L'histoire de l'animation moderne remonte aux années 1830 et au phénakistoscope, qui créait l'illusion du mouvement à l'aide d'images sur un disque en carton rotatif. Actuellement, il n’existe même pas de statistiques sur le nombre de dessins animés créés, car il s’agit d’une tâche presque impossible.
Tout le monde dans les grands studios comme Walt Disney et Warner Bros les fabrique, mais les personnes assises à la maison sur leur ordinateur peuvent également les créer. Ils sont partout, et peu importe la popularité de certains d’entre eux, il y a toujours des choses intéressantes en coulisses que vous pouvez découvrir, et plus vous creusez, plus elles deviennent controversées.
10. Popeye a marmonné parce qu'il était animé avant d'être exprimé.
Découvrez-en quelques-uns vieux les dessins animés à propos de Popeye dans les années 1930, et vous remarquerez une chose curieuse. Souvent, le dialogue ne donne pas l'impression de faire partie du spectacle ; La bouche des personnages ne bouge pas et leurs paroles sont simplement marmonnées. Ce n’était pas un hasard ; c'était plutôt un moyen de compenser la façon dont le spectacle était animé.
Popeye a été dessiné et animé avant il a été envoyé pour enregistrer les votes. Cela signifiait que les doubleurs devaient adapter le dialogue à ce qui leur était donné, que cela fonctionne ou non. Ainsi, Popeye et Bluto finissent par marmonner tout le temps simplement parce que le dessin animé n'a jamais été animé avec l'intention qu'ils parlent pendant ces moments. Le doubleur Jack Mercer improvisé marmonnant les lèvres fermées pour se divertir.
9. Les dessins animés d'Hanna-Barbera portaient des colliers pour les rendre plus faciles à animer.
L’animation n’est pas une chose facile, et cela a été bien plus difficile dans le passé. Le dessin animé dessiné à la main a dû être assemblé à partir de milliers et de milliers d'images, dont chacune n'était que légèrement différente de la précédente dans l'ordre. Imaginez dessiner Mickey Mouse montant les escaliers 1000 fois de suite, avec ses pieds montant un peu plus haut dans chaque image.
Pour gagner du temps et des efforts, les animateurs ont appris à rogner sur les raccourcis. L’une d’elles était très évidente dans les premiers dessins animés d’Hanna-Barbera, dans lesquels chaque personnage semblait avoir un col et une cravate. Quand Yogi Bear portait une cravate, cela signifiait que son corps pouvait rester statique, et il fallait l'animer juste sa tête . C'était le résultat compressions budgétaires, auxquels les créateurs de dessins animés devaient faire face lorsqu'ils travaillaient à la télévision. Par conséquent un dessin animé pourrait être réalisé en utilisant simplement 2000 dessins au lieu des 14 000 habituels.
8. Les dessins animés à quatre doigts ont permis d’économiser des millions de dollars.
De temps en temps dans "Les Simpsons" le personnage parle à Dieu, et vous avez peut-être remarqué que Dieu a cinq doigts , et tout le monde dans l’univers en a quatre. Vous avez peut-être aussi remarqué que pendant de nombreuses années, la plupart des personnages de dessins animés avaient quatre doigts au lieu de cinq.
Même si cela ne pose plus de problème aujourd’hui grâce aux ordinateurs, à l’époque de l’animation dessinée à la main, créer un cinquième doigt était un travail difficile. Cela a également mis à mal la géométrie des figures, qui étaient essentiellement basé sur une série de cercles . Des doigts supplémentaires donnaient à un personnage comme Mickey Mouse un aspect étrange et plus difficile à dessiner. De plus, puisque beaucoup de premiers personnages n'étaient pas réellement humains, ils n'avaient pas besoin d'avoir cinq doigts. Et animer l’annulaire coûte en réalité plus d’argent car ils doivent consacrer plus de temps et d’efforts pour le faire bouger. Walt Disney aurait estimé que les économies réalisées grâce à l'utilisation de quatre doigts se chiffreraient à plusieurs millions de dollars.
7. ThunderCats a embauché un psychologue pour tester chaque scénario
Si vous avez déjà pensé que les dessins animés des années 80 n’étaient qu’un divertissement stupide ou une excuse pour vendre des figurines, détrompez-vous ! Au moins, Chats-tonnerre étaient là pour enseigner la morale aux enfants, et ils avaient même psychologue à bord pour être sûr que cela se produise.
Le Dr Robert Kuisis a été embauché pour réviser tous les scénarios et fournir des commentaires basés sur les domaines liés à violence et moralité . Cela a été fait en 1985, lorsque la violence et le marketing manifeste auprès des enfants dans les dessins animés suscitaient de sérieuses inquiétudes. préoccupation dans les médias. Les dessins animés étaient souvent considérés au microscope comme étant trop violents ou dépourvus de toute valeur pour les enfants qui les regardaient, de sorte que les producteurs de dessins animés ont essayé de se présenter comme étant précieux avant que des réactions critiques ne puissent surgir.
6. Pepe Le Pew était italien en France
En 2021, Pepe Le Pew a été exclu de la liste des Looney Tunes après près de 70 ans. Il s'avère qu'un dessin animé dont le seul truc est de poursuivre sans relâche une femme qui ne veut désespérément pas être avec lui, puis de s'imposer à elle lorsqu'il l'attrape n'est pas tout à fait approprié. Mais avant cela, certains se demandaient comment un dessin animé qui semblait se moquer impitoyablement des Français avait pu survivre si longtemps. À quoi pensaient les Français ?
Il s’avère que peu de Français ignoraient qu’il y avait un problème. En France, Pepe Le Pew n'était pas du tout français, il était italien. Acteur François Tavarès a réalisé un doublage français de Pepe le Putois, qui signifie « furet », pour le public français avec un accent italien très exagéré, permettant à chacun de rire des stéréotypes d'une autre culture et d'une autre langue.
A noter que cela n'a pas été fait pour ne pas offenser les Français. Comment cela pourrait-il arriver? S'ils entendaient un personnage avec un accent français, ce ne serait pas du tout offensant, ce serait normal et la blague serait gâchée. Alors Pépé j'avais besoin d'un nouvel accent en France, sinon toute la plaisanterie est perdue. Alors, comme c'était un séducteur, ils ont choisi l'italien, qui porte aussi ce stéréotype sexuel.
5. Casey Kasem a quitté Scooby-Doo pour protester contre la publicité Burger King.
Voix originale Le Top 40 américain Casey Kasem était également la voix originale Shaggy de Scooby Doo . Il a commencé à jouer Shaggy dans les années 1960 et l'a même exprimé dans les années 2010, peu avant sa mort. Mais il fut un temps où Qassem a quitté le spectacle en signe de protestation.
Entre 1995 et 2002, Qassem a refusé d'exprimer Shaggy après que les personnages devaient être utilisés dans une publicité Burger King. Kasem, végétalien et fervent partisan de ce mode de vie, aurait été contrarié par le fait qu'Hanna-Barbera, le studio derrière le dessin animé, ne veuille pas rendre Shaggy végétalien. Pour être honnête, l'un des trucs de Shaggy pendant des années était qu'il avait un appétit vorace et qu'il pouvait manger presque n'importe quoi.
Kasem a non seulement refusé de faire de la publicité, mais a également complètement quitté la série pendant 7 ans. Seulement quand les producteurs ont cédé et a accepté de faire de Shaggy un végétarien, il est revenu.
4. Des dessins animés comme GI Joe ont ajouté des messages d'intérêt public pour apaiser les critiques et paraître éducatifs.
Si vous étiez un enfant des années 1980, vous connaissez probablement bien l’expression « savoir, c’est la moitié de la bataille ». Soldat glorifié Joe , c'est ainsi que se terminait chaque publicité de 30 secondes ajoutée à l'épisode.
Pourquoi perdre 30 secondes de temps d'antenne précieux en dessins animés sur des messages d'intérêt public ? Stratégie. GI Joe , ainsi que Transformateurs Et Homme-homme , était essentiellement une publicité de 30 minutes pour la figurine. Il a été conçu pour vendre des jouets et, pour ce faire, il a profité de l'occasion pour réduire en miettes ses ennemis. Les créateurs de la série savaient que cela pourrait être un problème, que nous avons résolu avec ThunderCats. couper court aux critiques sur le laissez-passer, ils l'ont rendu "éducatif". Une petite vidéo promotionnelle pour donner de la valeur au spectacle. C’était une étape au-delà de la simple présence d’un médecin parmi le personnel. Désormais, la valeur du spectacle était claire.
Le PSA a été observé et examiné par un médecin de la Harvard School of Education and Human Development. Conseil national pour la sécurité des enfants. On pourrait faire valoir que cela était dû à la tendance générale des critiques de télévision à l'époque, à la même culture qui a conduit au télévision pour enfants années 1990 , qui exigeait que les chaînes de télévision veillent à ce qu'un pourcentage des émissions pour enfants soit de nature éducative. Peu de temps après, cette même loi a pu être utilisée lorsque les chaînes demandant le renouvellement de leur licence de diffusion ont été activées. GI Joe V liste programmes éducatifs .
3. Costco et Disney Ratatouille Le vin a enfreint les règles en matière de publicité
Les films de promotion croisée ne sont pas nouveaux : chaque grande sortie estivale est presque garantie d'impliquer de la restauration rapide dans une chaîne de restaurants. Ils ont même vendu salade en sachet mettant en vedette des personnages de Star Wars pour les trois derniers volets de la série de films. Alors, quand Disney allait promouvoir le film en 2007 "Ratatouille" , ce n'était pas étrange pour eux d'essayer de fusionner avec Costco.
Le problème du partenariat dans cette affaire était ce que les deux sociétés avaient décidé de faire. Ils produisaient du vin sous la marque Ratatouille. Le film parlait d'un rat cuisinier, donc ce n'était pas fou. Mais c'était une violation normes de publicité Institut du Vin , existant depuis 1949.
Malgré la présence 500 cartons chardonnay pour être vendu comme un vin de rat de dessin animé, l'ensemble du projet constituait une violation des règles en matière de publicité pour le vin. Leur code interdit toute publicité qui pourrait être interprétée comme attrayante pour les enfants, et il est difficile de parvenir à un plus grand attrait pour les enfants qu'en étiquetant un rat de dessin animé tiré d'un film d'animation au box-office. Le projet a dû être annulé, alors que le domaine était français et n'était pas soumis aux règles particulières qui s'appliquent uniquement en Californie.
2. Cloner haut a été annulé en raison de manifestations en Inde
Au début des années 2000 Cloner haut a fait ses débuts au Canada, puis sur MTV. Le dessin animé pour adultes représente un lycée où tous les élèves sont des clones de personnages historiques majeurs. Jusqu'ici, tout va bien. Cependant, il a été annulé peu après des manifestations massives et très graves en Inde, au cours desquelles 100 personnes, dont des membres du gouvernement indien, ont déclaré grève de la faim .
MTV s'est immédiatement excusé et a informé le créateur de l'émission que l'affairefait . Ils ont même supprimé toute mention de l’émission de leur site Web, juste pour être sûr. Mais qu’est-ce qui a bien pu provoquer un tel émoi autour du dessin animé ? Surtout dans un pays où la série n’était même pas diffusée ? Gandhi.
Gandhi était un personnage de la série, et au lieu de dépeindre la personne qu'il était dans la vraie vie, les créateurs ont décidé d'en faire un fêtard obsédé par la boisson et le sexe. Comme vous pouvez l’imaginer, cela ne s’est pas bien passé dans un endroit où il est vénéré comme un héros national.
1. Le look et le son de Betty Boop ont été volés à une chanteuse, qui les a volés à une autre.
Si vous connaissez quelque chose aux dessins animés classiques, vous connaissez probablement l'héroïne Betty Boop. Créée dans les années 1930, elle ressemblait à un pétard et parlait d'une voix aiguë et distinctive. Ce personnage est généralement considéré comme l'un des premiers personnages animés symboles sexuels et existe encore aujourd'hui, près d'un siècle plus tard. Cependant, ce que beaucoup de gens ignorent, c'est que les producteurs de Boop ont poursuivi l'actrice Helen Kane en justice pour lui avoir volé son son et son look.
Kane a chanté une chanson célèbre intitulée " Je veux être aimé par vous" en 1928, qui deviendra par la suite bien plus célèbre grâce à Betty Boop. Le créateur de Boop, Max Fleischer, a même admis que partiellement modelé le personnage sur le modèle de Kane . Kane a adopté ce style vocal unique, une sorte de discours de bébé qui suscitait en même temps la réflexion.
En 1932, Kane a poursuivi le studio pour avoir volé son apparence et son son, et à ce jour, l'affaire semble presque ouverte et close. Mais tu n'en as pas entendu parler Bébé Esther .
Esther Jones était chanteuse avant Helen Kane, connue sous son nom de scène Baby Esther. Il existe des preuves que Kane a vu Jones jouer à la fin des années 1920, avant qu'elle ne devienne célèbre. Elle a chanté au Cotton Club de Harlem et a réussi à créer une image mêlant ces sons enfantins « boop » et « doop » dans une performance musicale séduisante. Des séquences vidéo des anciennes performances de Baby Esther ont été utilisées pour prouver que Kane n'était pas l'auteur comme elle le prétendait et qu'elle poursuivait essentiellement pour un acte qu'elle avait volé. Kane a perdu le procès. Malheureusement, Bébé Esther avait alors disparu et était présumée morte, elle n'a donc jamais pu devenir le « vrai » visage de Betty Boop.
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