La photographie d’art est un marché étrange et volatile qui peut évoluer très rapidement. Alors que la plupart des photographies se vendent à des prix raisonnables, le prix de certaines d’entre elles atteint des chiffres dont la plupart des photographes ne peuvent que rêver.
Par exemple, en février 2018, un groupe de 10 investisseurs a payé 1 million de dollars pour une photo cryptographique appelée The Forever Rose prise par Kevin Ebosch. Forever Rose n'est pas une photographie physique, mais l'image virtuelle la plus précieuse au monde. Et chaque investisseur a reçu un « jeton » qu’il pouvait détenir ou vendre.
Cependant, même un million de dollars n’est qu’une petite différence par rapport aux montants payés pour les photographies les plus chères de l’histoire.
10. Lac au clair de lune, Edward Steichen
La photo est évaluée à 2,9 millions de dollars.
La liste des photographies les plus chères de l'histoire s'ouvre sur une photographie prise en 1904 et vendue en 2006.
Steichen a été l'un des premiers photographes (sinon le premier) à utiliser l'Autochrome. Pour coloriser les photos, il a appliqué sur le film des granules de fécule de pomme de terre remplies de peintures de différentes couleurs. Et il existe deux exemplaires de cette photographie : l'un vendu chez Sotheby's et le second fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
9. Bourse de Chicago III, Andreas Gursky
La photo a été vendue pour 3,3 millions de dollars.
Le premier, mais pas le dernier travail de Gursky dans la sélection des photographies les plus chères au monde. La photo montre la salle des marchés de la Bourse de Chicago. Pour exprimer la sensation de mouvement, l’auteur a double-exposé plusieurs parties de l’image.
Comme pour ses autres photographies de cette liste, Gursky a également modifié les couleurs pour les rendre plus vibrantes.
8. « 99 centimes ». Diptyque, Andreas Gursky
La photographie a été vendue aux enchères pour 3,3 millions de dollars.
Il s'agit d'un tirage couleur chromogénique, stylisé comme un diptyque et composé de deux photographies. Il est très grand - 2,07 x 3,37 mètres. L'action se déroule dans un magasin de Los Angeles où les marchandises sont vendues 99 cents.
Gursky utilise des lignes semi-symétriques et des emballages colorés pour créer une image très contrastée qui ne manquera pas d'attirer l'attention.
7. «Sans titre (Cowboy)», Richard Prince
Vendu chez Christie's pour 3,4 millions de dollars.
Richard Prince a commencé son incursion dans le domaine artistique chez Time-Life, Inc., où son travail consistait à rédiger des articles de magazines pour les rédacteurs du personnel. En tant qu'aspirant photographe, Prince a étudié ce qui restait des magazines après avoir découpé des articles : les pages publicitaires.
"Cowboy" représente le summum de la fascination de Prince pour les archétypes américains, et l'image est en fait une photographie publicitaire du Marlboro Cowboy dans le magazine Time. Cette œuvre est « au sens le plus large, une réflexion sur l’attrait constant de toute une culture pour le spectacle plutôt que pour le vécu ».
C'est drôle que le photographe qui a pris la première photo promotionnelle n'ait pas apprécié le grand art et ait poursuivi Prince en justice pour avoir utilisé une image protégée par le droit d'auteur. Mais le tribunal a tranché en faveur de Prince.
6. Conversation sur les soldats morts, Jeff Wall
Prix : 3,6 millions de dollars.
Cette image a été prise par le photographe canadien Jeff Wall en 1992 et représente une scène fictive de la résurrection d'une patrouille de l'Armée rouge prise dans une embuscade près de Mokor, en Afghanistan, au cours de l'hiver 1986. Les combattants ressuscités se parlent, sans prêter attention aux blessures graves et aux membres coupés.
Cependant, Wall n'a jamais été en Afghanistan et le tournage des acteurs incarnant les soldats a eu lieu en studio.
« Je n’ai pas fait parler les soldats morts pour commenter la guerre en Afghanistan. Je l'ai fait parce que je voulais photographier des morts en train de parler. C'est un thème ou une image ou les deux qui sont apparus spontanément, je ne sais pas pourquoi. Le tableau avait donc un point de départ personnel ou interne », a déclaré le photographe à Photoworks.
5. «Pour Sa Majesté», Gilbert Prosch et George Passmore
La photo vaut 3,7 millions de dollars.
Gilbert et George sont partenaires dans la vie et travaillent dans la photographie de performance, mais le couple insiste sur le fait qu'ils sont « deux personnes, un artiste », comme l'a déclaré George à Reuters.
Et en tant qu’artistes, ils ont créé tout un collage de photographies en noir et blanc, dédié au souvenir de la période de libations alcooliques du duo au début des années 70 du siècle dernier. Ainsi Gilbert et George sont à la fois sujets et objets, art et créateurs de leurs tableaux, comme ils préfèrent les appeler.
4. "Sans titre n°96" de Cindy Sherman
La photo a été achetée pour 3,9 millions de dollars.
Connue pour ses autoportraits provocateurs, le travail de Sherman est extrêmement populaire parmi les collectionneurs. À une époque, selon Bloomberg, elle avait gagné 13,7 millions de dollars en une seule vente aux enchères.
Sherman était responsable de tous les aspects de ses photographies, y compris le maquillage, la coiffure, l'éclairage, la pose et la photographie proprement dite.
Lors de la création de « Untitled No. 96 », le photographe s’est inspiré des magazines érotiques masculins. En même temps, sur la photo, elle ressemble à tout le contraire des modèles qui posent habituellement pour de telles publications. De nombreuses personnes affirment que les expressions faciales et le langage corporel de Sherman témoignent de sa vulnérabilité et de sa peur.
3. L'Amérique spirituelle, Richard Prince
La photo a été évaluée à 3,9 millions de dollars chez Christie's.
Sur l'une des photographies les plus controversées de l'histoire, Brooke Shields, 10 ans, a posé pour le photographe. Son corps nu d'enfant contraste fortement avec son expression séduisante et mature, recouverte d'un épais maquillage.
Le titre « Spiritual America » est tiré d'une autre œuvre : une photographie d'un cheval de trait castré prise par Alfred Stieglitz en 1923. L'image et le titre contrastent en comparant le travail dur et honnête à la façon dont les gens d'aujourd'hui accèdent facilement à la gloire et à la gloire.
2. «Rhin II», Andreas Gursky
Prix : 4,3 millions de dollars.
L'œuvre la plus chère du photographe allemand Andreas Gursky est « Rhin II », vendue aux enchères chez Christie's en novembre 2011. Il représente le Rhin coulant entre des champs d’herbe verte et sous un ciel couvert. Cette photo est la première d'une série de six images et représente une section du Rhin près de Düsseldorf.
Gursky n’a modifié numériquement ses images que dans les années 1990, mais Rhine II était une exception. Voulant créer un paysage désert, Gursky a supprimé les éléments gênants, notamment le bâtiment de l'usine, les piétons et les cyclistes.
1. « Fantôme », Peter Lik
Le coût de la photo est de 6,5 millions de dollars.
Le 9 décembre 2014, une image en noir et blanc d'Antelope Canyon en Arizona, aux États-Unis, prise par le célèbre paysagiste australien Peter Lik, aurait battu tous les records de prix existants. Nous disons « prétendument » parce que l'accord était privé, et il n'est connu que de Peter lui-même et des avocats qui ont accompagné l'accord. Par conséquent, la place de « Phantom » comme photographie la plus chère au monde fait toujours l’objet de vifs débats.
"Le but de toutes mes photographies est de capturer le pouvoir de la nature et de le transmettre d'une manière qui incitera quelqu'un à se sentir ému et connecté à cette image", a déclaré Peter à propos de son travail.
Un collectionneur privé a acheté non seulement l'œuvre monochrome « Phantom », mais aussi deux autres œuvres de Lik : « Illusion » pour 2,4 millions de dollars et « Eternal Moods » pour 1,1 million de dollars. Le montant total de la transaction était de 10 millions de dollars.
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