Hollywood-ul clasic a avut atâtea controverse, scandaluri și povești murdare câte băieți în pălării. Și din moment ce Oscarurile, pentru tine și pentru mine, s-au impus drept cea mai prestigioasă și cea mai râvnită emisiune de premii din Tinseltown, era firesc să declanșeze și o parte din acea controversă.
10. Ceai flirty
Nu a durat mult până când Oscar s-a trezit implicat în controverse. De fapt, totul a început cu cea de-a doua ceremonie datorită dubioaselor premii ale Academiei.
În același an, a jucat Mary Pickford"Cochetă" . Cunoscută sub numele de „Iubita Americii”, Pickford a fost una dintre cele mai mari vedete ale erei filmului mut, iar acesta a fost primul ei film sonor. Așteptările erau mari, dar filmul nu a reușit să impresioneze nici criticii, nici publicul. În ciuda eșecului, Pickford a decis că merită un Oscar pentru eforturile sale și și-a propus să convingă și Academia de acest lucru.
Atunci era mult mai simplu. Pentru început, Pickford a fost unul dintre fondatorii Academiei, la fel ca și soțul ei, starul de film Douglas Fairbanks. Dar, mai important, tot ce trebuia să facă a fost să încurce cele cinci persoane din juriul pentru că ei erau cei care alegeau câștigătorii.
Așa că, într-o zi, Pickford i-a invitat pe judecători la o petrecere de ceai la moșia ei luxoasă Pickfair. La acea vreme, era probabil unul dintre cele mai pline de farmec locuri din țară, descris drept „un loc de întâlnire doar puțin mai puțin important decât Casa Albă... și mult mai distractiv”. A fost invitat acolo a fost una dintre cele mai mari onoruri de la Hollywood, așa că nu a fost surprinzător faptul că judecătorii au acordat generozității lui Pickford un Oscar.
Dacă ceaiul a influențat într-adevăr judecătorii, nu putem spune cu 100% certitudine, dar știm un lucru. Câștigarea lui Pickford la Oscar a provocat un scandal, că anul următor votul a fost deschis tuturor membrilor Academiei.
9. Doi franci
Confuzie„Moonlight” și „La La Land” Câștigătorul pentru cel mai bun film este una dintre cele mai remarcabile controverse din amintirea recentă, dar ceva similar s-a întâmplat în 1934. Pe atunci, ceremonia nu era nici pe departe la fel de complicată. Gazda emisiunii Will Rogers a urcat pe podium și a anunțat câștigătorul din fiecare categorie. Când este timpul să depunem premiul pentru cel mai bun regizor , Rogers a proclamat pur și simplu: "Vino și ia-l, Frank!"
O problemă - doi franci au fost nominalizați pentru premiu - Frank Lloyd și Frank Capra. Frank Lloyd a fost adevăratul câștigător, dar așa cum era de așteptat, ambii bărbați s-au ridicat și au mers stângaci spre podium. Dar așa și-a descris Capra însuși experiența:
„Masa mea a explodat de aplauze și aplauze. Era un drum lung până la ringul de dans deschis, dar m-am strecurat printre mesele aglomerate... Lumina reflectoarelor m-a căutat, încercând să mă găsească. "Aici!" Am facut cu mâna. Apoi s-a îndepărtat brusc de mine - și a luat un bărbat confuz care stătea de cealaltă parte a ringului de dans - Frank Lloyd! Aplauzele au fost asurzitoare când lumina reflectoarelor l-a adus pe Frank Lloyd pe ringul de dans și pe platformă, unde Will Rogers l-a întâmpinat cu o îmbrățișare mare și o strângere de mână din toată inima. Am rămas împietrit în întuneric, cu neîncredere completă, până când din spatele meu a venit o voce furioasă: „Înainte!”
Drumul acesta înapoi... a fost cel mai lung, cel mai trist, cel mai distructiv din viața mea. Mi-aș dori să mă pot târâ sub covor ca un vierme patetic.”
8. Câștigător înregistrare
Confuzia cu Frank nu a fost singura vânătaie de la ceremonia din 1934. În același an, Academia a fost, de asemenea, criticată pentru că și-a exprimat omul față de Bette Davis, care a primit aprecieri universale pentru interpretarea ei a lui Mildred Rogers în film.Sclavia umană " Revistă Viaţă chiar a numit-o „probabil cea mai bună interpretare înregistrată vreodată pe ecran de o actriță americană”.
Cu toate acestea, Academia nu a crezut că eforturile ei merită nici măcar o nominalizare. Mulți au fost revoltați, în timp ce alții chiar bănuiau că Davis a fost lăsată în mod deliberat deoparte, deoarece rolul ei era semi-rău, egoist și neplăcut, iar Academia nu a vrut să încurajeze astfel de roluri pentru cele mai mari vedete ale sale.
Oricum, în încercarea de a potoli indignarea, Academia a făcut o schimbare surprinzătoare la premiile de anul viitor - au permis votul prin înscriere. Este sigur să spunem că de fapt nu s-au așteptat ca vreo intrare să câștige, dar Warner Bros. au decis să profite din plin de această nouă regulă și au militat activ pentru o nominalizare în scris la toate categoriile în care nu aveau deja un candidat.
Și au reușit. Iubitul lor, Hal Mohr, este un veteran al industriei cinematografice care a lucrat anterior la filmul cultcântăreață de jazz" , a câștigat premiul pentru cea mai bună fotografie pentru „Un vis într-o noapte de vară”. La scurt timp după aceea, Academia a anulat această regulă, cimentând statutul lui Hal Mohr de primul și singurul câștigător înregistrat din istoria Oscarului.
7. Primul refuz
Respingerea unui Oscar este o întâmplare foarte rară, dar s-a întâmplat. Câștigătorii nu sunt obligați legal să primească premii. Cel mai faimos exemplu este Marlon Brando, care și-a refuzat Oscarul pentru „Naș" în 1973 și, într-unul dintre cele mai infame momente din istoria ceremoniei, l-a trimis în locul său pe Sachin Littlefeather pentru a acoperi un protest organizat de activiștii nativi americani la Wounded Knee. Și nu numai că a fost aproape universal huiduită, dar, spune ea, John Wayne a trebuit să fie reținut să nu se grăbească pe scenă pentru a o îndepărta.
Cu toate acestea, primul eșec din istorie a avut loc mult mai devreme, în 1935. Scenarista Dudley Nichols a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu pentru „Informator" , dar nu a acceptat premiul din cauza grevei scriitorilor în desfășurare. Writers Guild a boicotat premiile Oscar pentru că, după cum veți afla în curând, Academia nu era pro-unională.
În cele din urmă, însă, problema a fost rezolvată, iar Nichols și-a primit în sfârșit Oscarul câțiva ani mai târziu, în timpul ceremoniei din 1938.
6. Primul Oscar furat
La ceremonia din 1938, Alice Brady a primit premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul dinÎn vechiul Chicago" . Cu toate acestea, actrița nu a putut să participe la sărbătoare și să-și ridice premiul, deoarece era acasă cu o gleznă ruptă. În schimb, un bărbat misterios a urcat pe scenă, a acceptat premiul în numele ei și a plecat repede. Nici el, nici premiul nu s-au mai văzut niciodată. Aceasta este povestea primului Oscar furat, sau cel puțin asta s-a întâmplat timp de opt decenii până când un student curios a decis să investigheze și să ajungă la fundul ei.
Academia a fost extrem de strânsă când vine vorba de informații despre „accidente” legate de premiile lor, așa că nu au fost de niciun ajutor. Alice Brady a murit de cancer în anul următor, așa că nu a spus niciodată partea ei a poveștii. Dar îndrăzneața studentă a găsit o veche fotografie de ziar cu Brady primind premiul după ce a fost gravat, așa că în cele din urmă și-a găsit drumul către ea.
În ceea ce privește bărbatul misterios, nu era niciun secret în el - era regizorul "În vechiul Chicago » Henry King. A acceptat premiul în numele lui Brady, a mers la petrecere în acea noapte și apoi l-a returnat Academiei pentru a fi gravat. Ce s-a întâmplat exact cu ea după moartea lui Alice Brady rămâne neclar, deși a ajuns la licitație în 2008. A fost vândut unui cumpărător anonim, așa că singurul mister rămas este locul actual al primului Oscar furat, care nu a fost niciodată furat.
5. Marketing pentru Marty
La doar câțiva ani după introducerea Premiilor Academiei, studiourile au aflat că sloganul „Câștigătorul Oscar” era o modalitate excelentă de a-și promova filmele și vedetele, așa că au început să facă o campanie agresivă pentru nominalizările la Oscar. Primul film care a suferit acest tratament a fost filmul din 1936— O, deșertul! de la stația de metrou Goldwyn Mayer. Studioul a întins opt pagini de publicitate Hollywood Reporter , care a prezentat-o chiar și pe mascota lui MGM, Leo, leul într-un smoking, în timp ce se pregătește să-și accepte Oscarul.
Campania a fost un eșec imens, iar filmul nu a primit nicio nominalizare la ceremonia din acel an. Eșecul a oprit alte studiouri pentru câțiva ani, dar acestea au revenit în cele din urmă cu forță, culminând probabil în 1955 cu un mic film numitMarty" . U Marty cu Ernest Borgnine, a avut un buget modest de aproximativ 340.000 de dolari. Cu toate acestea, studioul a cheltuit apoi între 350.000 și 400.000 de dolari pentru promovarea filmului, făcându-l astfel primul film în care costurile de marketing au depășit costurile de producție. Și strategia lor a funcționat - Marty a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film.
4. Hattie face istorie
Premiile Oscar din 1940 au marcat un moment important în istoria Americii, când Hattie McDaniel a devenit prima femeie de culoare care a câștigat un Oscar pentru rolul secundar dinPe aripile vantului" . Cu toate acestea, circumstanțele acestui eveniment important au amintit tuturor de realitățile rasiste cu care se confruntă comunitatea de culoare, chiar și a celor care au fost sărbătorite.
Totul a început pe 15 decembrie 1939, când filmul a avut premiera la Atlanta. McDaniel a lipsit dintr-un motiv simplu - nu avea voie să intre în teatrul unde rula filmul ei. Atunci aceeași problemă a apărut și la premiile Oscar, care au avut loc la clubul de noapte chic Cocoanut Grove de la hotelul Ambassador din Los Angeles. Hotelul avea o politică „fără negrii”, iar marele MGM David O. Selznick a trebuit să facă câteva favoruri chiar și pentru a-l aduce pe McDaniel în cameră. Și chiar și atunci când o făcea, McDaniel nu putea să stea la aceeași masă cu colegii ei albi. Deoarece"Pe aripile vantului" a primit 13 nominalizări, a devenit favorit și, deloc surprinzător, vedetele filmului și însuși O. Selznick au ocupat locul de mândrie, în față și în centru. Hattie McDaniel, pe de altă parte, stătea la o masă mică lângă peretele din partea opusă cu însoțitorul și managerul ei.
Victoria istorică a lui McDaniel nici măcar nu i-a ajutat cariera. A fost distribuită în roluri domestice și a fost puternic criticată de comunitatea de culoare pentru perpetuarea unui stereotip negativ. Ca o ultimă insultă, dorința ei de a fi înmormântată în cimitirul de la Hollywood a fost de asemenea refuzată, deoarece și ei aveau o politică doar pentru albi.
3. Câștigător pe lista neagră
O situație unică a apărut la Premiile Academiei din 1956, când un scriitor pe nume Robert Rich a câștigat Oscarul pentru cea mai bună poveste originală pentru „Curajos" , a nu fi confundat cu „Cel mai bun scenariu”. Se pare că Robert Rich nu a acceptat premiul dintr-un motiv simplu - nu a existat.
Numele era un pseudonim. Asta în sine nu ar fi prea jenant. La urma urmei, artiștii folosesc pseudonime tot timpul, dar acesta a fost folosit de bărbatul trecut pe lista neagră de la Hollywood: Dalton Trumbo.
Trumbo a fost unul dintre cei mai de succes scenariști de la Hollywood, responsabil, printre altele, de „sarbatoare romana" Și "Spartacus" . El a fost, de asemenea, cel mai proeminent membru al Hollywood Ten, un grup de scriitori și regizori trecut pe lista neagră în 1947 pentru simpatiile lor comuniste.
Cu toate acestea, unele dintre talentele lui Trumbo nu puteau fi ușor respinse, așa că studiourile au continuat să-l folosească sub pseudonime sau ca scriitor fantomă. Însemna, de asemenea, că puteau să-i plătească arahide în comparație cu cât valorează. Dar victoria lui filmul „Brave” însemna că totul era bine și, deși Trumbo lucra ca el însuși din 1960, abia în 1975 Academia l-a recunoscut oficial drept scenarist câștigător și i-a oferit un Oscar.
2. Cea mai lungă ceartă de la Hollywood
Unele scandaluri sunt prea mari pentru a se potrivi într-o singură ceremonie de premiere. Un exemplu: legendara ceartă dintre două dintre cele mai mari vedete ale Hollywood-ului clasic, Bette Davis și Joan Crawford, a durat mai bine de trei decenii și a culminat cu cea de-a 35-a ediție a Premiilor Academiei.
Probabil că rivalitatea lor a început în 1933. Bette Davis tocmai a jucat"Fosta Doamna" , primul ei film care își prezintă numele proeminent deasupra titlului. Cu toate acestea, nimănui de la Hollywood nu-i păsa pentru că toată lumea vorbea despre divorțul public al lui Joan Crawford de Douglas Fairbanks Jr. Acest lucru a fost suficient pentru a începe o ceartă, dar cele două femei au devenit oficial dușmani în 1935, când Crawford s-a căsătorit cu bărbatul de care Davis se îndrăgostise. , colegul ei de vedetă "Periculos" Ton Franchot.
Bette Davis a câștigat în cele din urmă un Oscar pentru rolul ei din film la ceremonia de premiere din 1936, dar Crawford a avut încă ultimul râs. Ea i-a aruncat niște umbră vintage lui Davis când s-au întâlnit după marea victorie a lui Bette. În loc să o felicite, Crawford a spus: „Dragă Bette! Ce rochie drăguță.”
Cearta a înăbușit în următoarele câteva decenii, cu lovituri ocazionale și remarci șmecheroase în presă. Joan Crawford a câștigat singurul ei Oscar în 1945 pentru rolul ei Mildred Pierce , pe care, spre încântarea ei, Bette Davis l-a refuzat. Apoi, în 1962, s-a întâmplat de neconceput - două femei s-au angajat să joace în același film, un film de groază psihologic fundamental. Ce sa întâmplat cu Baby Jane?
Potrivit celorlalți implicați în producție, nici una dintre actrițe nu s-a ferit de la contactul fizic cu cealaltă atunci când a apărut oportunitatea, dar a fost la premiile Oscar din 1963 când disputa lor a atins punctul culminant. Davis a fost nominalizată pentru rolul din film. Crawford nu a făcut-o, dar încă intenționa să fure tunetul partenerului ei. Ea a început să cheme alți nominalizați, oferindu-se să accepte în numele lor dacă nu participau la ceremonie. Crawford a început și o campanie împotriva ei, a spus Davis.
Anne Bancroft a acceptat propunerea lui Crawford. Era ocupată pe Broadway și, după cum sa dovedit, a fost nominalizată la aceeași categorie cu Bette Davis. Și ea a câștigat, făcându-l pe Davis să zâmbească și să aplaude în timp ce arhi-rivalul ei a urcat pe scenă pentru a accepta premiul.
1. Nu există sindicate la Hollywood.
În zilele noastre, Academia de Film este cunoscută în principal pentru prezentarea premiilor Oscar, deoarece aceasta este responsabilitatea sa principală, dar nu de aceea a fost creată acum aproape 100 de ani. De fapt, scopul inițial al Academiei a fost să împiedice actorii, regizorii și scriitorii să se sindicalizeze.
Oficial, scopul său declarat a fost să acționeze ca mediator și să „asista studiourile în arbitrajul contractual”. Dacă ar fi existat vreo dispută între talent și studio, Academia ar fi trebuit să intervină și să găsească o soluție rezonabilă, astfel încât acele alianțe plictisitoare să nu fie niciodată necesare. Ei vor oferi chiar stelelor niște statui de aur strălucitor pentru a le face să se simtă recunoscuți.
Deși nimeni nu l-a cumpărat. Toată lumea de la Hollywood știa că Academia a fost creația lui Louis B. Mayer și prietenii săi executivi și că adevăratul ei scop era să producă tot ce își doreau studiourile. De aceea, abia câțiva ani mai târziu au apărut adevărate uniuni sub forma Breslelor actorilor de ecran și scenariștilor și, în curând, Federația Americană a Artiștilor de Televiziune și Radio, în ciuda eforturilor Academiei și a studiourilor de film.
Оставить Комментарий