figura Leonardo férfi szépségének szimbóluma: erőteljes, zömök, és a valaha rajzolt legjobb hátsót mutatja. Annyira művészien árnyékolt, hogy ha az eredeti festmény elé állunk, az háromdimenziósnak tűnik.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményeiről már írtunk, köztük a „Vitruvius Man” rajzról, amelyen egy négykarú és négylábú, ideális emberi arányokat demonstrál. De az álló meztelen férfi rajza még furcsább, mert ennek az arctalan embernek a súlypontja a lekerekített ülése.
Оставить Комментарий