Делается ли это для прессы или для личного роста, исполнительское искусство может выйти из-под контроля. От откровенных сексуальных актов до насилия, угрожающего жизни, самые крайние примеры, как правило, ускользают от мира искусства и ужасают публику в целом. Вот 10 самых известных.
10. 100. Действие » Германа Кича (1998)
Часть венского акционистского движения, работы Германа Нича часто бывают кровавыми и преднамеренно шокирующими. Под знаменами своего Театра оргиастических мистерий он разыгрывал сцены жертвоприношений животных и человеческих пыток, среди прочих земных удовольствий. Но его выдающимся произведением была его шестидневная пьеса 1998 года. Все его ранние работы были лишь подготовкой.
100. Aktion» (примечание: приведенное выше видео не относится к этому произведению, но должно дать вам хорошее представление о его творчестве) проходил в его собственном частном замке с его обширными территориями, обширными виноградниками и подземными туннелями. Хотя было задействовано 100 актеров, «действительно происходящие события» спектакля «исполняли» зрители (500–1000 гостей). Помимо актеров, было 180 музыкантов, в том числе оркестр, духовые оркестры и оркестры в тавернах, которые играли специально составленную партитуру на 1595 страницах. Для спектакля также была построена колокольня с пятью церковными колоколами.
Запасы включали 13 000 литров вина («для производства опьяняющей, безудержной радости, требуемой партитурой»), 10 000 роз, 1 000 литров крови, а также мертвых свиней и овец, 60 носилок, более 10 000 метров холста (для « малярные акции» второго дня) и 5000 факелов для ночных парадов. Также на пятый день были привезены два боевых танка.
Но шокирующее значение произведения заключалось не только в излишестве. В спектакле также были забиты три живых быка — по одному в первый, третий и пятый дни. Идея заключалась в том, чтобы показать то, что скрыто. Добытые на бойне, они все равно были бы убиты. Как выразился Нич, «общество убило животных… не я». Собственно, в этом и заключалась цель шестидневной пьесы — обнажить факты существования — «от возвышеннейших чувств счастья и экстаза… до глубочайших пропастей, отвращения, звериной разрушительной ярости самых темных внутренних побуждений» . (Шесть дней намекают на христианское творение.)
Однако это был не весь символизм. На вопрос, почему участников иногда связывали и завязывали глаза, Нитч просто ответил, что ему это нравится .
9. «Соло Кристос» Себастьяна Хорсли (2000)
Себастьян Хорсли был художником, у которого была проблема: он мог рисовать только то, что пережил сам. По крайней мере, так он объяснил свое решение попасть на крест на Филиппинах; он хотел нарисовать Распятие.
Чтобы получить опыт, он отправился в деревню Сан-Педро-Кутуд, где на Страстной неделе каждый год молодых людей распинают гвоздями по рукам и ногам. Их не наказывают и не убивают; это их способ чувствовать себя ближе к Богу.
Хорсли был не первым иностранцем, который искал себе распятие. На самом деле, местные жители уже запретили иностранцам участвовать после того, как японец продал кадры собственного распятия как садомазохистскую порнографию. Однако после долгих уговоров и взятки Хорсли разрешили относительно скромную сессию, которую задокументировал друг-фотограф.
Это не закончилось хорошо. Потеряв сознание от боли, он рухнул вперед, разорвав ремни на запястьях и руках, предназначенные для поддержки его веса и минимизации повреждений от гвоздей. Платформа, поддерживающая его ноги, также отвалилась. Хорсли рухнул на землю , а жители деревни с криками убежали. Это было, как он сказал позже, действием Бога, в которого он не верил.
Добавление оскорбления к травме было реакцией дома. Мало того, что британская пресса была характерно жестока с заголовками вроде «Художник искусства распинает себя», но и мир искусства был пренебрежительным.
8. «Ужин — поедание людей» Чжу Ю (2000)
Китайский художник Чжу Юй, как и Фэн Бойи и Ай Вэйвэй, намеревался шокировать как политическое заявление. «Ужин — поедание людей» — это серия фотографий, на которых Чжу добывает, готовит и ест шестимесячный человеческий плод с безразличным видом.
Фотографии ужасны, как бы вы на них ни посмотрели, но хотя плод настоящий, он ни в коем случае не свежий. Вы можете видеть, что он пропитан формалином. Даже после приготовления он только притворился, что кусает его.
Однако, попав в сеть, фотографии потеряли весь свой контекст. Люди видели в них свидетельство: тенденции к поеданию младенцев, вызвавшей пандемию коронавируса ; подпольная тайваньская кухня эмбрионов ; легализовали поедание абортированных зародышей в Китае; и так далее. Явно довольный результатами своего «эксперимента», Чжу через два года снял на видео свои переговоры с проституткой, чтобы позволить ему оплодотворить ее, а затем сделать аборт, чтобы скормить плод собаке, что он, похоже, и сделал. позже в фильме.
7. «Грядка» Вито Аккончи (1972)
Каждую среду и субботу в течение целых трех недель посетители галереи Sonnabend Gallery в Сохо были бы прощены за то, что думали, что ничего не происходит. Комната А была совершенно пуста. Но когда они спустились по пандусу в комнату, началось «Рассадное ложе» Вито Аккончи.
— Ты нажимаешь… на мой рот, — донесся его голос из динамиков. — Я уткнусь глазами в твои волосы.
Спрятавшись под их ногами, внутри пандуса, художник неоднократно мастурбировал. Он использовал звук их движений, чтобы подпитывать свои сексуальные фантазии, которые он рассказывал в микрофон. Все более и более задыхаясь (и образно), он достигал кульминации со словами вроде «Я сделал это для тебя, я сделал это с тобой, я сделал это с тобой…» Затем он снова начинал со следующего человека.
Музей Метрополитена назвал это «исконной работой». По их словам, цель заключалась в том, чтобы «создать тесную связь между художником и аудиторией, даже если они оставались невидимыми друг для друга». К тому же… это были 70-е.
6. «Resonate/Obliterate» Рона Они (2011)
Празднование 50-летия Рона Эти должно было быть кровавым. Это квир-артист, известный тем, что наносит себе увечья и кровопускает. Опираясь на свое пятидесятническое детство и ВИЧ-положительный статус, его работа включала шрамирование, клеймение, сшивание, проникновение и зацепление. По его словам, в своих работах он всегда играет«либо с плотью, либо с жидкостью, либо с кровью» .
И его 50-летие не стало исключением. В статье под названием «Resonate/Obliterate» показано, как он занимается йогой внутри стеклянной коробки, обнаженный, но в длинном светлом парике, прикрепленном к его голове с помощью булавок. В такт «футуристическому саундтреку» он агрессивно расчесывал накладные волосы. Затем, сложив его в кучу, чтобы открыть свое лицо, он вынул булавки, кровь текла, «как Христос в терновом венце».
Наконец, Атей размазал по телу смазку, смешавшуюся с кровью, «вонзил кулак в прямую кишку и… торжествующе захохотал». После шоу он восстановил уровень сахара в крови с помощью праздничного торта.
5. «Без названия» Ализы Шварц (2008)
Студентка Йельского университета искусств Ализа Шварц мгновенно приобрела известность в 2008 году, когда новости о ее безымянной дипломной работе просочились за пределы кампуса в прессу. Используя сперму доноров (или, как она их называла, «фабрикаторов»), она неоднократно искусственно осеменяла себя между девятым и пятнадцатым днями менструального цикла в течение года. Затем на двадцать восьмой день каждого цикла она принимала препараты растительного происхождения для прерывания беременности. Хотя она никогда не была уверена, что действительно беременна, в результате у нее начались судороги и сильное кровотечение.
Собрав эту кровь, она планировала скульптурную инсталляцию как часть своей работы; но как только «Вашингтон пост» пронюхала об этой истории, Йельский университет взялся за ремонт . Университет запретил скульптуру и солгал прессе, утверждая, что Шварц все сфабриковал. Она, по их словам, никогда не осеменяла себя для этого произведения. Шварц отрицал их отрицание, и эта история стала вирусной в сети.
Оглядываясь назад, она заметила, что в отсутствие каких-либо материальных элементов (скульптура, видео, фотографии и т. д.) «произведение существует только как повествование». Что касается смысла ее работ, то они должны были «открыть вопросы материального и дискурсивного воспроизведения». Что, безусловно, и произошло.
4. «Без названия» Лай Тхи Дьё Ха (2011)
Художница из Ханоя Лай Тхи Диу Ха получила известность благодаря своим выступлениям, исследующим сексуальность и табу во Вьетнаме . По ее словам, ее работа «о контроле со стороны правительства, культурной цензуре». Во вьетнамской прессе именно она вызывает шок ( gay soc ).
В «Fly Up» ( Bay Len ) она разделась догола и покрыла себя клеем и синими перьями, прежде чем выполнять птичьи движения. Это произведение завершилось выпуском живой птицы изо рта.
Но больше всего внимания привлекла ее следующая работа. В этом безымянном произведении она поднесла раскаленные утюги к массе свиных пузырей, а затем провела ими по своим рукам, ногам и лицу. Затем она прижала утюги к своим рукам, прикрепляя пузыри и покрывая кожу волдырями, прежде чем отклеить обожженные части.
3. «Стреляй» Криса Бёрдена (1971)
Крис Бёрден был категорически против войны, особенно когда дело касалось Вьетнама. Как артист перформанса он выражал свою солидарность с жертвами шокирующими актами насилия, направленными против него самого. Примеры включают распятие на Volkswagen Beetle, сбрасывание с двух лестничных пролетов и заключение в школьный шкафчик с бутылкой наверху, из которой можно пить, и бутылкой внизу, чтобы пописать. У него также была публика, втыкающая в него булавки.
В произведении, благодаря которому он наиболее известен, «Стреляй», его друг выстрелил в него с близкого расстояния из винтовки. Хотя в галерее было всего несколько гостей — все друзья художника. Но момент был запечатлен на пленку Super-8. На кадрах мы видим и слышим орудийный огонь, пострадавший спотыкается вперед, а снаряд ударяется о землю.
Пистолет был вне цели. Пуля должна была только задеть ему руку, но вместо этого она прошла насквозь, что вынудило Бердена и его компанию поспешно отправиться в больницу и оставить персонал в недоумении по поводу причины . Хотя он, возможно, не думал так в то время, на самом деле это было лучше для этого предмета, который причинил настоящую рану. В конце концов, целью было бросить вызов десенсибилизации Америки к насилию.
2. «Ветчина Кибела — банкет века» Хэма Кибелы (2012)
На короткое время, 8 апреля 2012 г., шум прорезал один твит :
«[Пожалуйста, ретвитните] Я предлагаю свои мужские гениталии (полный пенис, яички, мошонку) в качестве еды за 100 000 иен… Приготовлю и приготовлю по запросу покупателя в выбранном им месте».
Далее он заверил читателей в качестве мяса — 22-летнего возраста, без болезней, дисфункций или гормонального лечения. Это был не бот. Твиттером был токийский художник Ham Cybele (HC), и это было серьезное предложение. Раньше им удаляли соски. Идея этого «банкета яичек» заключалась в том, чтобы повысить осведомленность о «асексуальных» (небинарных) правах. И хотя некоторые пытались отменить ужасную трапезу, это не было нарушением закона. Каннибализм узаконен в Японии, как и во всех штатах США, кроме Айдахо .
Через пять дней после твита пятеро посетителей разделили между собой счет и, слушая фортепианный концерт, смотрели, как ХК жарит свой пенис, яички и мошонку с шампиньонами и петрушкой. Подписав документ об освобождении артиста от любой ответственности за неблагоприятные реакции, обедающие улеглись. Вердикт? Резиновый и безвкусный . Но дело было не в этом.
1. «Ритм 0» Марины Абрамович (1974)
«Ритм 0» Марины Абрамович занимает первое место в этом списке не потому, что она зашла слишком далеко как артистка, а уникально потому, что публика зашла слишком далеко как ее аудитория. На самом деле, она была потрясена больше, чем кто-либо.
Этого нельзя было сказать о ее более ранних произведениях «Ритм». В «Ритме 10», например, она выполнила старый гангстерский трюк, быстро вонзив нож между пальцами в стол, не останавливаясь, пока не порезалась двадцать раз. В «Ритме 5» она прыгнула на пылающую платформу в форме звезды, потеряв сознание из-за нехватки кислорода, и зрители должны были ее спасти. Затем на втором и четвертом ритмах она снова потеряла сознание, на этот раз намеренно — сначала от наркотиков, потом от гипервентиляции .
«Rhythm 0» был совершенно другим зверем. Когда зрители вошли в помещение, они обнаружили, что Абрамович пассивно стоит у длинного стола, на котором она расставила 72 предмета. Одни предназначались для удовольствия (духи, виноград, вино), другие — от боли (кнут, игла, бритвенные лезвия), а другие были двусмысленными или нейтральными (газета, краска, помада). Некоторые предметы, такие как лейкопластырь, неявно вызывали травмы. Но самыми шокирующими предметами были пуля и пистолет. Письменные инструкции были просты: «На столе лежат 72 предмета, которые можно использовать на мне по своему усмотрению. Я объект. В этот период я беру на себя полную ответственность».
Вся работа Абрамович заключалась в том, чтобы проверить свои пределы, но здесь она проверяла свою аудиторию. Она хотела посмотреть, как далеко они зайдут. Сначала они были игривыми. Но они стали агрессивнее. «Это были шесть часов настоящего ужаса, — вспоминала она. Кто-то разрезал ее одежду. Кто-то воткнул ей в живот шипы.
Другой взял нож и порезал ее близко к шее, выпив кровь, прежде чем наложить пластырь. Кто-то даже поднял ее, уже полуголую, и пронес по комнате. Бросив ее на стол, они вонзили нож в дерево между ее ног. В конце концов кто-то зарядил пистолет и направил его ей в голову. Они «вложили мне руку, — вспоминала она, — [чтобы] посмотреть, прижимаю ли я ее, ее руку к моей руке, если я буду сопротивляться».
Как и в случае с некоторыми другими ее работами, для нее потребовался кто-то другой, чтобы остановить произведение. Когда вошел галерист и сказал, что все готово, Абрамович очнулся как в трансе. Обнаженная и окровавленная со слезами на глазах, она прошла сквозь публику, и все разбежались; «буквально [выбежал] из двери». Когда она вернулась в свой гостиничный номер тем вечером и посмотрела на себя в зеркало, то увидела «действительно большую прядь седых волос».
