Gli artisti moderni amano scioccare. Ma questo non è particolarmente nuovo. Sebbene sia facile immaginare che l'arte antica fosse limitata dalla (presumibilmente) sottile sensibilità e dalla morale puritana dell'epoca, molti classici sono oscurati dai film horror. Eccone dieci tra i più allarmanti.
10. Il giardino delle delizie - Hieronymus Bosch, c. 1500-1505
Il titolo di questo trittico si riferisce al secondo pannello: “un falso paradiso dedito al peccato della lussuria”. Il pannello a destra raffigura il vero Paradiso terrestre, il Giardino dell'Eden, e il pannello a sinistra raffigura l'Inferno.
Naturalmente è quest’ultima la cosa più allarmante. Infestato da demoni e anime torturate, è scioccante oggi come lo era nel 1505. Essere Bosch è molto da accettare: anime inghiottite intere da un demone dalla testa di uccello e gettate nello scarico; un maiale con il velo di un monaco; persone immerse nell'acqua gelata; le persone sono costrette a mangiare i rospi; e così via. C'è anche un uomo il cui culo è decorato con spartiti (questo pezzo può essere ascolta qui ).
Bosch lo era non solo un artista, ma anche un artigiano . I pannelli laterali incernierati rivelano una sfera monocromatica trasparente: Terra nel terzo giorno della Creazione .
9. Ragno sorridente - Odilon Redon, 1887
Da bambino, Odilon Redon era un "bambino triste e debole" che sempre "cercavo le ombre." È stata una vocazione che non lo ha mai abbandonato. Quando gli è stato chiesto quale fosse la sua cosa preferita da disegnare, ha semplicemente risposto: "I miei mostri".
Basandosi sui suoi interessi per la storia naturale, la psichiatria e la microscopia, i suoi carboncini e le sue creature litografiche erano a dir poco da incubo. Collettivamente sono conosciuti come suoi noir o "cose nere". Oltre al ragno sorridente (e al suo analogo del pianto ), questi includono: scheletro cornuto; uomo cactus; ciclope peloso; testa d'uovo nel portauovo; e lo sfortunato fiore di palude.
Sebbene siano straordinariamente diversi, la maggior parte di loro ha una cosa in comune: i volti umani o le caratteristiche del viso, anche se si tratta solo di un occhio. Questo è tipico del movimento simbolista. Rappresenta il desiderio dell'artista di tendere a stati e visioni più elevati. E anche se il suo uso esclusivo del nero può sembrare contrario a questo obiettivo, Redon ha spiegato perché lo ha scelto : “Bisogna rispettare il colore nero, niente lo prostituisce. Non è gradevole alla vista e non risveglia la sensualità. È un agente di intelligenza molto più del colore più bello su una tavolozza o su un prisma.
8. Il fantasma di Kohada Koheiji - Katsushika Hokusai, ca. 1831
Potresti conoscere Hokusai dal suo famoso "Grande onda" . Ma è famoso in Giappone anche per i suoi dipinti yurei-zu con immagini di fantasmi. Onri? - spiriti maligni, resi popolari franchising "Squillo" , erano soggetti molto comuni per questo genere.
Questa xilografia raffigura Hokusai come il fantasma di un uomo assassinato. attore teatro kabuki Kohada Koheiji. Incasso moglie e il suo amante in una palude , Koheiji è tornato per vendicarsi. È interessante notare che i funzionari del periodo Edo ha cercato di censurare questo lavoro non perché fosse spaventosa, ma perché consideravano gli attori immorali.
Genere yurei-zu non sempre ha causato preoccupazione; alcune opere raffiguravano buoni spiriti, per esempio ubume - madri morte che desiderano i loro figli. Ma sono tutti piuttosto inquietanti.
7. I brutali omicidi di Saisaburo Ohagi - Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867
Simile a yurei-zu , ma concentrati sul vivere, chimidoro-e ("sanguinoso") e muzan-e incisioni e dipinti (“crudeli”). " Scorso Grande maestro" xilografie Yoshitoshi Tsukioka fu prolifico in entrambi questi generi. Tsukioka, contare su rappresentazione kabuki E Ma , comprende le seguenti opere : Naosuke Gombei si strappa la faccia; Shirai Gompachi colpisce il suo aggressore con il fuoco; Furuteya Hachirobei uccide una donna in un cimitero; e Fukuoka Mitsugi con documenti volanti e una testa mozzata.
La stampa qui mostrata - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - è tipica dei generi violenti e sanguinari. Preso da gioca kabuki , Basato sul romanzo, mostra il rifiutato Saisaburo che abbatte il suo amante con una spada da samurai. Poiché Ohagi è legato e sospeso, tutto il potere appartiene all'assassino.
6. “Teste mozzate” - Theodore Gericault, 1818
Géricault lo era affascinato dalla morte e dall'autopsia . Tanto che durante l'intervento chirurgico per un tumore alla colonna vertebrale, ha rifiutato l'anestesia per osservare dietro l'operazione allo specchio . Morì qualche tempo dopo.
“Severed Heads” è una macabra natura morta di parti del corpo che conservava nel suo studio. Conservava anche dei cadaveri, che usava come manichini per studiare i morti. Tutto questo era la preparazione per il suo grande capolavoro "La zattera di Medusa" (1818–1819), un'altra opera inquietante, almeno in termini politici. Descrive le scandalose conseguenze di un recente naufragio in cui gli alti ufficiali hanno lasciato i ranghi inferiori per morire prima di cannibalizzarsi a vicenda per sopravvivere. Géricault era così determinato a porre fine a questa critica all'establishment che si rasò i capelli ricci per assicurarsi di rimanere dentro per vanità.
5. Cane - Francisco Goya, 1819–1823
Tra il 1819 e il 1823, l'anziano pittore di corte Francisco Goya si rintanò in una fattoria. Trascorse gli anni successivi sordo e solo, disegnando sui muri in preda alla disperazione. Queste immagini non erano destinate ad essere visualizzate. Ma mezzo secolo dopo, il nuovo proprietario del palazzo spostò gli affreschi su tela . Collettivamente, sono conosciuti come i Dipinti Neri, non tanto per la loro tavolozza scura, ma per i loro soggetti e temi strazianti. Secondo la guida del Museo del Prado, "alcune persone non riescono nemmeno a guardarli."
La serie include Raduno , su cui è presente Satana; vecchio cadavere in decomposizione, mangiare la zuppa ; E combattere fino alla morte con manganelli.
Tuttavia, molte persone sono più preoccupate per il Cane. Questo è anche il più semplice. Non ci sono demoni, sorrisi inquietanti o commensali in decomposizione qui; non c'è proprio molto lì. Tutto ciò che vediamo è una vaga increspatura in primo piano (una collina o un'onda), un cielo pesante sullo sfondo e tra loro una testa di cane solitario. Qualunque cosa tu faccia con l'immagine, la sua oscurità non può fare a meno di disturbarti, come se uno scorcio della disperazione di Goya .
Interessante quello dei 15 dipinti rinvenuti solo 14 sono completamente contabilizzati . Il quindicesimo fu rubato dal marchese di Salamanca e ancora non sappiamo esattamente cosa contenesse.
4. “Incubo” – Henry Fuseli, 1781
Incubo è sempre stato popolare. Fin dalla sua prima mostra alla Royal Academy di Londra, "ha suscitato ... straordinario interesse". Tutti ne volevano una copia. Gli snob dell'arte disprezzavano persino Fuseli per aver permesso tante incisioni ; In Sigmund Freud e Mary Shelley c'erano disegni sui muri.
Tuttavia, il lavoro non è piaciuto a tutti. Alcuni pensavano che mancassero lezioni morali: dov’era Dio in questo? camera sedia ? Non importava all'artista. Fuseli cercava ciò che i romantici chiamavano il “sublime”, cioè l'emozione più potente che abbiamo . In questo caso, quando il nostro sguardo incontra lo sguardo del demone, è l'attrazione della paura e dell'attrazione.
C'è anche un retroscena piuttosto oscuro lì. Mentre scriveva The Nightmare, Fuseli era innamorato della fidanzata di qualcun altro. Infatti il suo ritratto si trova sul retro della tela . In una lettera a un amico, raccontò un vivido sogno in cui faceva l'amore con una donna e concluse che “chiunque la tocca ora commette adulterio e incesto! Lei è mia e io sono suo. E lo avrò. Sicuramente aggiunge qualcosa al lavoro. Ma era un incubo simile a un diavoletto o un cavallo arrabbiato nell'angolo?
3. Ivan il Terribile e suo figlio Ivan - Ilya Repin, c. 1883-1885
Si ritiene che nel 1581 Ivan il Terribile (il primo zar di Russia) uccise suo figlio. Non è chiaro come o perché. Alcuni dicono che sia stata una reazione al fatto ha visto la moglie incinta di suo figlio in mutande (insulto morale al re). Altri pensano che sia seguito a una disputa più politica. Forse è stato un incidente, forse è stato intenzionale, ma qui il rimorso è disperatamente evidente. Questo figlio era l'unico erede di Ivan; l'altro era malato di mente.
Anche l'artista rimase emozionato da quest'opera, “colpito dallo spavento” mentre dipingeva. Ilya Repin ha ricordato di aver lavorato ossessivamente "in fretta" e di aver nascosto il lavoro tra di loro. Dopo il completamento, fu bandito da Alessandro III e anche nascosto da occhi indiscreti (il primo divieto del genere nella storia russa). Sebbene tre mesi dopo non sia stato censurato, da allora è stato controverso. Potresti anche dire infestato.
Nel 1913, un pittore di icone portò un coltello sulla tela, tagliò i volti, gridando “niente più morte, niente più spargimenti di sangue!” E quando il curatore della galleria ha saputo questa notizia, si è gettato sotto un treno. Repin successivamente restaurò il vecchio dipinto, ma il lavoro non fu mai affidabile. Un altro uomo ha attaccato il dipinto nel 2018, colpendo il corpo del giovane Ivan con un palo della recinzione di corda della galleria. Come molti russi, il vandalo considerava Ivan un santo , e l'immagine è blasfema.
2. La tentazione di sant'Antonio - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa si interessò ai demoni, alle streghe, alle messe nere, ecc. Qui immagina l'incontro di Sant'Antonio con i demoni dell'inferno nel deserto. Sebbene questa non sia la rappresentazione più famosa del racconto (raramente addirittura menzionata), è certamente la più inquietante. Anche Bosch E Dalì non poteva essere pienamente all’altezza di questa visione.
Ha tratto idee per questa creatura dai bestiari medievali e dai dipinti di Bosch. Tuttavia, non sembrerebbe fuori posto in un film horror. Come ha notato un blogger d'arte , In ciò c'è qualcosa da xenomorfo . Ancora oggi, 400 anni dopo, siamo ancora tormentati da questo demone.
Tuttavia, la parte più spaventosa deve essere l'ombelico perché ci dice che questa cosa ha una madre.
1. “Saturno divora suo figlio” - Peter Paul Rubens, 1636
Saturno è il nome romano di Crono, il titano della mitologia greca che personificava l'invecchiamento e il tempo. Secondo l'antico mito, usurpò il trono di suo padre Urano come sovrano dell'universo. Poi ebbe paura che uno dei suoi figli facesse lo stesso, così li divorò tutti appena nati (tranne Zeus, che scappato ).
Il famoso dipinto di Rubens non è l'unica rappresentazione del mito; Anche Goya ne fece uno dai suoi "Dipinti Neri". Ma è uno degli aspetti più preoccupanti, anche perché ci fa sentire impotenti. Non possiamo fare altro che guardare il bambino morire. Questo è un sentimento fin troppo comune in questi giorni in cui i media coprono i conflitti internazionali, la maggior parte dei quali coinvolge anche vecchi egoisti che sacrificano i giovani per mantenere il loro potere illecito. Di conseguenza, questo dipinto fu commissionato da Filippo IV di Spagna per uno dei suoi padiglioni di caccia .
Nel caso te lo stia chiedendo, le tre luci in alto sono un'immagine pianeta Saturno . Prima dell'invenzione dei telescopi, gli astronomi consideravano gli anelli come stelle periferiche o lune.
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