Obrazy Leonarda da Vinci są piękne i pełne tajemnic. Doprowadzono je do niewyobrażalnego stopnia doskonałości, gdyż nad każdym swoim dziełem mistrz pracował kilka lat.
W naszym rankingu jest wszystko najwspanialsze obrazy Leonarda da Vinci, ze zdjęciami, imionami i szczegółowymi informacjami o każdym z nich. Na liście nie znalazły się rysunki wynalazków, karykatury czy obrazy, co do których krytycy sztuki mają wątpliwości, czy należały do Leonarda. Do selekcji nie zaliczają się także kopie obrazów, które nie zachowały się do dziś.
18. Człowiek witruwiański
Lata napisane: 1490.
Gdzie jest: Galeria Akademii w Wenecji.
Materiały: papier, długopis, tusz, akwarela.
Wymiary: 34,3 x 24,5 cm.
Jeśli powiesz, że to nie jest malarstwo, ale rysunek, będziesz miał całkowitą rację. Rzeczywiście, Człowiek witruwiański jest rysunkiem, ilustracją wykonaną przez Leonarda do książki wielkiego starożytnego rzymskiego architekta Marka Witruwiusza i umieszczoną w jednym z jego pamiętników.
Jednak ten rysunek jest nie mniej znany niż obrazy wymienione na naszej liście. Uważana jest nie tylko za dzieło sztuki, ale także za dzieło naukowe. I pokazuje idealne proporcje ludzkiego ciała.
Po przestudiowaniu matematyki i geometrii, w szczególności twórczości Witruwiusza, pragnienie wiedzy Leonarda osiągnęło szczyt. W Człowieku witruwiańskim zastosował ideę uniwersalnej symetrii, złotego podziału, czyli „boskiej proporcji” nie tylko do wielkości i kształtu, ale także do wagi.
- 6 dłoni = 1 łokieć;
- długość od czubka najdłuższego do najniższego nasady 4 palców = 1 dłoń;
- 4 dłonie = 1 stopa;
- rozpiętość ramion = wysokość;
- 4 dłonie = 1 krok;
- 4 łokcie lub 24 dłonie = wysokość osoby.
Inne znane na całym świecie obrazy Leonarda da Vinci, które wykorzystują zasadę złotego podziału, to Mona Lisa, Zwiastowanie i Ostatnia Wieczerza.
17. Madonna z goździkiem
Lata napisane: 1478 — 1480.
Gdzie jest: Alte Pinakothek, Monachium.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 42x67cm.
Wielu historyków sztuki przypisuje to dzieło młodemu Leonardowi, gdy ten był jeszcze terminatorem w pracowni malarskiej Verrocchia. Istnieje wiele szczegółów przemawiających za tą wersją, na przykład detale twarzy Madonny, wzór jej włosów, krajobraz za oknem, a także charakterystyczne dla włoskiej artystki miękkie i rozproszone światło.
Niestety lata nie były łaskawe dla malarstwa i w wyniku nieprawidłowej renowacji powierzchnia warstwy malarskiej stała się nierówna.
16. Zwiastowanie
Lata napisane: 1472 — 1476.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 98 x 217 cm.
To właśnie od „Zwiastowania” Leonardo da Vinci rozpoczął swoją karierę artystyczną. Obraz ten powstał rzekomo we współpracy z Andreą del Verrocchio, do której pracowni został wysłany w wieku 14 lat. O autorstwie przyszłego słynnego włoskiego mistrza świadczy niesamowita dokładność anatomiczna charakterystyczna dla wszystkich dzieł Leonarda, a także szereg zachowanych do dziś szkiców w pamiętnikach. Na korzyść autorstwa innej osoby przemawia charakter pociągnięć i kompozycja kolorów, którymi została namalowana Maryja; zawierają ołów, co jest nietypowe dla da Vinci.
Co ciekawe, jeśli spojrzysz na obraz stojąc bezpośrednio przed nim, zauważysz pewne wady anatomiczne. Na przykład dłoń Marii wydaje się nieco dłuższa niż jest to typowe dla zwykłych mieszkańców planety Ziemia. Jeśli jednak przejdziesz na prawą stronę obrazu i spojrzysz stamtąd, dłoń Marii magicznie się skróci, ona sama stanie się większa, a środek ciężkości fabuły zostanie przeniesiony na jej postać - zgodnie z fabułą. Najprawdopodobniej rzekoma nieregularność budowy ciała jest wynikiem skomplikowanego złudzenia optycznego: obraz miał wisieć pod kątem w stronę widza.
15. Chrzest Chrystusa
Lata napisane: 1476
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 177 x 151 cm.
Leonardo napisał to dzieło we współpracy ze swoim nauczycielem. Według Giorgio Vasariego, który sporządził biografię artysty, Verrocchio zlecił młodemu czeladnikowi (w momencie malowania Leonardo miał 24 lata), aby w lewym rogu obrazu namalował postać siwowłosego anioła. Nauczyciel był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że zhańbiony nie uczył się już malarstwa.
14. Portret Ginevry de Benci
Lata napisane: 1474 — 1478.
Gdzie jest: Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 38,8 x 36,7 cm.
Wieniec laurowy i gałązki palmowe z tyłu obrazu sugerują, że przedstawia on trudną kobietę. Pierwszy wieniec wskazuje na jej poszukiwania poetyckie, drugi zaś na to, że nie jest jej obce miłosierdzie i współczucie. Wrażenie to potwierdza surowa i nieco surowa uroda modelki, jej blada alabastrowa skóra i opuszczone powieki, jakby zamyślone. Na jej intelektualne zajęcia wskazuje także niemal całkowity brak biżuterii i rzucającego się w oczy skromnego ubioru. I rzeczywiście – obraz przedstawia poetkę Ginevrę de Benci.
Sposób wykonania obrazu (zwłaszcza cieniowanie palcami – Leonardo dopiero zaczął opanowywać tę technikę, dlatego warstwa farby miejscami jest nierówna) już mówi o kunszcie twórcy. Szczególnie charakterystyczne jest miękkie oświetlenie i krajobraz w tle, jakby spowity świetlistą mgłą.
13. Madonna Benoit
Lata napisane: 1479 — 1481.
Gdzie jest: Ermitaż w Petersburgu.
Materiały: obraz olejny na płótnie.
Wymiary: 48 x 31,5 cm.
„Duch starej kobiety” z „pomarszczoną szyją”, „nadętym ciałem” i „bezzębnym uśmiechem” – tych niepochlebnych słów użył amerykański krytyk sztuki, któremu na zlecenie właścicieli – rodziny Benois – zlecili ustalić autorstwo. Mimo wszystkich kolorowych epitetów nadal przypisywał go jako pędzla Leonarda da Vinci – potwierdza to zarówno styl pracy pędzla, jak i miękkie, rozproszone światło artysty, które z łatwością tworzy objętość dwóch postaci.
Jednym z symbolicznych detali jest roślina krzyżowa, która sugeruje, jaki los czeka dziecko. Jednak ani matka, ani dziecko jeszcze o tym nie wiedzą. On bawi się beztrosko, a ona patrzy na niego z uśmiechem.
12. Pokłon Trzech Króli
Lata napisane: 1479 — 1482.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 246 x 243.
Jeden z obrazów wielkiego artysty, rzeźbiarza, naukowca i inżyniera renesansu pozostał niestety niedokończony. Leonardo przeprowadził się do swojego miejsca zamieszkania w Mediolanie i nie miał zamiaru wracać. Na szczęście klienci zatrzymali niedokończony obraz. Wyróżnia się niestandardową kompozycją i bogatym znaczeniem symbolicznym.
Na przykład Maryja siedzi pod dębem, który jest symbolem wieczności, w oddali rośnie palma – znak Jerozolimy, a na horyzoncie ruiny pogańskiej świątyni – zagłada pogańskiej religii, która była wyparte przez chrześcijaństwo.
11. Św. Hieronim na pustyni
Lata napisane: 1480 — 1490.
Gdzie jest: Watykan Pinakoteka.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 103x75cm.
Mimo że obraz pozostał niedokończony, wywarł duże wrażenie na współczesnych. Dzieje się tak przede wszystkim dzięki niesamowitej anatomicznej dokładności przedstawienia ludzkiego ciała, z której słynął Leonardo.
Obraz spotkał trudny los – po pewnym czasie dzieło przepiłowano, a deski wykorzystano do najpodlejszych celów. Zarzuca się, że jeden z miłośników sztuki znalazł część obrazu w postaci pokrywy skrzyni.
10. Madonna Litta
Lata napisane: 1478 — 1482.
Gdzie jest: Ermitaż.
Materiały: tempera, deska.
Wymiary: 42x33.
Kunszt wielkiego włoskiego artysty widać było także w szczegółach, które opowiadają swoistą historię. Na przykład czerwona sukienka damska jest wyposażona w specjalne rozcięcia do karmienia, z których jedno jest zaszyte. Najwyraźniej zdecydowała, że czas przestać karmić piersią. Ale jedną z nich rozcięto w pośpiechu - widać szwy i wiszące końce nitki.
9. Madonna na Skałach
Lata napisane: 1483 – 1490 i 1495 – 1508.
Gdzie jest: Luwr i Londyńska Galeria Narodowa.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 199 x 122 cm
Na świecie istnieją dwa niemal identyczne dzieła Leonarda o tym samym tytule. Jeden z nich jest w Paryżu, drugi w Londynie. Pierwsza wersja Da Vinci została zamówiona na drzwi ołtarza, z jasno określoną fabułą. Jednak artysta najwyraźniej uznał, że talent i umiejętności dają mu prawo do pewnych swobód. W rezultacie było ich tak dużo, że klienci odmówili zapłaty za pracę. Rozpoczął się długotrwały proces sądowy, który jednak zakończył się stosunkowo pomyślnie. Druga wersja zaczęła wisieć w kościele, pierwsza zaś zniknęła z radarów historii sztuki na około sto pięćdziesiąt lat, aż znalazła się w skarbcu królów francuskich.
Podobnie jak wiele innych obrazów Leonarda, ten jest pełen zaszyfrowanych wiadomości. Cyklamen obok Jezusa symbolizuje miłość, pierwiosnek – cnotę, akan – nadchodzące zmartwychwstanie, a ziele dziurawca – krew przelaną przez chrześcijańskich męczenników. To właśnie ten obraz próbował wykorzystać jako ilustrację swoich konstrukcji autor sensacyjnego „Kodu Da Vinci”, stwierdzając, że w rzeczywistości znaczenie tradycyjnej fabuły jest zupełnie inne.
8. Portret muzyka
Lata napisane: 1485 — 1487.
Gdzie jest: Biblioteka Ambrozjańska w Mediolanie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 43x31.
Jedyny portret mężczyzny wśród słynnych obrazów da Vinci. Początkowo historycy sztuki uważali, że obraz przedstawia samego księcia Mediolanu, patrona i przyjaciela Leonarda da Vinci (na ile osoba zajmująca taką pozycję społeczną może być czyimś przyjacielem). Aż później odkryto, że młody człowiek ściskał w dłoniach zwój rozpoczynający się od słów „pieśń anioła”. Dlatego też nazwę obrazu zmieniono na „Portret muzyka”. A wielu historyków sztuki odważnie zakłada, że jest to sam Leonardo, ponieważ w obszarze jego zainteresowań znalazła się także muzyka.
7. Dama z gronostajem
Lata napisane: 1488 — 1490.
Gdzie jest: Muzeum Czartoryskich w Krakowie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 54,8 x 40,3 cm.
Choć autorstwo genialnego włoskiego artysty było czasem kwestionowane, obecnie krytycy sztuki są zgodni: to jeden z najlepszych obrazów Leonarda da Vinci, jeśli nie najdoskonalszy z malarskiego punktu widzenia. Uważa się, że artystka, która uwielbiała zagadki i kody, zaszyfrowała swoje imię na obrazie białego zwierzęcia w rękach modelki. Po łacinie rodzina łasicowatych nazywa się wichura, a dziewczynka ma na imię Caecilia Gallerani.
Śnieżnobiała skóra gronostaja (a to najprawdopodobniej jest przedstawione na portrecie) stanowi śmiałe wyzwanie dla nieco wątpliwego statusu utrzymywanej kobiety księcia Mediolanu. Według popularnych wierzeń zwierzę to tak bardzo ceni sobie swoje nieskazitelne białe futro, że jest gotowe umrzeć, zamiast pobrudzić je brudem.
6. Ostatnia Wieczerza
Lata napisane: 1495 — 1498.
Gdzie jest: Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Materiały: fresk.
Wymiary: 460 x 880 cm.
Jeden z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci w zasadzie taki nie jest. To swego rodzaju największy i najbardziej nieudany eksperyment wielkiego włoskiego naukowca. Pod koniec XV wieku książę Mediolanu zlecił słynnemu artyście namalowanie ściany klasztoru za kwotę stanowiącą równowartość obecnie 700 tysięcy dolarów.
Zakładano, że artysta, podobnie jak wielu przed nim, będzie malował na mokrym tynku – po ostatecznym wypolerowaniu takie malowanie będzie mocne i trwałe. Fresk narzuca jednak swoje ograniczenia – oprócz specyficznego sposobu nakładania farb (trzeba natychmiast i całkowicie pomalować, dalsze poprawki są niemożliwe), nadają się do niego tylko określone pigmenty. A potem ich jasność maleje, „zjadana” przez dobrze pochłaniającą powierzchnię.
Dla Leonarda, który był sceptyczny wobec władz, wszystko osiągnął sam i najwyraźniej był z tej okoliczności dość dumny, takie ograniczenia były nie do zniesienia. Z prawdziwym duchem renesansu postanowił odrzucić dziedzictwo przeszłości i przerobić cały proces od nowa – od składu tynku po użyte farby. Wynik był przewidywalny. Warstwa malarska fresku zaczęła niszczeć dwie dekady po zakończeniu prac. Oprócz nieudanych decyzji technicznych obraz ucierpiał także z powodu czasu.
Najpierw mieszkańcy klasztoru postanowili odpiłować stopy Chrystusa, robiąc w tym miejscu drzwi, a następnie mierni malarze, próbując zaktualizować obraz, bezwstydnie zniekształcili jego fabułę (na przykład zamieniła się w rękę jednego z apostołów). .. Bochenek). Budynek został zalany, następnie zamieniono go na stodołę na siano, a podczas II wojny światowej w świątynię uderzyła bomba. Na szczęście fresk nie został uszkodzony. Nic dziwnego, że 20% z oryginalnego malowania ledwo przetrwał do naszych czasów.
Co ciekawe, to właśnie ten rozpadający się i czasami retuszowany obraz był przez wiele lat najsłynniejszym obrazem da Vinci – i w dodatku jedynym dostępnym dla zwykłego widza. Cała reszta znajdowała się pod opieką bogatych tego świata. Status quo zmieniło się dopiero wraz z przeniesieniem Mony Lisy z sypialni Napoleona do Luwru.
Z pozostałych dwóch fresków stworzonych przez da Vinci do dziś przetrwały jedynie fragmenty.
5. Piękne Ferroniere
Lata napisane: 1493 — 1497.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 62x44cm.
Z jednym z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci związana jest ciekawa legenda. Kiedy obraz dotarł do Francji, jeden z właścicieli napisał na nim napis „ferroniere”. To tajemnicze słowo (podobnie jak niewątpliwa uroda kobiety) od lat pobudza wyobraźnię osób bliskich sztuce.
Dzielny „historyk miłości”, Guy Breton, który żył już w naszych czasach, ułożył całą historię. Podobno bezimienna piękność była kochanką Franciszka Pierwszego i zaczęła nosić swoją biżuterię, aby ukryć siniak otrzymany podczas nocy z królem.
Najprawdopodobniej obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „La Belle Ferroniere” przedstawia Lukrecję Crivelli. Była jedną z kochanek patrona Leonarda, księcia Mediolanu. A nazwa wzięła się od ozdoby na jej czole – ferroniere.
4. Głowa dziewczynki
Lata napisane: 1500 — 1505.
Gdzie jest: Galeria Narodowa w Parmie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 24,6 x 21 cm.
Niedokończony wizerunek młodej kobiety o niedbałej fryzurze (stąd druga nazwa obrazu – La Scapigliata, rozczochrana) został namalowany podobnie jak inne niedokończone prace – farbami olejnymi z niewielkim dodatkiem pigmentu. Krytycy sztuki uważają jednak, że kontrast między ledwo zarysowanymi włosami a znakomicie wykonaną twarzą był częścią zamierzeń artysty.
Inspiracją dla Leonarda był prawdopodobnie fragment starożytnego pisarza Pliniusza Starszego, popularny w okresie renesansu. Powiedział, że wielki artysta Apelles celowo pozostawił swój ostatni obraz Wenus z Cossy niedokończonym i że wielbiciele podziwiali go bardziej niż inne jego dzieła.
3. Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus
Lata napisane: 1501 — 1517.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 168 x 112 cm.
Treść tego obrazu jest głęboko symboliczna, Maryja siedzi na kolanach swojej matki Anny i wyciąga ręce do potomka jej łona – Dzieciątka Chrystus. Baranek symbolizuje łagodność i przyszłe przeznaczenie Zbawiciela jako ofiarę za grzechy świata.
Współcześni głęboko docenili żywotność i naturalność mimiki wszystkich trzech uczestników sceny - zwłaszcza tajemniczy półuśmiech Leonarda, z którym Anna patrzy na córkę i wnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Lata napisane: 1502 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 76,8 x 53.
Być może trudno jest znaleźć na świecie osobę, która nie zna La Giocondy. To z pewnością najsłynniejsze dzieło utalentowanego Włocha. Wiele tajemnic i tajemnic tego obrazu Leonarda da Vinci nie zostało jeszcze rozwiązanych:
„Mona Lisa” miała w życiu artysty szczególne znaczenie – nie jest tajemnicą, że czasami porwany czymś nowym bardzo niechętnie wracał do przerwanej pracy. Jednak nad La Giocondą pracował z pasją i entuzjazmem. Dlaczego?
Nie jest jasne, kto dokładnie jest przedstawiony na portrecie. Czy to była żona kupca del Giocondo? A może ta sama kobieta, która pozowała dla Pani z gronostajem? Istnieje nawet wersja, że modelem Mony Lisy był Salai, jeden z uczniów artysty, którego przedstawił na co najmniej dwóch kolejnych obrazach.
Jakiego koloru była pierwotnie sukienka Giocondy? Najwyraźniej Leonardo ponownie eksperymentował z farbami i znowu bezskutecznie, tak że z pierwotnego koloru rękawów nic nie pozostało. Nawiasem mówiąc, współcześni podziwiali luksusową kolorystykę obrazu.
I na koniec tajemniczy półuśmiech – czy ona w ogóle się uśmiecha, czy to tylko złudzenie umiejętnie stworzone przez artystkę za pomocą cieni w kącikach ust?
1. Jan Chrzciciel
Lata napisane: 1508 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 69 x 57 cm.
Ostatni obraz artysty, który rzekomo przedstawia Salaia, jednego z uczniów artysty, który z niewiadomych powodów cieszył się szczególną łaską Leonarda. Mistrz wybaczył uczniowi wiele. Do tego stopnia, że ukradł pieniądze na zakupiony wcześniej płaszcz, w który udrapowano Salaja dla „Bachusa” – obrazu, który przetrwał do dziś jedynie w formie kopii. Wypielęgnowana twarz, starannie podkręcone loki, a zwłaszcza nieskromny półuśmiech budziły pewne wątpliwości co do charakteru relacji mistrza z uczniem.
Z pamiętników artysty trudno jednak cokolwiek wyczytać – w młodym wieku oskarżony o sodomię starannie unikał wspominania gdziekolwiek o swoim życiu osobistym. Nawiasem mówiąc, w testamencie pozostawił swój majątek i pieniądze Leonardo temu samemu Salai i innemu z jego asystentów.
Autoportret Turynu autorstwa Leonarda da Vinci
Lata napisane: po 1512 r.
Gdzie jest: Biblioteka Królewska w Turynie.
Materiały: optymistyczny, papier.
Wymiary: 33,3 x 21,6 cm.
Uważany za autoportret artysty, namalowany w wieku 60 lat. Portret został wykonany patykiem rysunkowym wykonanym z kaolinu i tlenków żelaza, dlatego obraz ma żółtawy odcień. Obecnie nie eksponowany ze względu na kruchość.
Autorstwo popularnego dzieła wciąż budzi kontrowersje, mimo że cieniowanie przebiega od lewej do prawej, jak przywykł Leonardo, ale niektórzy historycy sztuki uważają to za podróbkę. Według niektórych doniesień podczas badań rentgenowskich pod wizerunkiem starszego odnaleziono malowidło, prawdopodobnie pochodzące z XVII wieku.
Najdroższy obraz Leonarda da Vinci w kolekcji prywatnej: Salvator Mundi
Cena: $400 000 000
Lata napisane: 1499 — 1507.
Gdzie jest: prywatna kolekcja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 66x47cm.
Wielu historyków sztuki wątpi, czy autorem tego obrazu był Leonardo da Vinci. Z tego powodu nie znalazł się na naszej głównej liście. Jednak Salvator Mundi to bez wątpienia jedno z najdroższych dzieł sztuki w historii.
Na aukcji Christie's w listopadzie 2017 roku obraz został sprzedany za imponującą kwotę 400 milionów dolarów. Obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji jednego z saudyjskich książąt i być może będzie wystawiony w filii Luwru w tym kraju.
Dodaj komentarz