Fotografia artystyczna to dziwny i zmienny rynek, który może się bardzo szybko zmieniać. Podczas gdy większość zdjęć można sprzedać za rozsądne sumy, cena niektórych z nich osiąga rozmiary, o których większość fotografów może jedynie marzyć.
Na przykład w lutym 2018 r. grupa 10 inwestorów zapłaciła 1 milion dolarów za kryptograficzne zdjęcie o nazwie The Forever Rose wykonane przez Kevina Eboscha. Forever Rose to nie fizyczna fotografia, ale najcenniejszy wirtualny obraz na świecie. I każdy inwestor otrzymał „token”, który mógł zatrzymać lub sprzedać.
Jednak nawet 1 milion dolarów to niewielka zmiana w porównaniu z kwotami płaconymi za najdroższe fotografie w historii.
10. Jezioro w świetle księżyca, Edward Steichen
Wartość zdjęcia wyceniono na 2,9 miliona dolarów.
Listę najdroższych fotografii w historii otwiera fotografia wykonana w 1904 roku i sprzedana w 2006 roku.
Steichen był jednym z pierwszych fotografów (jeśli nie pierwszym), który użył Autochromu. Aby pokolorować zdjęcia, na kliszę nałożył granulki skrobi ziemniaczanej wypełnione farbami o różnych kolorach. I są dwie kopie tej fotografii: jedna sprzedana w Sotheby's, a druga znajduje się w stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.
9. Giełda Chicagowska III, Andreas Gursky
Zdjęcie zostało sprzedane za 3,3 miliona dolarów.
Pierwsza, ale nie ostatnia praca Gursky'ego w wyborze najdroższych fotografii świata. Zdjęcie przedstawia parkiet giełdowy Chicago Stock Exchange. Aby oddać wrażenie ruchu, autor podwójnie naświetlił kilka części obrazu.
Podobnie jak w przypadku innych fotografii na tej liście, Gursky również zmienił kolory, aby były bardziej żywe.
8. „99 centów”. Dyptyk, Andreas Gursky
Zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za 3,3 miliona dolarów.
Jest to kolorowa odbitka chromogeniczna, stylizowana na dyptyk, składająca się z dwóch fotografii. Jest bardzo duży - 2,07 x 3,37 metra. Akcja rozgrywa się w sklepie w Los Angeles, gdzie towary sprzedawane są za 99 centów.
Gursky wykorzystuje półsymetryczne linie i kolorowe opakowania na półkach, aby stworzyć obraz o wysokim kontraście, który z pewnością przyciągnie uwagę.
7. „Bez tytułu (kowboj)” Richard Prince
Sprzedany w Christie's za 3,4 miliona dolarów.
Richard Prince rozpoczął swoją przygodę ze sztuką w Time-Life, Inc., gdzie jego praca polegała na wycinaniu artykułów z czasopism dla autorów. Jako początkujący fotograf Prince studiował to, co pozostało z magazynów po wycięciu artykułów – strony reklamowe.
„Cowboy” reprezentuje szczyt fascynacji Prince'a amerykańskimi archetypami, a zdjęcie jest w rzeczywistości fotografią Marlboro Cowboy z reklamy magazynu Time. Praca ta jest „w najszerszym znaczeniu refleksją nad ciągłym przyciąganiem całej kultury do spektaklu, a nie do przeżywanego doświadczenia”.
Zabawne, że fotograf, który zrobił pierwszą fotografię promocyjną, nie docenił wysokiego poziomu sztuki i pozwał Prince'a za wykorzystanie zdjęcia chronionego prawami autorskimi. Ale sąd orzekł na korzyść Prince'a.
6. Rozmowa z martwymi żołnierzami, Jeff Wall
Cena: 3,6 miliona dolarów.
To zdjęcie zostało wykonane przez kanadyjskiego fotografa Jeffa Walla w 1992 roku i przedstawia fikcyjną scenę wskrzeszenia patrolu Armii Czerwonej, który wpadł w zasadzkę niedaleko Mokor w Afganistanie zimą 1986 roku. Ożywieni wojownicy rozmawiają ze sobą, nie zwracając uwagi na poważne rany i odcięte kończyny.
Jednak Wall nigdy nie był w Afganistanie, a zdjęcia aktorów wcielających się w żołnierzy odbyły się w studiu.
„Nie zmuszałem martwych żołnierzy do mówienia, żeby komentować wojnę w Afganistanie. Zrobiłem to, bo chciałem sfotografować rozmawiających martwych ludzi. To był temat, obraz, albo jedno i drugie, które pojawiło się spontanicznie, nie wiem dlaczego. Zatem obraz miał osobisty lub wewnętrzny punkt wyjścia” – powiedział fotograf Photoworks.
5. „Dla Jej Królewskiej Mości”, Gilbert Prosch i George Passmore
Wartość zdjęcia wynosi 3,7 miliona dolarów.
Gilbert i George są partnerami życiowymi i zajmują się fotografią performance, ale para stanowczo twierdzi, że są „dwiema osobami, jednym artystą”, jak George powiedział Reutersowi.
I jako jeden artysta stworzyli cały kolaż czarno-białych fotografii, który poświęcony jest pamięci okresu alkoholowych libacji duetu na początku lat 70. ubiegłego wieku. Zatem Gilbert i George są zarówno podmiotami, jak i przedmiotami, sztuką i twórcami swoich obrazów, jak wolą ich nazywać.
4. „Bez tytułu nr 96” Cindy Sherman
Zdjęcie zostało kupione za 3,9 miliona dolarów.
Znana z prowokacyjnych autoportretów prace Shermana cieszą się ogromną popularnością wśród kolekcjonerów. Według Bloomberga zarobiła kiedyś 13,7 miliona dolarów na jednej aukcji.
Sherman była odpowiedzialna za wszystkie aspekty jej zdjęć, w tym makijaż, fryzurę, oświetlenie, pozowanie i samą fotografię.
Tworząc „Untitled No. 96” fotograf inspirował się rozkładówkami męskich magazynów erotycznych. Jednocześnie na zdjęciu wygląda jak zupełne przeciwieństwo modelek, które zazwyczaj pozują do takich publikacji. Wiele osób twierdzi, że mimika i mowa ciała Shermana świadczą o wrażliwości i strachu.
3. Ameryka duchowa, Richard Prince
Zdjęcie zostało wycenione w Christie's na 3,9 miliona dolarów.
Na jednej z najbardziej kontrowersyjnych fotografii w historii 10-letnia Brooke Shields pozowała fotografowi. Jej nagie, dziecięce ciało ostro kontrastuje z uwodzicielską i dojrzałą ekspresją, która jest pokryta mocnym makijażem.
Tytuł „Spiritual America” został zaczerpnięty z innej pracy: fotografii wykastrowanego konia pociągowego wykonanej przez Alfreda Stieglitza w 1923 roku. Obraz i tytuł kontrastują ze sobą, porównując ciężką, uczciwą pracę z tym, jak obecnie ludzie łatwo osiągają sławę i chwałę.
2. „Ren II”, Andreas Gursky
Cena: 4,3 miliona dolarów.
Najdroższym dziełem niemieckiego fotografa Andreasa Gursky’ego jest „Ren II”, wystawiony na aukcji w Christie's w listopadzie 2011 roku. Przedstawia rzekę Ren płynącą pomiędzy zielonymi polami trawy i pod zachmurzonym niebem. To zdjęcie jest pierwszym z serii sześciu zdjęć i przedstawia odcinek rzeki Ren w pobliżu Düsseldorfu.
Gursky cyfrowo zmieniał swoje obrazy dopiero w latach 90. XX wieku, ale Ren II był wyjątkiem. Chcąc stworzyć opuszczony krajobraz, Gursky usunął rozpraszające elementy, w tym budynek fabryki, pieszych i rowerzystów.
1. „Upiór”, Piotr Lik
Koszt zdjęcia to 6,5 miliona dolarów.
9 grudnia 2014 roku czarno-białe zdjęcie Kanionu Antylopy w Arizonie w USA, wykonane przez słynnego australijskiego artystę zajmującego się krajobrazem Petera Lika, rzekomo pobiło wszelkie istniejące rekordy cenowe. Mówimy „rzekomo”, ponieważ transakcja była prywatna i znana jest tylko od samego Petera oraz prawników, którzy towarzyszyli transakcji. Dlatego też miejsce „Upiora” w kategorii najdroższej fotografii świata jest wciąż przedmiotem gorącej dyskusji.
„Celem wszystkich moich fotografii jest uchwycenie mocy natury i przekazanie jej w sposób, który zainspiruje kogoś do poczucia wzruszenia i połączenia z tym obrazem” – Peter powiedział o swojej pracy.
Prywatny kolekcjoner kupił nie tylko monochromatycznego „Upiora”, ale także dwa kolejne dzieła Lika – „Illusion” za 2,4 mln dolarów i „Eternal Moods” za 1,1 mln dolarów. Całkowita kwota transakcji wyniosła 10 milionów dolarów.
Dodaj komentarz