Šiuolaikiniai menininkai mėgsta šokiruoti. Tačiau tai nėra ypač nauja. Nors lengva įsivaizduoti, kad senąjį meną ribojo (tariamai) subtilus to meto jautrumas ir puritoniška moralė, daugelį klasikų užgožia siaubo filmai. Štai dešimt labiausiai nerimą keliančių.
10. Žemiškų malonumų sodas – Hieronymus Bosch, apie. 1500-1505
Šio triptiko pavadinimas nurodo antrąjį skydelį: „netikras rojus, atiduotas geismo nuodėmei“. Dešinėje pusėje esantis skydelis vaizduoja tikrąjį žemiškąjį rojų – Edeno sodą, o kairėje – pragarą.
Natūralu, kad pastarasis kelia didžiausią nerimą. Demonų ir kankinamų sielų užkrėstas jis šiandien yra toks pat šokiruojantis, kaip ir 1505 m. Būti „Bosch“ reikia daug ką suvokti: sielas, kurias visas praryja paukščio galvos demonas ir išmetė į kanalizaciją; kiaulė vienuolio šyde; žmonės, panirę į ledinį vandenį; žmonės yra priversti valgyti rupūžes; ir taip toliau. Taip pat yra vyras, kurio užpakalį puošia natos (šis kūrinys gali būti klausyk čia ).
Bosch buvo ne tik menininkas, bet ir amatininkas . Atlenkiamos šoninės plokštės atskleidžia skaidrų vienspalvį rutulį: Žemė trečiąją kūrimo dieną .
9. Besišypsantis voras – Odilonas Redonas, 1887 m
Vaikystėje Odilonas Redonas buvo „liūdnas ir silpnas vaikas“, kuris visada „ieškojo šešėlių“. Tai buvo pašaukimas, kuris jo nepaliko. Paklaustas, ką labiausiai piešė, jis tiesiog atsakė: „Mano monstrai“.
Remdamasis jo pomėgiais gamtos istorija, psichiatrija ir mikroskopija, jo anglies ir litografijos būtybės buvo mažų mažiausiai košmariškos. Bendrai jie žinomi kaip jo noirs arba „juodus dalykus“. Be besišypsančio voro (ir jo verkiantis analogas ), tai apima: raguotas skeletas; kaktuso žmogus; plaukuotas ciklopas; kiaušinio galvutė kiaušinių puodelyje; ir nelaiminga pelkės gėlė.
Nors jie yra fantastiškai įvairūs, dauguma jų turi vieną bendrą bruožą: žmonių veidai ar veido bruožai, net jei tai tik viena akis. Tai būdinga simbolistiniam judėjimui. Tai reprezentuoja menininko norą siekti aukštesnių būsenų ir vizijų. Ir nors jo naudojimas tik juodai gali atrodyti prieštaraujantis šiam tikslui, Redonas paaiškino, kodėl jį pasirinko : „Turime gerbti juodą spalvą, niekas jos neprostituoja. Tai nedžiugina akies ir nežadina jausmingumo. Tai daug daugiau intelekto, nei gražiausia spalva paletėje ar prizmėje.
8. Kohados Koheiji vaiduoklis – Katsushika Hokusai, apytiksliai. 1831 m
Galbūt žinote Hokusai iš jo garsaus "Didžioji banga" . Tačiau jis garsėja ir Japonijoje Tapyba yurei-zu su vaiduoklių atvaizdais. Onri? - piktosios dvasios, populiarinamos franšizė "žiedas" , buvo labai dažni šio žanro dalykai.
Šiame medžio raižinyje Hokusai vaizduojami kaip nužudyto žmogaus vaiduoklis. aktorius kabuki teatras Kohada Koheiji. Įleistas žmona ir jos meilužis pelkėje , Koheiji grįžo atkeršyti. Įdomu tai, kad Edo laikotarpio pareigūnai siekė cenzūruoti šį kūrinį ne todėl, kad ji buvo baisi, o todėl, kad jie laikė aktorius amoraliais.
Žanras yurei-zu ne visada kėlė susirūpinimą; kai kuriuose kūriniuose, pavyzdžiui, buvo vaizduojamos geros dvasios ubume - mirusios motinos, kurios trokšta savo vaikų. Bet jie visi gana baisūs.
7. Brutalios Saisaburo Ohagi žmogžudystės – Yoshitoshi Tsukioka, apytiksliai. 1867 m
Panašus į yurei-zu , bet sutelktas į gyvą, chimidoro-e („kruvinas“) ir muzan-e („žiaurios“) graviūros ir paveikslai. “ Paskutinis Puikus meistras" medžio blokų spaudiniai Yoshitoshi Tsukioka buvo produktyvus abiejuose žanruose. Tsukioka, pasikliaujant atstovavimas kabuki Ir Bet , apima šiuos darbus : Naosuke Gombei nusiplėšia veidą; Shirai Gompachi sumuša savo užpuoliką ugnimi; Furuteya Hachirobei nužudo moterį kapinėse; ir Fukuoka Mitsugi su skraidančiais popieriais ir nukirsta galva.
Čia rodomas spaudinys – Saisaburô Cruelly Murders Ohagi – būdingas smurtiniams ir kruvinams žanrams. Paimta iš vaidina kabuki , Pagal romaną jame parodyta, kaip atstumtas Saisaburo nukerta savo meilužį samurajaus kardu. Kadangi Ohagis yra surištas ir sustabdytas, visa valdžia priklauso žudikui.
6. „Nukirstos galvos“ – Theodore'as Gericault, 1818 m
Gericault buvo susižavėjusi mirtimi ir skrodimu . Tiek, kad per stuburo auglio operaciją jis atsisakė anestezijos stebėti už operacijos veidrodyje . Po kiek laiko jis mirė.
„Nuskirtos galvos“ yra makabriškas kūno dalių natiurmortas, kurį jis laikė savo studijoje. Jis taip pat laikė lavonus, kuriuos naudojo kaip manekenus mirusiųjų tyrinėjimui. Visa tai buvo pasiruošimas jo didžiajam šedevrui "Medusos plaustas" (1818–1819), dar vienas nerimą keliantis kūrinys – bent jau politine prasme. Jame vaizduojamos skandalingos neseniai įvykusios laivo katastrofos pasekmės, kai vyresnieji karininkai paliko žemesnes pareigas, kad mirtų, o paskui kanibalizavo vienas kitą, kad išgyventų. Géricault buvo taip pasiryžęs nutraukti šią įstaigos kritiką, kad nusiskuto garbanotus plaukus, kad iš tuštybės liktų viduje.
5. Šuo – Francisco Goya, 1819–1823 m
1819–1823 m. senyvas ir susvetimėjęs dvaro dailininkas Francisco Goya apsigyveno sodyboje. Kitus kelerius metus jis praleido kurčias ir vienas, iš nevilties piešė ant sienų. Šie vaizdai nebuvo skirti peržiūrėti. Tačiau po pusės amžiaus naujasis pastato savininkas perkėlė freskas ant drobės . Bendrai jie žinomi kaip juodieji paveikslai ne tiek dėl tamsios paletės, kiek dėl šiurpių temų ir temų. Pasak Prado muziejaus gido, „Kai kurie žmonės net negali į juos žiūrėti“.
Serija apima coven , ant kurio yra Šėtonas; irstantis senas lavonas, valgyti sriubą ; Ir kovoti iki mirties su lazdomis.
Tačiau daugelis žmonių labiausiai nerimauja dėl šuns. Tai taip pat yra paprasčiausias. Čia nėra šmėklų, šiurpių šypsenų ar nykstančių valgytojų; ten visai nedaug. Viskas, ką matome, yra neaiškus raibulis pirmame plane (kalva arba banga), sunkus dangus fone ir tarp jų vieniša šuns galva. Kad ir ką darytumėte su vaizdu, jo tamsa negali jus netrukdyti – tarsi žvilgsnis į Gojos neviltį .
Įdomu tai, kad iš 15 rastų paveikslų pilnai atsiskaityta tik 14 . Penkioliktąją pavogė Salamankos markizas, ir mes iki šiol tiksliai nežinome, kas jame buvo.
4. „Košmaras“ – Henris Fuselis, 1781 m
Košmaras visada buvo populiarus. Nuo pirmosios parodos Londono Karališkojoje akademijoje ji „sukėlė... nepaprastą susidomėjimą“. Visi norėjo kopijos. Meno snobai netgi žiūrėjo į Fuseli, kad tai leido tiek daug graviūrų ; Sigmund Freud ir Mary Shelley ant sienų buvo piešiniai.
Tačiau darbas patiko ne visiems. Kai kurie manė, kad jam trūksta moralinių pamokų: kur čia Dievas kambarys kėdė ? Menininkui tai nebuvo svarbu. Fuselis ieškojo to, ką romantikai vadino „iškilminguoju“, t. galingiausia mūsų emocija . Šiuo atveju, kai mūsų žvilgsnis susitinka su demono žvilgsniu, tai yra baimės ir traukos trauka.
Ten taip pat yra gana tamsi istorija. Rašydamas „Košmarą“, Fuselis buvo įsimylėjęs kažkieno sužadėtinę. Faktiškai jos portretą galima rasti drobės nugarėlėje . Laiške draugui jis papasakojo ryškų sapną mylėtis su moterimi ir padarė išvadą, kad „kiekvienas, kuris ją liečia, dabar svetimauja ir kraujomaiša! Ji yra mano, o aš – jos. Ir aš jį turėsiu. Tai tikrai kai ką prideda prie darbo. Bet ar jis buvo improvizuotas inkubatorius, ar piktas arklys kampe?
3. Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas – Ilja Repinas, m. 1883-1885 m
Manoma, kad 1581 metais Ivanas Rūstusis (pirmasis Rusijos caras) nužudė savo paties sūnų. Neaišku, kaip ir kodėl. Kai kas sako, kad tai buvo reakcija į tai matė sūnaus nėščią žmoną su apatiniais (moralinis įžeidimas karaliui). Kiti mano, kad tai įvyko po labiau politinio ginčo. Galbūt tai buvo nelaimingas atsitikimas, gal tyčia, bet gailėjimasis čia beviltiškai akivaizdus. Šis sūnus buvo vienintelis Ivano įpėdinis; kitas buvo psichiškai nesveikas.
Net menininką šis darbas sujaudino, tapydamas „ištiko baimė“. Ilja Repinas prisiminė, kaip įkyriai dirbo „skubėdamas“ ir slėpė savo darbą. Baigęs jį uždraudė Aleksandras III ir taip pat paslėpė nuo pašalinių akių (pirmas toks draudimas Rusijos istorijoje). Nors po trijų mėnesių jis buvo necenzūruotas, nuo tada jis buvo prieštaringas. Netgi galima sakyti, persekiojamas.
1913 m. ikonų tapytojas atnešė peilį prie drobės, rėžė veidus, šaukdamas „nebėra mirties, nebepralieja kraujo! Ir kai galerijos kuratorius išgirdo šią žinią, jis metėsi po traukiniu. Vėliau Repinas atkūrė seną paveikslą, tačiau darbas niekada nebuvo patikimas. Kitas vyras užpuolė paveikslą 2018 m., sumušdamas jauno Ivano kūną stulpu nuo galerijos virvinės tvoros. Kaip ir daugelis rusų, vandalas Ivaną laikė šventuoju , o vaizdas šventvagiškas.
2. Šventojo Antano gundymas – Salvator Rosa, 1645 m
Salvator Rosa domėjosi demonais, raganomis, juodosiomis masėmis ir pan. Čia jis įsivaizduoja Šventojo Antano susidūrimą su demonais iš pragaro dykumoje. Nors tai nėra garsiausias pasakos vaizdavimas (retai net minimas), jis tikrai labiausiai trikdo. Netgi Bosch Ir Dali negalėjo visiškai įgyvendinti šios vizijos.
Idėjų šiai būtybei jis sėmėsi iš viduramžių bestiariumų, taip pat iš Boscho paveikslų. Tačiau tai neatrodytų netinkama siaubo filme. Kaip pastebėjo vienas meno tinklaraštininkas , tame yra kažkas iš ksenomorfas . Net ir šiandien, praėjus 400 metų, mus vis dar neramina šis demonas.
Tačiau baisiausia dalis turi būti bamba, nes ji mums sako, kad šis daiktas turi motiną.
1. „Saturnas ryja savo sūnų“ – Peteris Paulas Rubensas, 1636 m
Saturnas yra romėniškas Krono, graikų mitologijos titano, personifikuojančio senėjimą ir laiką, vardas. Remiantis senovės mitais, jis užgrobė savo tėvo Urano, kaip visatos valdovo, sostą. Tada jis bijojo, kad vienas iš jo sūnų pasielgs taip pat, todėl prarijo juos visą jų gimimo momentą (išskyrus Dzeusą, kuris pabėgo ).
Garsusis Rubenso paveikslas nėra vienintelis mito vaizdavimas; Goya taip pat padarė vieną iš jo „Juodųjų paveikslų“. Tačiau tai vienas iš labiausiai nerimą keliančių – ne tik todėl, kad dėl to jaučiamės tokie bejėgiai. Nieko negalime padaryti, tik stebėti, kaip vaikas miršta. Šiomis dienomis tai yra pernelyg dažnas jausmas, kai žiniasklaida nušviečia tarptautinius konfliktus, kurių dauguma taip pat apima savanaudiškus senukus, aukojančius jaunuolius, kad išlaikytų savo neteisėtai įgytą galią. Atitinkamai, šį paveikslą užsakė Pilypas IV iš Ispanijos viena iš jo medžioklės namelių .
Jei jums įdomu, trys lemputės viršuje yra vaizdas planeta Saturnas . Prieš išradę teleskopus, astronomai į žiedus žiūrėjo kaip į periferines žvaigždes ar mėnulius.
Оставить Комментарий