Современные художники любят шокировать. Но это не особенно ново. Хотя легко представить, что старое искусство было ограничено (предположительно) тонкими чувствами и пуританской моралью того времени, многие классические произведения затмевают фильмы ужасов. Вот десять самых тревожных.
10. Сад земных наслаждений — Иероним Босх, ок. 1500-1505
Название этого триптиха относится ко второй панели: «ложный рай, преданный греху похоти». На панели справа изображен истинный земной Рай, Эдемский сад, а на панели слева изображен Ад.
Естественно, больше всего настораживает последнее. Кишащий демонами и измученными душами, он так же шокирует сегодня, как и в 1505 году. Будучи Босхом, нужно многое принять: души, целиком проглоченные демоном с птичьей головой и выброшенные в канализацию; свинья в монашеской фате; люди, погруженные в ледяную воду; люди вынуждены есть жаб; и так далее. Еще есть человек, чья задница украшена нотами (эту пьесу можно послушать здесь ).
Босх был не только художником, но и ремесленником . На боковых панелях с петлями виден прозрачный монохромный шар: Земля на третий день Сотворения .
9. Улыбающийся паук — Одилон Редон, 1887 г.
В детстве Одилон Редон был «грустным и слабым ребенком», который всегда «выискивал тени». Это призвание, которое никогда не покидало его. Когда его спросили, что он больше всего любит рисовать, он просто ответил: «Мои монстры».
Основываясь на его интересах к естествознанию, психиатрии и микроскопии, его угольные и литографические существа были, мягко говоря, кошмарными. В совокупности они известны как его нуары или «черные вещи». Помимо улыбающегося паука (и его плачущего аналога ), к ним относятся: рогатый скелет; человек-кактус; волосатый циклоп; яйцеголовый в подставке для яиц; и несчастный болотный цветок.
Хотя они фантастически разнообразны, у большинства из них есть одна общая черта: их человеческие лица или черты лица, даже если это всего лишь один глаз. Это характерно для движения символистов. Он представляет собой желание художника устремиться к более высоким состояниям и видениям. И хотя его использование только черного цвета может показаться противоречащим этой цели, Редон объяснил, почему он выбрал его : «Нужно уважать черный цвет, ничто не проституирует его. Это не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это агент разума гораздо больше, чем самый красивый цвет на палитре или призме».
8. Призрак Кохада Кохэйдзи — Кацусика Хокусай, ок. 1831 г.
Возможно, вы знаете Хокусая по его знаменитой «Большой волне» . Но он также известен в Японии своими картинами юрэй-дзу с изображением призраков. Онри? — злобные духи, популяризированные франшизой «Кольцо» , были очень распространенными сюжетами для этого жанра.
На этой гравюре на дереве Хокусай изображает призрак убитого актера театра кабуки Кохада Кохэйдзи. Утопленный женой и ее любовником в болоте , Кохэйдзи вернулся, чтобы отомстить. Интересно, что чиновники периода Эдо стремились подвергнуть эту работу цензуре не потому, что она была страшной, а потому, что считали актеров аморальными.
Жанр юрей-дзу не всегда вызывал беспокойство; в некоторых работах изображались добрые духи, например убуме — умершие матери, которые тоскуют по своим детям. Но все они довольно жуткие.
7. Жестокие убийства Сайсабуро Охаги — Ёситоси Цукиока, ок. 1867 г.
Похожи на юрэй-дзу , но ориентированы на живых, чимидоро-э («кровавый») и музан-э («жестокий») гравюры и картины. « Последний великий мастер» гравюры на дереве Ёситоси Цукиока был плодовит в обоих этих жанрах. Цукиока, опираясь на представления кабуки и но , включает в себя следующие работы : Наосуке Гомбей, отрывающий лицо; Шираи Гомпачи рубит нападавшего огнем; Фурутэя Хачиробей убивает женщину на кладбище; и Фукуока Мицуги с летающими бумагами и отрубленной головой.
Изображенный здесь принт — Saisaburô Cruelly Murders Ohagi — типичен для жестоких и кровавых жанров. Взятый из пьесы кабуки , основанной на романе, он показывает, как отвергнутый Сайсабуро рубит свою возлюбленную самурайским мечом. Поскольку Охаги связан и подвешен, вся власть принадлежит убийце.
6. «Отрубленные головы» — Теодор Жерико, 1818 г.
Жерико был очарован смертью и вскрытием . Настолько, что во время операции по поводу опухоли позвоночника он отказался от анестезии, чтобы наблюдать за операцией в зеркало . Он умер через некоторое время.
«Отрубленные головы» — жуткий натюрморт с частями тела, которые он хранил в своей мастерской. Он также хранил трупы, которые ставил как манекены для изучения мертвых. Все это было подготовкой к его грандиозному шедевру «Плот Медузы» (1818–1819), еще одному тревожному произведению — по крайней мере, в политическом плане. В нем изображены скандальные последствия недавнего кораблекрушения, когда старшие офицеры оставили низших чинов умирать, прежде чем съедать друг друга, чтобы выжить. Жерико был настолько полон решимости закончить эту критику истеблишмента, что сбрил свои вьющиеся волосы, чтобы убедиться, что он останется внутри из-за тщеславия.
5. Собака — Франсиско Гойя, 1819–1823 гг.
Между 1819 и 1823 годами престарелый и отчужденный придворный художник Франсиско Гойя заперся в фермерском доме. Следующие несколько лет он провел, глухой и одинокий, в отчаянии рисуя на стенах. Эти изображения не предназначались для просмотра. Но спустя полвека новый владелец здания перенес фрески на холст . В совокупности они известны как Черные картины — не столько из-за их темной палитры, сколько из-за душераздирающих сюжетов и тем. По словам гида в Музее Прадо, «некоторые люди даже не могут на них смотреть».
Сериал включает в себя шабаш ведьм , на котором присутствует сатана; разлагающийся старый труп, поедающий суп ; и бой насмерть дубинками.
Однако многих больше всего беспокоит Собака. Это также самое простое. Здесь нет ни упырей, ни жутких ухмылок, ни разлагающихся закусочных; там вообще мало чего. Все, что мы видим, это неясная зыбь на переднем плане (то ли холм, то ли волна), тяжелое небо на заднем плане, а между ними одинокая собачья голова. Что бы вы ни делали с изображением, его мрачность не может не беспокоить – словно проблеск отчаяния Гойи .
Интересно, что из 15 найденных картин только 14 полностью учтены . Пятнадцатую украл маркиз Саламанкский, и мы до сих пор точно не знаем, что в ней было.
4. «Кошмар» — Генри Фюзели, 1781 г.
Кошмар всегда был популярен. С первой выставки в Королевской академии в Лондоне он «вызвал… необыкновенный интерес». Все хотели копию. Художественные снобы даже смотрели свысока на Фузели за то, что он разрешил так много гравюр ; У Зигмунда Фрейда и Мэри Шелли на стенах были рисунки.
Однако работа нравилась не всем. Некоторые считали, что в нем не хватает моральных уроков: где был Бог в этой комнате стула ? Для художника это не имело значения. Фюзели искал то, что романтики называли «возвышенным», то есть самую сильную эмоцию, которая у нас есть . В этом случае, когда наш взгляд встречается со взглядом демона, это притяжение страха и влечения.
Там тоже довольно темная предыстория. Во время написания «Кошмара» Фюзели был влюблен в чужую невесту. На самом деле ее портрет можно найти на обороте холста . В письме другу он рассказал о своем ярком сне о том, как занимался любовью с женщиной, и заключил, что «любой, кто прикоснется к ней, теперь совершает прелюбодеяние и инцест! Она моя, а я ее. И я буду иметь ее. Это, безусловно, добавляет кое-что к работе. Но был ли он похожим на чертенка инкубом или разъяренной лошадью в углу?
3. Иван Грозный и его сын Иван – Илья Репин, ок. 1883-1885 гг.
Считается, что в 1581 году Иван Грозный (первый царь России) убил собственного сына. Не понятно как и почему. Некоторые говорят, что это была реакция на то, что он увидел беременную жену своего сына в нижнем белье (моральное оскорбление царя). Другие думают, что это последовало за более политическим спором. Может быть, это было случайно, может быть, это было сделано намеренно, но угрызения совести здесь отчаянно очевидны. Этот сын был единственным наследником Ивана; другой был психически болен.
Даже художник был взволнован этой работой, «охваченный страхом», пока писал. Илья Репин вспоминал, как одержимо работал «в спешке» и скрывал работу между ними. После завершения он был запрещен Александром III и также скрыт от посторонних глаз (первый подобный запрет в истории России). Хотя три месяца спустя он не подвергся цензуре, с тех пор он вызывает споры. Можно даже сказать, с привидениями.
В 1913 году иконописец поднес нож к полотну, полоснул лица, крича «хватит смерти, хватит кровопролития!» И когда куратор галереи услышал эту новость, он бросился под поезд. Позже Репин восстановил старую картину, но работа никогда не была надежной. Еще один мужчина напал на картину в 2018 году, разбив тело молодого Ивана столбом от веревочного ограждения галереи. Как и многие русские, вандал считал Ивана святым , а картину — кощунственной.
2. Искушение святого Антония – Сальватор Роза, 1645 г.
Сальватор Роза увлекался демонами, ведьмами, черными мессами и так далее. Здесь он представляет встречу святого Антония с демонами из ада в пустыне. Хотя это не самое известное изображение сказки (редко даже упоминается), оно, безусловно, самое тревожное. Даже Босх и Дали не могли полностью соответствовать этому видению.
Идеи для этого существа он почерпнул из средневековых бестиариев, а также из картин Босха. Тем не менее, это не выглядело бы неуместным в фильме ужасов. Как заметил один арт-блогер , в этом есть что-то от ксеноморфа . Даже сегодня, спустя 400 лет, нас все еще беспокоит этот демон.
Однако самой пугающей частью должен быть пупок, поскольку он говорит нам, что у этой штуки есть мать.
1. «Сатурн, пожирающий своего сына» — Питер Пауль Рубенс, 1636 г.
Сатурн — римское имя Кроноса, титана греческой мифологии, олицетворявшего старение и время. Согласно древнему мифу, он узурпировал трон своего отца Урана как правителя вселенной. Затем он испугался, что один из его собственных сыновей сделает то же самое, поэтому он пожрал их всех в момент их рождения (кроме Зевса, который сбежал ).
Знаменитая картина Рубенса — не единственное изображение мифа; Гойя тоже сделал одну из своих «Черных картин». Но это одно из самых тревожных – не в последнюю очередь потому, что заставляет нас чувствовать себя такими беспомощными. Мы ничего не можем сделать, кроме как смотреть, как ребенок умирает. Это слишком распространенное чувство в наши дни, когда средства массовой информации освещают международные конфликты, в большинстве из которых также участвуют корыстные старики, жертвующие молодыми, чтобы сохранить свою нечестно заработанную власть. Соответственно, эта картина была заказана Филиппом IV Испанским для одного из его охотничьих домиков .
Если вам интересно, три огня вверху — это изображение планеты Сатурн . До изобретения телескопов астрономы рассматривали кольца как периферийные звезды или луны.
Оставить Комментарий