Ce qui à première vue semble être un faux s'avère le plus souvent être un faux. Il existe de nombreux exemples de cela dans l'histoire de la culture et de l'art : par exemple, une fausse version de « La Femme au chapeau bleu » de Pablo Picasso a été vendue pour 2 millions de dollars en 2011, et l'artiste allemand Wolfgang Beltracchi a contrefait des peintures d'une valeur de 21 millions de dollars. 30 ans de travail.
Cependant, cela se produit également dans l'autre sens : un faux s'avère être un original, de manière inattendue et très rentable pour ses propriétaires. Voici le top 7 des « fausses » œuvres d’art qui se sont révélées authentiques.
7. « Baigneuse assise au bord de la mer », Pablo Picasso
Comme on dit, il n’y aurait pas de bonheur, mais le vide-grenier a aidé. Un habitant de la ville anglaise de Crawley, Philip Stapleton, a acheté un tableau similaire à l'œuvre de Picasso pour 230 £. Et il n’a pas payé trop cher, car six mois plus tard, Stapleton s’est tourné vers le commissaire-priseur et a découvert qu’il avait acquis l’original de Pablo Picasso.
Il s’agissait d’une version plus petite du « Baigneur assis au bord de la mer », que Picasso a peint pour son ami Roland Penrose.
En conséquence, le tableau a été vendu aux enchères pour 8 000 livres.
6. «Autoportrait», Rembrandt
Le tout premier selfie de Rembrandt, représentant l'artiste à l'âge de 29 ans, est évalué à 30 millions de livres sterling (soit plus de 38 millions de dollars). Bien que le British National Trust déclare qu’il ne vendra jamais ce tableau.
On a longtemps pensé qu'il s'agissait d'un faux autoportrait de Rembrandt, peut-être l'œuvre d'un de ses élèves. Ce jugement a persisté jusqu'en 2005, lorsqu'un expert faisant autorité sur Rembrandt, Ernst van de Wetering, s'est intéressé au tableau. Mais davantage de tests et de données empiriques étaient nécessaires pour vérifier l’authenticité de l’œuvre. Par conséquent, Self-Portrait a été envoyé au Hamilton Kerr Institute dans le Cambridgeshire.
"Un nettoyage minutieux et l'élimination de plusieurs couches de vernis vieilli et jauni, qui ont été ajoutées au tableau beaucoup plus tard, ont révélé les couleurs et le style de peinture d'origine (Rembrandt)», a déclaré l’un des experts de l’institut.
5. «Portrait d'une jeune fille», Rembrandt
Et encore une fois sur la liste des fausses œuvres d'art qui se sont révélées authentiques se trouve un tableau de Rembrandt van Rijn. Cette fois, il ne s’agit plus d’un selfie, mais d’un portrait, et il a emprunté le chemin du « vrai-faux-réel ». Au début, elle a été reconnue comme une véritable œuvre du peintre, mais dans les années 70 du siècle dernier, elle a été « rétrogradée » au rang de tableau d'un élève de Rembrandt.
En 2018, le tableau a fini à l’Université de New York, où il a été nettoyé en retirant une couche de vernis. En dessous se révélaient un pinceau fin et des couleurs qui correspondaient au style de Rembrandt.
Les restaurateurs ont également utilisé des rayons X et des techniques d'imagerie innovantes pour confirmer l'authenticité du portrait.
4. « Madone à la Grenade », Botticelli
Sandro Botticelli était l'un des artistes les plus célèbres du XVe siècle. Il a vécu à Florence à l'apogée de la Renaissance, lorsque les connaissances anatomiques des temps anciens étaient restaurées grâce à la dissection des morts. Vraisemblablement, ces connaissances ont permis à Botticelli d'améliorer l'iconographie de son chef-d'œuvre, la Madone à la grenade, pour y inclure une image cachée du cœur et de son anatomie.
Mais ce n’est pas le seul fait intéressant associé à cette image. Sa version plus petite était considérée comme une copie magistrale. Cependant, en 2018, les experts d'English Heritage ont procédé à une restauration du tableau, enlevant une couche considérable de vernis et de saleté et en exposant la toile aux rayons X. Et ils sont arrivés à la conclusion que la petite « Madone à la Grenade » était réellement apparue dans l’atelier de Botticelli.
3. «Portrait de Clara Serena Rubens», Rubens
Le portrait de la fille de Rubens et de sa première épouse, Isabella Brant, a été vendu par le Metropolitan Museum of Art en 2013 afin de récolter des fonds pour d'autres œuvres d'art. Les experts pensaient alors que ce portrait n'avait pas été peint par Rubens, mais par son disciple.
Cependant, plusieurs historiens de l'art éminents, dont le directeur de la Maison Rubens, un musée d'Anvers, ont déclaré que le tableau appartenait au pinceau de Rubens. La controverse sur le portrait continue à ce jour.
Fait intéressant : bien que Clara Serena soit décédée à l'âge de 12 ans, son père a peint des portraits d'elle même plus tard. L’une d’elles s’appelait « Portrait de la femme de chambre de l’infante Isabelle », l’autre, plus simplement, « Portrait de Clara Serena Rubens ».
2. « La Perle de Modène », Raphaël
Pendant longtemps, ce tableau fut attribué à un artiste inconnu et n'avait aucune valeur particulière. Cependant, des experts italiens ont découvert que la "Perle de Modène" fait partie de la composition originale de Raphaël - la première version de la Sainte Famille, conçue par l'artiste dans la période 1518-1520. Cependant, en avril 1520, il mourut.
Raphaël n'a pu réaliser qu'un croquis, mais l'ensemble du tableau a probablement été réalisé par l'un de ses élèves.
1. « Buste de Napoléon », Rodin
Un buste de l'empereur français, réalisé par un maître sculpteur, est tombé dans l'oubli dans une ville américaine, pour être découvert par hasard.
La statue de marbre blanc orne depuis longtemps la salle du conseil municipal de Madison, une municipalité du New Jersey comptant environ 18 000 habitants. En fait, pendant plus de 80 ans, le buste se trouvait sur un piédestal sur lequel on s'appuyait négligemment lors des réunions.
Mais en 2014, l'étudiante en art Mallory Mortillaro, engagée pour inventorier l'art du bâtiment, a remarqué la signature « A. Rodin », réalisé dans le style reconnaissable du sculpteur.
Intrigué par cette découverte, Mortillaro consulte des experts et fouille dans les archives, déterminé à confirmer s'il s'agit bien du vrai Rodin.
Elle se tourne finalement vers le comité parisien d'Auguste Rodin. Et le mystère fut résolu : dans la collection de documents, il y avait une photographie sur laquelle Rodin posait avec un buste considéré comme perdu.
En septembre 2015, Jérôme Le Blay, expert de Rodin, s'est rendu à Madison. Quelques secondes lui ont suffi pour confirmer l'authenticité de l'œuvre.
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