Obrazy Leonarda da Vinciho jsou krásné a plné záhad. Byly dovedeny k nepředstavitelnému stupni dokonalosti, protože mistr na každém svém výtvoru pracoval několik let.
Naše hodnocení uvádí vše největší obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiemi, jmény a podrobnými informacemi o každém z nich. Seznam nezahrnoval kresby vynálezů, karikatury nebo obrazy, o kterých kritici umění pochybují, že je Leonardo. Do výběru také nejsou zahrnuty kopie obrazů, které se do dnešních dnů nedochovaly.
18. Vitruviánský muž
Napsané roky: 1490.
Kde je: Galerie Akademie, Benátky.
Materiály: papír, pero, inkoust, akvarel.
Rozměry: 34,3 x 24,5 cm.
Pokud si řeknete, že tohle není malování, ale kreslení, budete mít naprostou pravdu. Vitruviánský muž je skutečně kresba, ilustrace vytvořená Leonardem pro knihu velkého starověkého římského architekta Marca Vitruvia a umístěná v jednom z jeho deníků.
Tato kresba však není o nic méně slavná než obrazy uvedené na našem seznamu. Je považováno nejen za umělecké, ale i vědecké dílo. A ukazuje ideální proporce lidského těla.
Po studiu matematiky a geometrie, zejména díla Vitruvia, dosáhla Leonardova žízeň po vědění svého vrcholu. V The Vitruvian Man uplatnil myšlenku univerzální symetrie, zlatého řezu nebo „božského poměru“ nejen na velikost a tvar, ale také na váhu.
- 6 dlaní = 1 loket;
- délka od špičky nejdelšího k nejnižšímu základu 4 prstů = 1 dlaň;
- 4 dlaně = 1 stopa;
- rozpětí paží = výška;
- 4 dlaně = 1 krok;
- 4 lokte nebo 24 dlaní = výška člověka.
Dalšími světově proslulými obrazy Leonarda da Vinciho, které obsahují princip zlatého řezu, jsou Mona Lisa, Zvěstování a Poslední večeře.
17. Madona s Karafiátem
Napsané roky: 1478 — 1480.
Kde je: Alte Pinakothek, Mnichov.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 42 x 67 cm.
Mnoho historiků umění připisuje toto dílo mladému Leonardovi, když ještě sloužil jako učeň ve Verrocchiově malířské dílně. Existuje řada detailů, které podporují tuto verzi, například detaily tváře Madony, vzor jejích vlasů, krajina za oknem, stejně jako měkké a rozptýlené světlo charakteristické pro italského umělce.
Bohužel léta k malbě nešetřila a v důsledku nesprávného restaurování došlo k nerovnému povrchu vrstvy barvy.
16. Zvěstování
Napsané roky: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 98 x 217 cm.
Leonardo da Vinci začal jako umělec se „Zvěstováním“. Tento obraz údajně vznikl ve spolupráci s Andreou del Verrocchio, do jehož dílny byl poslán ve 14 letech. Autorství budoucího slavného italského mistra je podpořeno úžasnou anatomickou přesností charakteristickou pro všechna Leonardova díla a také řadou náčrtů v denících, které přežily dodnes. Ve prospěch autorství jiné osoby je povaha tahů a kompozice barev, kterými byla Marie namalována; obsahují olovo, což je pro da Vinciho netypické.
Je zajímavé, že pokud se na obraz díváte, když stojíte přímo před ním, všimnete si některých nedostatků v anatomii. Například Maryina ruka se zdá poněkud delší, než je typické pro běžné obyvatele planety Země. Pokud se však přesunete na pravou stranu obrazu a podíváte se odtud, Maryina ruka se magicky zkrátí, ona sama se zvětší a těžiště zápletky se přenese na její postavu - jak předepisuje zápletka. S největší pravděpodobností je údajná nepravidelnost ve stavbě důsledkem propracovaného optického klamu: obraz měl viset šikmo k divákovi.
15. Křest Kristův
Napsané roky: 1476
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměry 177 x 151 cm.
A Leonardo toto dílo napsal ve spolupráci se svým učitelem. Podle Giorgia Vasariho, který sestavil umělcovu biografii, Verrocchio nařídil mladému učni (v době, kdy měl Leonardo 24 let), aby namaloval postavu bělovlasého anděla v levém rohu obrazu. Učitel byl tak ohromen studentovou dovedností, že on, zneuctěný, už nestudoval malbu.
14. Portrét Ginevry de Benci
Napsané roky: 1474 — 1478.
Kde je: Národní galerie umění, Washington.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 38,8 x 36,7 cm.
Věnec z vavřínu a palmových ratolestí na zadní straně obrazu napovídá, že zobrazuje těžkou ženu. První věnec naznačuje její poetické snahy a druhý - že jí není cizí milosrdenství a soucit. Tento dojem je podpořen přísnou a poněkud přísnou krásou modelky, její bledou alabastrovou pletí a sklopenými víčky jako v myšlenkách. O jejím intelektuálním snažení svědčí i téměř úplná absence šperků a nápadně skromné oblečení. A je to tak – obraz zobrazuje básnířku Ginevru de Benci.
Způsob obrazu (zejména stínování prsty - Leonardo tuto techniku teprve začal ovládat, takže vrstva barvy je místy nerovnoměrná) už vypovídá o šikovnosti tvůrce. Charakteristické je zejména měkké osvětlení a krajina v pozadí jakoby zahalená do světelného oparu.
13. Madonna Benoitová
Napsané roky: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomalba na plátně.
Rozměry: Rozměr 48 x 31,5 cm.
„Duch staré ženy“ s „vrásčitým krkem“, „nafouklým tělem“ a „bezzubým úšklebkem“ – to byla nelichotivá slova amerického uměleckého kritika, který dostal od majitelů – rodiny Benoisových – úkol. stanovit autorství. Navzdory všem barvitým přídomkům ho stále připisoval štětci Leonarda da Vinciho - to podporuje jak styl štětce, tak umělcovo měkké rozptýlené světlo, které snadno vytváří objem dvou postav.
Jedním ze symbolických detailů je brukvovitá rostlina, která naznačuje, jaký osud dítě čeká. O tom však zatím neví ani maminka, ani miminko. Hraje si bezstarostně a ona se na něj dívá s úsměvem.
12. Klanění tří králů
Napsané roky: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 246 x 243.
Jeden z obrazů velkého umělce, sochaře, vědce a inženýra renesance bohužel zůstal nedokončený. Leonardo se přestěhoval do svého bydliště v Miláně a neměl v úmyslu se vrátit. Nedokončený obraz si zákazníci naštěstí ponechali. Vyznačuje se nestandardním složením a bohatým symbolickým významem.
Například Marie sedí pod dubem, který je symbolem věčnosti, v dálce roste palma - znamení Jeruzaléma a na obzoru ruiny pohanského chrámu - zničení pohanského náboženství, které bylo vytlačilo křesťanství.
11. Svatý Jeroným na poušti
Napsané roky: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikánská Pinakotéka.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 103 x 75 cm.
Navzdory tomu, že obraz zůstal nedokončený, na jeho současníky silně zapůsobil. Může za to především úžasná anatomická přesnost zobrazení lidského těla, kterou Leonardo proslul.
Obraz potkal nelehký osud - dílo bylo po nějaké době rozřezáno a desky sloužily k nejzákladnějším účelům. Údajně jeden z milovníků umění našel část obrazu v podobě hrudního víka.
10. Madonna Litta
Napsané roky: 1478 — 1482.
Kde je: Muzeum Ermitáž.
Materiály: tempera, deska.
Rozměry: 42 x 33.
Zručnost velkého italského umělce se projevila i v detailech, které vyprávějí jakýsi příběh. Například ženské červené šaty jsou vybaveny speciálními rozparky pro krmení, z nichž jeden je našitý. Zřejmě se rozhodla, že je čas s kojením přestat. Jeden z nich byl ale ve spěchu rozříznut - jsou vidět stehy a visící konce nitě.
9. Madona ze skal
Napsané roky: 1483 – 1490 a 1495 – 1508.
Kde je: Louvre a Londýnská národní galerie.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 199 x 122 cm
Na světě jsou dvě téměř totožná díla Leonarda se stejným názvem. Jeden z nich je v Paříži a druhý v Londýně. Da Vinciho první verze byla zadána pro dveře oltáře s jasně definovaným dějem. Umělec se však zřejmě domníval, že jeho talent a zručnost mu dávají právo na určitou svobodu. Ve výsledku jich bylo tolik, že zákazníci odmítli za práci zaplatit. Začal dlouholetý soudní spor, který však skončil poměrně úspěšně. Druhá verze začala viset v kostele a ta první zmizela z kunsthistorických radarů asi na sto padesát let, dokud se neobjevila v pokladnici francouzských králů.
Stejně jako mnoho jiných Leonardových obrazů je i tento plný zašifrovaných zpráv. Cyclamen vedle Ježíše symbolizuje lásku, petrklíč - ctnost, akant - nadcházející vzkříšení a třezalku - krev prolitou křesťanskými mučedníky. Právě tento obrázek se pokusil použít autor senzačního „Da Vinciho kódu“ jako ilustraci svých konstrukcí, kde uvedl, že ve skutečnosti je význam tradiční zápletky úplně jiný.
8. Portrét hudebníka
Napsané roky: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánská knihovna, Milán.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 43 x 31.
Jediný portrét muže mezi slavnými obrazy da Vinciho. Zpočátku se historici umění domnívali, že obraz zobrazuje samotného vévodu z Milána, patrona a přítele Leonarda da Vinciho (do jaké míry může být člověk, který zaujímá takové společenské postavení, něčí přítel). Dokud se následně nezjistilo, že mladý muž svírá v rukou svitek začínající slovy „andělská píseň“. Obraz byl proto přejmenován na „Portrét hudebníka“. A řada historiků umění se odvážně domnívá, že jde o samotného Leonarda, protože hudba byla také součástí jeho oblasti zájmu.
7. Dáma s hranostajem
Napsané roky: 1488 — 1490.
Kde je: Muzeum Czartoryských, Krakov.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 54,8 x 40,3 cm.
Ačkoli bylo autorství brilantního italského umělce občas zpochybňováno, v tuto chvíli se kritici umění shodují: jedná se o jeden z nejlepších obrazů Leonarda da Vinciho, ne-li o nejdokonalejší z obrazového hlediska. Předpokládá se, že umělkyně, která milovala hádanky a kódy, zašifrovala své jméno do obrazu bílého zvířete v rukou modelu. Latinsky se čeleď mustelid nazývá gale a dívčí jméno je Caecilia Gallerani.
Sněhobílá kůže hranostaje (a to je s největší pravděpodobností vyobrazena na portrétu) je odvážnou výzvou pro poněkud pochybné postavení držené ženy milánského vévody. Podle všeobecného přesvědčení si toto zvíře cení své neposkvrněné bílé srsti natolik, že je připraveno zemřít, než aby ji poskvrnil špínou.
6. Poslední večeře
Napsané roky: 1495 — 1498.
Kde je: Kostel Santa Maria delle Grazie, Milán.
Materiály: freska.
Rozměry: 460 x 880 cm.
Jeden z nejslavnějších obrazů Leonarda da Vinciho to v podstatě není. Jde o největší a nejúspěšnější experiment velkého italského vědce. Na konci 15. století nařídil vévoda z Milána slavnému umělci, aby vymaloval zeď kláštera za částku, jejíž ekvivalent by nyní činil 700 tisíc dolarů.
Předpokládalo se, že umělec, stejně jako mnozí před ním, bude malovat na mokrou omítku - po konečném vyleštění bude taková malba pevná a odolná. Freska má však svá omezení - kromě specifického způsobu nanášení barev (je třeba malovat okamžitě a kompletně, další korekce jsou nemožné) jsou pro ni vhodné pouze určité pigmenty. A pak jejich jas klesá, „sežrán“ dobře savým povrchem.
Pro Leonarda, který byl skeptický vůči autoritám, dosáhl všeho sám a zjevně byl na tuto okolnost docela hrdý, byla taková omezení neúnosná. S opravdovým renesančním duchem se rozhodl zavrhnout dědictví minulosti a celý proces přepracovat nanovo – od složení omítky až po použité barvy. Výsledek byl předvídatelný. Nátěrová vrstva fresky začala chátrat dvě desetiletí po dokončení díla. Kromě nepovedených technických rozhodnutí snímek trpěl i časem.
Nejprve se obyvatelé kláštera rozhodli uříznout Kristovy nohy a udělali na tomto místě dveře, a pak průměrní malíři, kteří se snažili obraz aktualizovat, bezostyšně zkreslili jeho děj (například se proměnila ruka jednoho z apoštolů. .. bochník). Budovu zatopila voda, pak se proměnila v seník a za druhé světové války byl chrám zasažen bombou. Freska naštěstí nebyla poškozena. Není divu, že 20% z původního obrazu sotva přežil do naší doby.
Zajímavé je, že právě tento rozpadající se a občas retušovaný obraz byl dlouhá léta nejslavnějším da Vinciho obrazem – a navíc jediným přístupným běžnému divákovi. Všichni ostatní byli v péči boháčů tohoto světa. Status quo se změnil až s přemístěním Mony Lisy z Napoleonovy ložnice do Louvru.
Z dalších dvou fresek vytvořených da Vincim se do dnešních dnů dochovaly pouze fragmenty.
5. Krásná Ferroniere
Napsané roky: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 62 x 44 cm.
K jednomu z nejznámějších obrazů Leonarda da Vinciho se váže zajímavá legenda. Když obraz dorazil do Francie, jeden z majitelů na něj napsal nápis „ferroniere“. Toto tajemné slovo (jako nepochybná krása ženy) vzrušuje představivost lidí blízkých umění již mnoho let.
Galantní „historik lásky“, Guy Breton, který už žil v naší době, složil celý příběh. Bezejmenná kráska byla údajně milenkou Františka Prvního a své šperky začala nosit, aby zakryla modřinu, kterou utrpěla během noci s králem.
Obraz od Leonarda da Vinci s názvem „La Belle Ferroniere“ s největší pravděpodobností zobrazuje Lucrezii Crivelli. Byla jednou z milenek Leonardova patrona, vévody z Milána. A název pochází z její ozdoby na čele – ferroniere.
4. Hlava dívky
Napsané roky: 1500 — 1505.
Kde je: Národní galerie, Parma.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 24,6 x 21 cm.
Nedokončený obraz mladé ženy s nedbalým účesem (odtud jiný název obrazu - La Scapigliata, rozcuchaný) byl namalován podobným způsobem jako ostatní nedokončená díla - olejovými barvami s malým přídavkem pigmentu. Umělečtí kritici se však domnívají, že kontrast mezi sotva narýsovanými vlasy a skvěle provedeným obličejem byl součástí umělcových plánů.
Leonardo se pravděpodobně inspiroval pasáží starověkého spisovatele Plinia Staršího, populárního v období renesance. Řekl, že velký umělec Apelles úmyslně nechal svůj poslední obraz Venuše z Cosy nedokončený a že ho obdivovatelé obdivovali více než jeho jiná díla.
3. Svatá Anna s Madonou a Dítětem Kristem
Napsané roky: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 168 x 112 cm.
Obsah tohoto obrazu je hluboce symbolický, Marie sedí na klíně své matky Anny a natahuje se rukama k potomku svého lůna - nemluvněti Kristu. Beránek symbolizuje mírnost a budoucí osud Spasitele jako oběť za hříchy světa.
Současníci hluboce ocenili živost a přirozenost mimiky všech tří účastníků scény – zejména Leonardův podpis tajemného poloúsměvu, s nímž Anna pohlíží na svou dceru a vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Napsané roky: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: 76,8 x 53.
Možná je těžké najít na zeměkouli člověka, který by neznal La Gioconda. Jde jistě o nejslavnější dílo talentovaného Itala. Mnoho záhad a tajemství tohoto obrazu Leonarda da Vinciho dosud nebylo vyřešeno:
"Mona Lisa" měla v životě umělce zvláštní význam - není žádným tajemstvím, že někdy, unášen něčím novým, se velmi zdráhal vrátit se k přerušené práci. Na La Gioconda však pracoval s vášní a nadšením. Proč?
Není přesně jasné, kdo je na portrétu vyobrazen. Byla to manželka obchodníka del Giocondo? Nebo stejná žena, která pózovala pro Dámu s hranostajem? Existuje dokonce verze, že modelem Mony Lisy byl Salai, jeden z umělcových učedníků, kterého ztvárnil na nejméně dvou dalších obrazech.
Jakou barvu měly původně šaty Gioconda? Leonardo zřejmě opět experimentoval s barvami a opět neúspěšně, takže z původní barvy rukávů nic nezůstalo. Současníci mimochodem obdivovali luxusní zbarvení obrazu.
A nakonec tajemný poloúsměv – usmívá se vůbec, nebo jde jen o iluzi umně vytvořenou umělkyní pomocí stínů v koutcích rtů?
1. Jan Křtitel
Napsané roky: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměry 69 x 57 cm.
Umělcův poslední obraz, který údajně zobrazuje Salaie, jednoho z umělcových učedníků, který se z neznámých důvodů těšil zvláštní Leonardově přízni. Mistr studentovi mnohé odpustil. Dokonce až do té míry, že ukradl peníze za předem zakoupený plášť, ve kterém byl Salai zahalen pro „Bacchus“ - obraz, který se do dnešních dnů dochoval pouze ve formě kopie. Rozmazlená tvář, pečlivě natočené kadeře a hlavně neskromný poloúsměv dávaly podnět k jistým pochybnostem o povaze vztahu mistra a učně.
Z umělcových deníků je však těžké něco pochopit - poté, co byl v mladém věku obviněn ze sodomie, se pečlivě vyhýbal zmínkám o svém osobním životě kdekoli. Ve své závěti přenechal svůj majetek a peníze mimochodem Leonardovi stejnému Salaiovi a dalšímu ze svých pomocníků.
Turínský autoportrét Leonarda da Vinciho
Napsané roky: po roce 1512.
Kde je: Královská knihovna, Turín.
Materiály: sangvinik, papír.
Rozměry: 33,3 x 21,6 cm.
Považován za autoportrét umělce, namalovaný ve věku 60 let. Portrét byl zhotoven kreslicí tyčinkou z kaolinu a oxidů železa, proto má malba nažloutlý nádech. Momentálně nevystaveno kvůli křehkosti.
Kolem autorství populárního díla se stále vedou spory, a to i přesto, že stínování jde zleva doprava, jak byl Leonardo zvyklý, ale někteří kunsthistorici jej považují za padělek. Podle některých zpráv byla při rentgenovém průzkumu pod obrazem staršího nalezena malba pocházející pravděpodobně ze 17. století.
Nejdražší obraz Leonarda da Vinciho v soukromé sbírce: Salvator Mundi
Cena: $400 000 000
Napsané roky: 1499 — 1507.
Kde je: soukromá sbírka.
Materiály: olejomalba na palubě.
Rozměry: Rozměr 66 x 47 cm.
Mnoho historiků umění pochybuje, že autorem tohoto obrazu byl Leonardo da Vinci. Z tohoto důvodu nebyl zařazen do našeho hlavního seznamu. Salvator Mundi však bezesporu patří k nejdražším uměleckým dílům historie.
Na aukci Christie's v listopadu 2017 byl obraz prodán za působivých 400 milionů dolarů. Nyní je uchováván v soukromé sbírce jednoho ze saúdských princů a možná bude vystaven v pobočce Louvre v této zemi.
Оставить Комментарий