С середины 60-х годов голливудское кино начало претерпевать серьезные изменения. Голливудские блокбастеры того времени были не только огромными по масштабу, но и по содержанию. В этот период был создан новый жанр, сочетающий в себе кинематографические приемы и социальный комментарий, что позволило создать некоторые из самых знаковых фильмов, когда-либо созданных. Этот жанр впоследствии получил название «Американская новая волна кино» или, более известное как движение «Новый Голливуд».
Эпоха Нового Голливуда началась с попыток режиссеров, стремившихся отойти от студийных условностей, таких как «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978), «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (1972) и «Таксист» Мартина Скорсезе (1976). Период, который, можно сказать, фактически начался с постановки «Бонни и Клайда» в 1967 году, продолжался до начала 1980-х годов. По мнению критиков, эти два фильма олицетворяли собой торжество коммерциализации и маркетинга над искусством и самовыражением и положили конец новому голливудскому кинематографу. Один из них — «Врата рая» 1980 года, а другой — «Звездные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая» 1983 года.
Работы этого периода, в котором мы увидим значительный рост высокобюджетных фильмов; был постоянным вызовом со стороны режиссеров и актеров традиционным нормам киноиндустрии, таким как шаблонные сюжеты и владение студиями.
«Новый Голливуд» — американское кинодвижение, которое в первую очередь определялось переходом контроля от студии к режиссеру. Прошли времена обширного студийного микроменеджмента, крупномасштабного производства и регламентированной природы студийной системы.
В конечном итоге «Новый Голливуд» был основан на свободе режиссера выходить на улицу и рассказывать истории, которые он хотел рассказать, экспериментируя с новыми приемами и технологиями, чтобы раздвинуть границы жанра.
Какой вклад внесло новое голливудское кино в мировой кинематограф?
Эта новая эра стала периодом многих радикальных изменений. Движение «Новый Голливуд» сформировало многие из наших сегодняшних представлений о кинопроизводстве, включая то, кого номинируют на премию «Оскар» или какие типы фильмов получают финансирование.
Французская «новая волна», итальянский неореализм, зарубежные кинематографические течения и такие новаторские режиссеры, как Акира Куросава, служили источником вдохновения в 50-х и начале 60-х годов, когда студийная система переживала не лучшие времена.
Расцвет западного кино фактически закончился, и эпическое кино уже не имело прежней привлекательности. В этом контексте студии и продюсеры начали понимать, что зрители хотят более сложных историй, и таким образом начали появляться шаги Нового Голливуда.
После невероятного коммерческого успеха «Крестного отца» студии были готовы пойти на риск, что привело к появлению некоторых из самых знаковых произведений в американском каноне. В то время как Скорсезе делал смелые шаги с такими фильмами, как «Таксист» и «Бешеный бык»; Такие фильмы, как «Китайский квартал» Полански, также придали этому движению свой собственный неповторимый колорит.
В целом, Новый Голливуд был эпохой, которая подарила миру одни из лучших работ, навсегда изменивших американский кинематограф и кинопроизводство во всем мире. Свобода, которую столкновение культур дало сценаристам и режиссерам, привела к волне творчества и вдохновения, невиданной ранее в истории Голливуда.
Избранное из Нового Голливудского Кино
В этой статье было бы невозможно описать весь Новый Голливуд. Действительно, даже для того, чтобы рассмотреть это кинодвижение, не вдаваясь в подробности, можно использовать сотни работ. Вы можете получить доступ к источнику информации по этой ссылке .
Мы также рассмотрели для вас 8 фильмов этого кинодвижения, в которых мы провели общую линию относительно различий и целей кинематографического понимания этого периода. Приятного чтения…
1. Пять легких пьес – Пять легких пьес (1970) – IMDB: 7.4
В драматическом фильме 1970 года «Пять легких пьес», написанном Кэрол Истман и снятом Бобом Рафелсоном, в главных ролях снялись Джек Николсон, Карен Блэк и Сьюзан Анспах. Фильм; В общей сложности фильм номинирован на премию «Оскар» в четырех категориях: «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль в главной роли», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучшая оригинальная история».
Роберт Дюпеа — рабочий, трудившийся на нефтяных месторождениях, который отказался от некогда многообещающей карьеры концертного пианиста. Роберт, живущий с Райетт, официанткой в ресторане, узнает от сестры, что его отец нездоров; Он едет в Вашингтон, чтобы увидеть ее, взяв с собой Райетт.
Там он сталкивается со своим прошлым, а также с богатой и культурной семьей, которую он оставил позади. Роберт, который по-прежнему считает свою семью, почти все члены которой являются успешными музыкантами, высокомерной и раздражающей, как и прежде, во время этого визита вскроет множество старых ран.
2. Американские граффити – Годы юности (1973) – IMDB: 7.4
Комедийно-драматический фильм 1973 года был снят Джорджем Лукасом и спродюсирован Фрэнсисом Фордом Копполой; Фильм имеет в общей сложности 5 номинаций на премию «Оскар»: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший оригинальный сюжет, лучший монтаж и лучшая актриса второго плана.
В 1962 году группа подростков, живущих в небольшом калифорнийском городке, проводит последнюю ночь вместе на круизном лайнере после окончания средней школы. Дилеммы этих друзей, находящихся на пороге взрослой жизни и готовящихся сделать первые шаги в реальной жизни, разворачиваются под звуки самых незабываемых рок-н-ролльных хитов того периода. Одна из многих вещей, которую молодые люди не знают о будущем, — это то, что утром все будет уже не так.
3. Бонни и Клайд – Бонни и Клайд (1967) – IMDB: 7.7
Криминальная драма в стиле неонуар 1967 года «Бонни и Клайд» была снята Артуром Пенном. Фильм «Бонни и Клайд», который был внесен в Национальный реестр фильмов США для сохранения и считается одним из лучших фильмов всех времен, получил «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и лучшую операторскую работу, а также был номинирован на 8 премий «Оскар». В фильме снимались Уоррен Битти и Фэй Данауэй.
Однажды Бонни Паркер надоедает ее текущая жизнь, и она решает кардинально ее изменить. Когда она встречает очаровательного молодого бродягу по имени Клайд Барроу, она начинает думать, что ей выпал шанс.
Пока Клайд мечтает о преступной жизни, которая спасет его от тягот депрессии, эти двое начинают притягиваться друг к другу, и вскоре их ждут невероятные приключения, простирающиеся от Оклахомы до Техаса.
Драма 1969 года «Полуночный ковбой» режиссера Джона Шлезингера; Фильм получил «Оскар» в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий», а также был номинирован на четыре премии «Оскар». В фильме снимались Дастин Хоффман и Джон Войт.
Новичок из Техаса Джо Бак впервые приезжает в Нью-Йорк. Выдавая себя за настоящего «мошенника», он путешествует в надежде заработать денег. В этом путешествии Джо встретит нового человека по имени Ратцо Риссо. Они оба начинают чувствовать, что впервые обрели настоящего друга.
Когда Ратсо во второй раз встречает на улице Джо, ставшего бездомным; Он приглашает ее переехать в его квартиру в заброшенном здании. У Ратсо случаются сильные приступы кашля, и по мере того, как его здоровье ухудшается, он мечтает переехать во Флориду, где, по его мнению, он сможет поправиться. Джо решает поехать вместе со своим другом во Флориду, как только у него появятся необходимые деньги.
5. Хладнокровное убийство – Хладнокровное убийство (1967) – IMDB: 7.9
«Хладнокровное убийство» — криминальный фильм в стиле неонуар 1967 года, снятый Ричардом Бруксом по мотивам одноимённого документального романа 1966 года; Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, лучший сценарий, лучшую музыку и лучшую операторскую работу. В фильме снимались Роберт Блейк и Скотт Уилсон.
Двое молодых людей врываются в дом богатого фермера и пытаются совершить неудачное ограбление. На следующий день полиция входит в тот же дом и пытается собрать воедино детали преступления, чтобы найти виновных.
Первая информация, которой они располагали, была такой: В два часа ночи 15 ноября 1959 года в сельском городке Холкомб, штат Канзас, четверо членов семьи Клаттеров были разбужены со связанными руками и ртами, а затем зверски убиты двумя неизвестными. Неизвестно лишь, кто и почему мог совершить столь жестокий и бессмысленный поступок, и какова может быть реакция общества на это.
«Последний киносеанс» — драматический фильм 1971 года режиссёра Питера Богдановича, основанный на одноимённом полуавтобиографическом романе 1966 года. В фильме снимались Тимоти Боттомс, Джефф Бриджес и Эллен Берстин. Фильм, получивший «Оскар» в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший актер второго плана», имеет 6 номинаций на «Оскар», включая «Оскар» за лучший фильм.
В 1951 году группа старшеклассников достигает совершеннолетия в городке на севере Техаса, изолированном от остальной жизни. Этот городок тихо исчезает, поскольку люди отправляются в большие города, чтобы заработать на жизнь и вырастить детей.
Пока дети не смогут построить будущее за пределами города, их жизнь; они вынуждены жить в обветшалой бильярдной и ветхом кинотеатре, которые остались им от друзей и наставников Сэма. Особенно близкие друзья Сонни, Дуэйн и Джейси, которые только вступают в возраст открытия своей сексуальности; Они размышляют о том, какое будущее их ждет в этом маленьком городке.
7. Выпускник – Сезон любви (1967) – IMDB: 8.0
Романтическая комедийно-драматическая лента 1967 года «Выпускник», снятая Майком Николсом, принесла ему премию «Оскар» за лучшую режиссуру и была номинирована еще на 6 премий «Оскар». В фильме снимались Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффман и Кэтрин Росс.
Бенджамин Брэддок возвращается в Калифорнию после успешного окончания колледжа. Семья встречает его с гордостью, но у Бена нет четкого представления о том, что делать с оставшейся частью своей жизни.
Этот неопытный молодой человек вскоре попадает под влияние миссис Робинсон, жены партнера его отца, которая регулярно его преследует. Вскоре они начинают регулярно встречаться в гостиничных номерах. Через некоторое время Бенджамин бьет дочь миссис Робинсон, и ситуация становится еще более запутанной.
8. Хладнокровный Люк – За решеткой (1967) – IMDB: 8.1
Драма 1967 года «Хладнокровный Люк», снятая Стюартом Розенбергом, принесла Джорджу Кеннеди премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и была номинирована еще на три премии «Оскар». Главную роль в фильме играет Пол Ньюман.
Люк Джексон — холодный, сдержанный человек, который не соответствует общественным ожиданиям. После ареста за срезание парковочных счетчиков в состоянии алкогольного опьянения Люка приговаривают к двум годам заключения в исправительно-фермерской тюрьме во Флориде, где он быстро приобретает репутацию храброго человека, который не склоняется перед властями.
Люк, которого другие заключенные уважают и считают героем, — злодей, которого ненавидят тюремные надзиратели, готовые на все, чтобы его усмирить. Как долго может длиться сопротивление человека перед лицом непрекращающегося насилия и угнетения?
